เพลงดิจิทัล: การฟังเพลงออนไลน์แต่ละครั้งสร้างรายได้ให้ศิลปินเวียดนามได้เท่าไร?

nhạc số - Ảnh 1. — มิวสิค วิดีโอที่กำลังเป็นกระแสในช่วงนี้ - Screenshot

การเดินทางของเพลงดิจิตอล

เมื่อ มิวสิควิดีโอ เพลง Bac Bling ของ Hoa Minzy มียอดผู้ชมบน YouTube 100 ล้านครั้งในเวลาเพียงหนึ่งเดือนหลังจากเผยแพร่ ผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่านักร้องสาวคนนี้จะสามารถสร้างรายได้ 3.6 - 5.1 พันล้านดองจากโฆษณาบน YouTube และแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัล เช่น Spotify และ Apple Music (เพลงดิจิทัลคิดเป็น 70 - 80% ของรายได้ทั้งหมด)

แต่นักร้องสาวคนนี้เคยพูดตรงๆ ว่า “เงินที่ฉันได้รับจาก YouTube นั้นไม่มากเมื่อเทียบกับเงินที่ฉันใช้ไป”

โดยสรุป อุตสาหกรรมดนตรีดิจิทัลดำเนินงานผ่าน 3 ขั้นตอน ได้แก่ การผลิต การจัดจำหน่าย และการสื่อสาร

ในขั้นตอนการผลิต ศิลปินอิสระมักจะบริหารทีมเล็กๆ ตั้งแต่การเขียนไปจนถึงการบันทึกเสียง ศิลปินบางคนยังทำงานร่วมกับบริษัทจัดการเพื่อรับการสนับสนุนเชิงกลยุทธ์อีกด้วย

ขั้นตอนการเผยแพร่ต้องอาศัยความร่วมมือกับค่ายเพลงหรือผู้จัดพิมพ์เพลงดิจิทัลเพื่อนำเพลงขึ้นสู่ Spotify, Apple Music... หน่วยงานเหล่านี้มีหน้าที่รับผิดชอบในการซิงโครไนซ์ข้อมูลระบุทั้งหมด เช่น ชื่อเพลง ศิลปิน ประเภทเพลง... เพื่อให้แพลตฟอร์มสามารถระบุและเผยแพร่ได้อย่างถูกต้อง

ในที่สุด สื่อต่างๆ โดยเฉพาะโซเชียลเน็ตเวิร์ก TikTok ก็ได้เข้ามามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงวิธีการโปรโมต เพียงแค่เพลงที่ติดหู 15 วินาทีก็เพียงพอที่จะสร้างกระแสได้ ช่วยให้ศิลปินสามารถทดสอบปฏิกิริยาของผู้ชมก่อนเปิดตัวอย่างเป็นทางการได้

คอนเทนต์สั้นๆ เช่น รีมิกซ์ เบื้องหลัง และคัฟเวอร์ ก็ดึงดูดผู้ชมชาวเวียดนามได้ง่ายเช่นกัน แพลตฟอร์มดิจิทัลก็ช่วยสนับสนุนการขยายตลาดเช่นกัน เช่น แคมเปญ EQUAL ของ Spotify ซึ่งช่วยให้ศิลปินหญิงชาวเวียดนามอย่าง Dong Nhi เข้าถึงผู้ชมและสื่อทั่วโลก

รายได้จากเพลงดิจิทัล: มากกว่าแค่การฟัง

แพลตฟอร์มสตรีมเพลงช่วยให้ผู้ฟังสามารถเลือกแผนแบบชำระเงินเพื่อฟังเพลงที่มีลิขสิทธิ์ตามต้องการจากไลบรารีส่วนกลาง ในขณะที่บางแพลตฟอร์มก็อนุญาตให้ผู้ใช้ฟังเพลงได้ฟรี โดยมีโฆษณาแทรกอยู่ด้วย

