"เลือดหล่อเลี้ยง" ยังคงไหลเวียนต่อไป...

08:42, 24/12/2023

การฟัง การสังเกต การชื่นชม และการแบ่งปัน "พลังชีวิต" รอบตัวเรา เพื่อปลุกเร้าอารมณ์ที่แท้จริงและเข้มข้นเมื่อเผชิญกับความเป็นจริงที่หลากหลายแง่มุมของชีวิตและจักรวาล คือสารที่ศิลปินสี่คนจากภาคกลางตอนบนและจังหวัดคั้ญฮวาต้องการสื่อถึงผู้ชมผ่านนิทรรศการศิลปะชื่อ "พลังชีวิตอันอุดมสมบูรณ์" ณ Hong Hac WS. Point Art Space ( นครโฮจิมิน ห์) ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 14 พฤศจิกายน 2566 ถึง 14 มกราคม 2567

ศิลปินสี่ท่าน ได้แก่ เลอ วัน, ตรวง วัน ลินห์ ( จังหวัดดักลัก ), โฮ ถิ ซวน ทู (จังหวัดเกียลาย) และ บุย วัน กวาง (จังหวัดคานห์ฮวา) นำเสนอผลงานจิตรกรรม 20 ชิ้นในนิทรรศการ โดยแต่ละชิ้นมีรูปแบบและสื่อที่แตกต่างกัน แต่สิ่งที่เหมือนกันคือ ความรักในธรรมชาติ ที่ถ่ายทอดและรวบรวมไว้ในความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับ "การไหลเวียน" ของธรรมชาติ ทั้งสิ่งที่เป็นรูปธรรมและนามธรรม ซึ่งเกิดจากความทรงจำของพวกเขา สีสันและฝีแปรงในผลงานแต่ละชิ้นสะท้อนถึงทัศนคติและความรับผิดชอบของศิลปินเกี่ยวกับสิ่งที่กำลังสูญหายและสิ่งที่ยังคงหลงเหลืออยู่บนผืนแผ่นดินที่พวกเขาอาศัยอยู่ โดยมุ่งหวังที่จะมอบประสบการณ์ที่หลากหลายมิติให้แก่ผู้ชม

กลุ่มศิลปินที่ร่วมสร้างสรรค์นิทรรศการ ภาพ: จัดทำโดยผู้จัดนิทรรศการ

ภาพเขียนของศิลปิน เลอ วาน เช่น "แสงแดดบนช่องเขา" และ "เมื่อป่ายังเขียวขจี" ปลุกเร้าความรู้สึกของการแยกจากกันในผู้ชม – ช่วงเวลาปัจจุบันนั้นทั้งจริงและไม่จริง เนื่องจากสีสันที่พร่ามัว บอบบาง และดูเปราะบางของป่าและแสงแดด ที่ถ่ายทอดอย่างละเอียดอ่อนผ่านสีน้ำบนผ้าไหม สีสันที่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอของธรรมชาติและชีวิตเป็นแรงบันดาลใจให้เลอ วาน ถ่ายทอดสิ่งเหล่านั้นลงในแต่ละผลงานด้วยความมองโลกในแง่ดี ศรัทธา และความงุนงงเล็กน้อย: ข้ามภูเขา เนินเขา หมู่บ้าน และเมืองต่างๆ… ความงามดั้งเดิมที่บริสุทธิ์และไม่ถูกทำลายกำลังค่อยๆ หายไป ทิวทัศน์ที่สวยงามและอบอุ่นหัวใจบางแห่งได้จากไปแล้ว แม้แต่สีของฝนและแสงแดดก็เปลี่ยนไปอย่างมาก

ศิลปิน Truong Van Linh เลือกสร้างสรรค์ภาพพิมพ์แกะไม้ขาวดำเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกและความมีชีวิตชีวาของชีวิตประจำวันและกิจกรรมต่างๆ ของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในภูมิภาคที่เขาอาศัยอยู่ ภาพ "การเดินขบวนในที่ราบสูงตอนกลาง" "หมู่บ้านชาวไตในที่ราบสูงตอนกลาง" และ "ข้างแม่น้ำดรายซาป" เป็นภาพที่มีชีวิตชีวาซึ่ง Truong Van Linh วาดลงบนไม้โดยใช้เทคนิคขาวดำ ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงความสมจริงของภาพต่างๆ เช่น บ้านเรือน ช้าง ฆ้อง น้ำตก รั้วหิน ฯลฯ ซึ่งคุ้นเคยและมีชีวิตชีวาอย่างเหลือเชื่อ เพื่อสื่อสารข้อความนี้ ศิลปิน Truong Van Linh ได้วาดภาพทั้งหมดนี้ในพื้นที่ที่มีแสงและเงาผสมผสานกัน ทำให้แม้จะเป็นภาพพิมพ์ขาวดำ แต่ก็ให้ความรู้สึกสว่างสดใสแก่ผู้ชม

โปสเตอร์นิทรรศการ

ในขณะเดียวกัน ศิลปินหญิง โฮ ถิ ซวน ถู เลือกใช้การวาดภาพด้วยสีน้ำมันเพื่อกระซิบและบอกเล่าความรู้สึกภายในใจและต่อผู้อื่น “ใต้ต้นเกอเนีย” หรือ “กลับสู่มาตุภูมิ” คือสถานที่ที่เธอตระหนักถึงความเล็กน้อยของตนเองเมื่อเทียบกับความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ดังนั้น ในผลงานส่วนใหญ่ของเธอ ร่มเงา/กิ่งก้านของต้นไม้จึงโอบล้อมผู้คน แสดงถึงความปรารถนาที่จะหลบภัยอยู่ภายในนั้น ศิลปินซวน ถู ใช้คุณสมบัติที่ช่วยสนับสนุนของสีน้ำมันอย่างชำนาญ – สีแดงเข้มผสมกับสีทองด้านและสีขาวนวล (โดยไม่ขัดเงา) – เพื่อสร้างความรู้สึกที่หยาบกร้าน ทรงพลัง และสง่างามอย่างตั้งใจ เหมือนกับดินแดนที่เธออาศัยอยู่ สิ่งนี้ปลุกเร้าจิตวิญญาณที่สดใสแต่กลมกลืน โหยหาแต่ก็อ่อนโยนในผู้ชม ชวนให้นึกถึงที่ราบสูงภาคกลาง

สำหรับศิลปิน บุย วัน กวาง ผู้คนในชีวิตประจำวันหรือความทรงจำในวัยเด็กคือแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่มีวันหมดสิ้น ในผลงานของเขา "เพื่อนสองคน" และ "ชิงช้าแห่งนางฟ้า" คือความทรงจำจากอดีตที่ถูกสร้างขึ้นใหม่ แต่ยังคงเปี่ยมด้วยความสุขและความสงบสำหรับผู้ที่ใช้ชีวิตอยู่ในปัจจุบัน และนั่นก็คือพลังชีวิตที่ไหลเวียนผ่านอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ดังนั้น ภาพวาดสีน้ำมันที่เปี่ยมด้วยอารมณ์ของศิลปินจึงสัมผัสหัวใจผู้ชมและฟื้นคืนความเชื่อและความทรงจำที่ค่อยๆ เลือนหายไปในจิตวิญญาณของแต่ละคน

ดินห์ ดอย

แหล่งที่มา