ที่มาของ “น้ำเลี้ยงชีวิต” ยังคงไหลอยู่...

08:42 น. 24/12/2023

การฟัง การชม การชื่นชม และแบ่งปัน “น้ำหล่อเลี้ยงชีวิต” รอบตัวเรา ให้สั่นสะเทือนด้วยอารมณ์ที่จริงใจและเข้มข้น ต่อความเป็นจริงที่เต็มไปด้วยสีสันและความหลากหลายของชีวิตในจักรวาล ถือเป็นข้อความที่ศิลปิน 4 คนจากที่ราบสูงตอนกลางและพื้นที่ชายฝั่งของคานห์ฮัวต้องการส่งถึงผู้ชมผ่านนิทรรศการศิลปกรรมชื่อว่า “น้ำหล่อเลี้ยงชีวิต” ที่ Hong Hac WS Art Space ปอยท์ (นคร โฮจิมินห์ ) จัดขึ้นระหว่างวันที่ 14 พฤศจิกายน 2566 ถึงวันที่ 14 มกราคม 2567

ศิลปิน 4 คน ได้แก่ Le Van, Truong Van Linh ( Dak Lak ), Ho Thi Xuan Thu (Gia Lai) และ Bui Van Quang (Khanh Hoa) นำภาพวาด 20 ภาพมาจัดแสดงในนิทรรศการ ซึ่งมีรูปแบบศิลปะและวัสดุที่แสดงออกที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นก็คือความรักต่อธรรมชาติที่พรรณนาและบรรจุอยู่ในความคิดแต่ละอย่าง ความรู้สึกถึง "การไหล" ของธรรมชาติ สิ่งที่มองเห็นได้และมองไม่เห็นทั้งหมดที่ออกมาจากความทรงจำ แต่ละสีและจังหวะแปรงในผลงานของพวกเขาสะท้อนถึงทัศนคติและความรับผิดชอบของศิลปินต่อสิ่งที่สูญเสียและสิ่งที่เหลืออยู่บนผืนดินที่พวกเขาอาศัยอยู่ เพื่อมอบความรู้สึกหลายมิติให้กับผู้ชม

กลุ่มศิลปินที่กำลังแสดงนิทรรศการ ภาพถ่าย: จัดทำโดยผู้จัดงานนิทรรศการ

จิตรกร เลอ วัน ได้สร้างภาพ “Sunshine on the Pass” และ “When the Forest Was Green” ขึ้น โดยทำให้บุคคลที่ยืนอยู่ด้านหน้าภาพวาดตกอยู่ในภาวะแยกจากกัน ปัจจุบันคือความจริงแต่ก็ไม่จริงเช่นกัน เนื่องจากสีสันของป่าไม้ที่พร่ามัว เปราะบาง และดูเหมือนจะบอบบาง และแสงแดดที่เขาใช้สีน้ำบนผ้าไหมเป็นแนวทางอย่างละเอียดอ่อน สีสันและการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของธรรมชาติและชีวิตเป็นแรงบันดาลใจให้ Le Van ละทิ้งความมองโลกในแง่ดี ความศรัทธา ความมั่นใจ และความสับสนเล็กน้อยในการทำงานแต่ละครั้ง ซึ่งก็คือ ความงามตามธรรมชาติอันบริสุทธิ์ไร้เดียงสาค่อยๆ สูญหายไปทั่วทั้งภูเขา เนินเขา หมู่บ้าน และเมืองต่างๆ มีภาพงดงามและซาบซึ้งที่ทิ้งไว้ให้เรา แม้แต่สีของฝนและแสงแดดยังเปลี่ยนไปมากเกินไป

ศิลปิน Truong Van Linh เลือกสร้างภาพแกะไม้ (ขาวดำ) เพื่อถ่ายทอดอารมณ์อันเข้มข้นและความตื่นเต้นในชีวิตประจำวันและกิจกรรมของผู้อยู่อาศัยหลายกลุ่มในดินแดนที่เขาอาศัยอยู่ให้ผู้ชมได้ทราบ “การเดินขบวนในที่ราบสูงตอนกลาง” “หมู่บ้าน Tay ในที่ราบสูงตอนกลาง” และ “Ben Dray Sap” เป็นภาพที่เต็มไปด้วยชีวิตชีวา ซึ่งแกะสลักบนไม้โดย Truong Van Linh โดยใช้เทคนิคทางศิลปะขาวดำ สร้างความรู้สึกสมจริงให้กับผู้ชมเกี่ยวกับลวดลายของบ้านเรือนในชุมชน ช้าง ฉิ่ง น้ำตก รั้วหิน… ใกล้ชิดและมีชีวิตชีวาอย่างยิ่ง เพื่อถ่ายทอดข้อความข้างต้นให้สาธารณชนทราบ ศิลปิน Truong Van Linh ได้วาดภาพเหล่านั้นในพื้นที่ที่เชื่อมโยงแสงและความมืดเข้าด้วยกัน ดังนั้นแม้ว่าจะเป็นภาพวาดขาวดำ แต่ก็ให้ความรู้สึกถึงแสงที่เจิดจ้ามากแก่ผู้คน

โปสเตอร์นิทรรศการ

จิตรกรหญิง โฮ ถิ ซวน ธู เลือกใช้แล็กเกอร์เพื่อกระซิบและระบายความรู้สึกกับตัวเองและผู้อื่น “ใต้ต้นโกเนีย” หรือ “ท่าเรือกลับสู่บ้านเกิด” เป็นสถานที่ที่เธอตระหนักว่าเธอตัวเล็กลงเมื่อเทียบกับทิวทัศน์ธรรมชาติที่กว้างใหญ่ ดังนั้นในงานส่วนใหญ่ของเธอจึงมีเรือนยอดไม้ปกคลุมผู้คนซึ่งต้องการพึ่งพาอาศัยกัน จิตรกร Xuan Thu ใช้วัสดุเคลือบอย่างชำนาญ - สีชาดผสมกับชั้นทองคำและเปลือกไข่สีขาว (โดยไม่ต้องใช้การขัด) เพื่อสร้างรูปลักษณ์ที่หยาบ แข็งแกร่ง และสง่างามอย่างตั้งใจให้เหมือนกับดินแดนที่เธออาศัยอยู่ ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงชีวิตที่เข้มแข็งแต่กลมกลืน ปรารถนาแต่ก็อ่อนโยนเช่นเดียวกับที่ราบสูงภาคกลาง

สำหรับศิลปิน บุย วัน ควาง ผู้คนในชีวิตประจำวันหรือความทรงจำในวัยเด็กเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจที่ไม่มีที่สิ้นสุดเสมอ ผลงานของเขา “ดอยบาน” และ “ดูเตียน” คือความทรงจำที่ได้สร้างขึ้นจากอดีต แต่ยังคงเปี่ยมไปด้วยความสุขและความสงบสุขสำหรับผู้ที่ใช้ชีวิตในปัจจุบัน นั่นคือแหล่งที่มาของชีวิตที่ไหลจากอดีตสู่ปัจจุบันและอนาคต ด้วยเหตุนี้ ภาพวาดสีน้ำมันอันเปี่ยมอารมณ์ของศิลปินจึงสามารถสัมผัสหัวใจของผู้ชมและฟื้นคืนความเชื่อและความทรงจำที่ค่อยๆ เย็นลงสู่จิตวิญญาณของแต่ละคนได้

ดินห์ดอย

แหล่งที่มา