ในเวียดนามมีแพลตฟอร์มในประเทศและต่างประเทศ เช่น Zing MP3, NhacCuaTui, Spotify, Apple Music... แต่ตามรายงานภาพรวมอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลเวียดนามประจำปี 2024 ที่จัดทำโดยทีมวิจัยของคณะสื่อสารมวลชนและการออกแบบ มหาวิทยาลัย RMIT ประเทศเวียดนาม YouTube, TikTok และ Zing MP3 เป็น 3 แพลตฟอร์มที่ใช้มากที่สุด

แต่เพลงที่เล่นบน Spotify, Apple Music หรือ Zing MP3 ทำเงินได้เท่าไหร่? โดยเฉลี่ยแล้ว Spotify จ่าย 0.003 - 0.005 ดอลลาร์ต่อการสตรีม แต่ศิลปินไม่ได้รับเงินจำนวนนี้โดยตรง แพลตฟอร์มใช้รูปแบบการกระจายแบบสัดส่วน โดยคำนวณรายได้รวมจากตัวชี้วัดหลายตัว และแพลตฟอร์มจะเก็บ 30% ไว้ ส่วนที่เหลืออีก 70% จะแจกจ่ายให้กับเจ้าของลิขสิทธิ์ (ศิลปิน นักแต่งเพลง หรือโปรดิวเซอร์)

คุณตัน นู นู หง็อก ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดการศิลปินและเพลงดิจิทัล กล่าวว่า การฟังแต่ละครั้งบนแพลตฟอร์มจะถูกแปลงเป็นเงิน ขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น บัญชีของผู้ฟังเป็นแบบชำระเงินหรือฟรี รายได้นี้จะถูกโอนไปยังผู้เผยแพร่ และแบ่งกลับไปยังศิลปินตามข้อตกลงระหว่างทั้งสองฝ่าย

“อัตราส่วนการแบ่งรายได้ระหว่างสำนักพิมพ์และศิลปินขึ้นอยู่กับสัญญาที่ลงนามไว้ ไม่มีสูตรตายตัวที่ใช้กับทุกฝ่าย” คุณหง็อกกล่าว

มีรูปแบบการทำงานร่วมกันที่หลากหลาย ศิลปินสามารถเลือกแพ็กเกจแบบครบวงจรตั้งแต่การผลิตไปจนถึงการโปรโมต หรืออาจใช้บริการจากสำนักพิมพ์เพียงบางส่วนก็ได้ ศิลปินจะได้รับรายได้จากการบันทึกเสียงตั้งแต่ 10 ถึง 70% ขึ้นอยู่กับระดับการมีส่วนร่วมของแต่ละฝ่าย

ลิขสิทธิ์ ทรัพยากรบุคคล และเงาของ AI

แม้อุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลของเวียดนามจะเติบโตอย่างรวดเร็ว แต่ก็ยังคงเผชิญกับอุปสรรคมากมาย คุณเล เหงียน ตรา มี สมาชิกสมาคมบล็อกเชนแห่งนครโฮจิมินห์ ระบุว่า ในปี 2567 จะมีคดีความเกี่ยวกับลิขสิทธิ์เพลงในเวียดนามประมาณ 80 คดี ซึ่งเพลงเหล่านี้จะถูกนำไปใช้บนแพลตฟอร์มต่างๆ โดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าของเพลง

ในขณะเดียวกันศิลปินประมาณ 80% ไม่ได้เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในผลงานของตนเนื่องจากขาดความรู้ทางกฎหมายหรือได้ลงนามในสัญญาที่ไม่เป็นธรรม

“หาทนายความดีๆ สักคน” คือคำแนะนำที่นักร้องมหาเศรษฐี เทย์เลอร์ สวิฟต์ มอบให้กับทุกคนที่ต้องการเข้าสู่วงการเพลงและอยู่รอดได้ในระยะยาว

ในความเป็นจริง ศิลปินหลายคนเซ็นสัญญาที่ไม่เป็นผลดีเพียงเพราะชื่อของพวกเขาถูกเอ่ยถึง โดยไม่ตระหนักว่าพวกเขาเพิ่งจะยอมสละลิขสิทธิ์และแม้กระทั่งสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญาไป

ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมบันเทิงแนะนำว่า: "หากคุณรู้สึกว่าไม่สามารถเรียนรู้หรือเข้าใจกฎหมายทั้งหมดได้ ควรจ้างทนายความ อย่าไว้ใจบุคคลหรือบริษัทใด ๆ ที่บอกว่าจะช่วยเหลือคุณ"

อุตสาหกรรมนี้ยังขาดแคลนทรัพยากรบุคคลอีกด้วย โดยนางสาวตัน นู นู หง็อก เปิดเผยว่า ผู้ที่ทำงานด้านการสื่อสารนั้นเก่งในอาชีพของตนแต่ไม่คุ้นเคยกับข้อมูลการวิเคราะห์ตลาด และผู้ที่รู้วิธีทำธุรกิจกลับไม่รู้เรื่องกฎหมาย

ลิขสิทธิ์ แม้ว่าทนายความจะเก่งในการโต้แย้ง แต่กลับขาดความสามารถในการเจรจาธุรกิจ ขณะเดียวกัน ปัญหาลิขสิทธิ์ก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเมื่อ AI ได้รับความนิยมมากขึ้น เพลงที่สร้างโดย AI ไม่ได้รับการคุ้มครองทางกฎหมายอย่างชัดเจน จึงมีความเสี่ยงต่อการถูกคัดลอกหรือเกิดข้อพิพาท

“อุตสาหกรรมดนตรีของเวียดนามมีศักยภาพในการพัฒนาอย่างมาก แต่ปัจจัยพื้นฐานยังคงมีข้อบกพร่องอยู่มาก” ดร.เหงียน วัน ทัง ลอง จากมหาวิทยาลัย RMIT เวียดนาม กล่าว

เขาเชื่อว่ายังคงมีการละเมิดข้อตกลงโดยพลการหรือการยุติข้อพิพาทอย่างไม่เป็นมืออาชีพเกิดขึ้น ทุกฝ่ายยังไม่ตระหนักถึงความตระหนักรู้และการเคารพลิขสิทธิ์และสิทธิในการประพันธ์อย่างเหมาะสม ข้อจำกัดเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงเพื่อให้อุตสาหกรรมดนตรียั่งยืน

นักร้องหลายคนมีรายได้ต่อปีจำนวนมาก

จากข้อมูลที่รวบรวมจากหลายช่องทาง รวมถึง Social Blade (ข้อมูลนี้ใช้เพื่อการอ้างอิงเท่านั้น เนื่องจากขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น อัตราการแบ่งรายได้ของแต่ละช่องทาง จำนวนการแสดงโฆษณา ฯลฯ) คาดว่ามิวสิควิดีโอที่มียอดวิว 1 ล้านครั้งบน YouTube จะสามารถทำเงินได้ประมาณ 500 เหรียญสหรัฐ (มากกว่า 12 ล้านดอง)

ช่อง YouTube ของนักร้อง M. ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในดาวรุ่งที่โดดเด่นที่สุดในวงการ Vpop ในปัจจุบัน คาดการณ์ว่าจะทำรายได้ 2-32 พันล้านดองต่อปี นอกจากนี้ การแสดงสดแต่ละครั้งของเขายังดึงดูดผู้ชมได้หลายพันคน โดยได้รับเงินเดือนจากผู้จัดงานประมาณ 1 พันล้านดอง

นักร้อง M. ซึ่งเพิ่งโด่งดังจากเพลงที่ยกย่องประเพณีวัฒนธรรมเวียดนาม ยังมีช่อง YouTube ที่มีรายได้ระหว่าง 1.4-23.3 พันล้านดองต่อปีอีกด้วย

จากสถิติของแพลตฟอร์ม Social Blade ช่อง YouTube ของนักร้อง Phan Dinh Tung มีรายได้ประมาณ 19-320 ล้านดองต่อเดือน หรือเทียบเท่ากับ 240-3.8 พันล้านดองต่อปี

นอกจากเพลงดิจิทัลแล้ว ศิลปินยังสร้างรายได้จากการแสดงสด การขายสินค้าสุดพิเศษ และลิขสิทธิ์ที่ใช้ในโฆษณาและภาพยนตร์ ข้อมูลจาก Zing MP3 และ Adtima เกี่ยวกับแฟนพันธุ์แท้ พบว่าประมาณ 87.5% ยินดีที่จะซื้อสินค้าเพื่อแลกกับสินค้าและบริการสุดพิเศษที่เกี่ยวข้องกับไอดอลของพวกเขา ขณะที่ 71.6% ใช้จ่ายกับสติกเกอร์ข้อความที่มีรูปไอดอลของพวกเขา

นักดนตรี เหงียน วัน ชุง:

ต้องปรับตัวถ้าไม่ตกยุค

การเผยแพร่เพลงบนแพลตฟอร์มดิจิทัลเป็นเทรนด์สำคัญในยุคสมัยที่นักดนตรีต้องปรับตัว หากไม่อยากตกเป็นรอง นักดนตรีต้องอัปเดตเทรนด์การฟังของผู้ชมแต่ละกลุ่ม เพื่อหากลยุทธ์ที่เหมาะสม (ผู้ชมรุ่นเก่ามักจะใช้ YouTube ส่วนผู้ชมรุ่นใหม่มักจะใช้ TikTok หรือ Spotify) การเผยแพร่เพลงดิจิทัลมีข้อดีหลายประการ ได้แก่ รวดเร็ว เข้าถึงผู้ชมได้โดยตรงกว่า ประเมินผลตอบรับจากผู้ชมได้เร็วกว่า และประหยัดต้นทุนได้มากเมื่อเทียบกับการพิมพ์ซีดี...

Phía sau cú click đưa nhạc lên mây - Ảnh 2. — บันทึกของแม่ (Nguyen Van Chung) เป็นหนึ่งในเพลงที่ถูกฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าทางออนไลน์ - ภาพหน้าจอ

นอกจากนี้ ผู้เขียนยังได้รับรายได้จากค่าลิขสิทธิ์และจำนวนการฟังผลงานบนแพลตฟอร์มต่างๆ ด้วย แม้จะไม่ได้มากมายนักเมื่อเทียบกับการบันทึกเสียงของนักร้อง แต่ถึงอย่างนั้นก็ยังเป็นตัวเลขที่ทำให้ฉันพอใจที่ได้ลงทุนกลับไปแต่งเพลงใหม่

อย่างไรก็ตาม ดนตรีดิจิทัลในปัจจุบันยังต้องเผชิญกับความท้าทายมากมาย เช่น การแทรกแซงของ AI การละเมิดลิขสิทธิ์ และการอัปโหลดที่ง่ายดาย ส่งผลให้คุณภาพเนื้อหาลดลง (แม้ว่าคุณภาพเสียง/ภาพอาจจะดีขึ้นก็ตาม)

แต่ละแพลตฟอร์มมีวิธีการสื่อสารที่แตกต่างกัน ยกตัวอย่างเช่น เทรนด์วิดีโอสั้น 45 วินาทีที่ทำให้ผู้ฟังจดจ่อเฉพาะส่วนที่ติดหูที่สุดของเพลง นำไปสู่ความง่ายในการเรียบเรียงเพลงและการเข้าถึงความงดงามและจิตวิญญาณของเพลงได้ไม่ครบถ้วน... อย่างไรก็ตาม นี่คือกฎของเกมในแต่ละแพลตฟอร์มที่ศิลปินที่เข้าร่วมต้องยอมรับเช่นกัน

HONG PHUC - DAU DUNG

ที่มา: https://tuoitre.vn/nhac-so-moi-luot-nghe-truc-tuyen-mang-ve-bao-nhieu-tien-cho-nghe-si-viet-20250511225350989.htm