Digital Music: การฟังเพลงออนไลน์แต่ละครั้งสร้างรายได้ให้ศิลปินเวียดนามได้เท่าไร?

มิวสิค วิดีโอที่กำลังเป็นกระแสในช่วงนี้ - ภาพหน้าจอ

การเดินทางของบทเพลงดิจิตอล

เมื่อ มิวสิควิดีโอ เพลง Bac Bling ของ Hoa Minzy มียอดชม 100 ล้านครั้งบน YouTube เพียงเดือนเดียวหลังจากเผยแพร่ ผู้เชี่ยวชาญคาดการณ์ว่านักร้องสาวคนนี้สามารถสร้างรายได้จากโฆษณาบน YouTube และแพลตฟอร์มเพลงดิจิทัลอย่าง Spotify และ Apple Music (เพลงดิจิทัลคิดเป็น 70-80% ของรายได้ทั้งหมด)

แต่ครั้งหนึ่งนักร้องสาวเคยพูดตรงๆ ว่า “เงินที่ฉันได้รับจาก YouTube นั้นไม่มากเมื่อเทียบกับเงินที่ฉันใช้ไป”

โดยสรุป อุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลดำเนินงานผ่านสามขั้นตอน: การผลิต การจัดจำหน่าย และการสื่อสาร

ในขั้นตอนการผลิต ศิลปินอิสระมักจะจัดการทีมขนาดเล็กตั้งแต่การเขียนไปจนถึงการบันทึกเสียง นอกจากนี้ยังมีศิลปินที่ร่วมมือกับบริษัทจัดการเพื่อรับการสนับสนุนเชิงกลยุทธ์อย่างเป็นระบบ

ระยะการเผยแพร่ต้องอาศัยความร่วมมือกับค่ายเพลงหรือผู้เผยแพร่เพลงดิจิทัลเพื่อนำเพลงไปเผยแพร่บน Spotify, Apple Music... หน่วยงานเหล่านี้มีหน้าที่รับผิดชอบในการซิงโครไนซ์ข้อมูลระบุทั้งหมด เช่น ชื่อเพลง ศิลปิน แนวเพลง... เพื่อให้แพลตฟอร์มสามารถระบุและเผยแพร่ได้อย่างถูกต้อง

ในที่สุด สื่อ โดยเฉพาะเครือข่ายโซเชียล TikTok ก็ได้เข้ามามีส่วนช่วยในการเปลี่ยนแปลงวิธีการโปรโมต โดยเพลงที่ติดหูเพียง 15 วินาทีก็เพียงพอที่จะสร้างเทรนด์ได้ ช่วยให้ศิลปินสามารถทดสอบปฏิกิริยาของผู้ชมก่อนเปิดตัวอย่างเป็นทางการได้

เนื้อหาสั้นๆ เช่น รีมิกซ์ เบื้องหลัง และปกต่างๆ สามารถดึงดูดผู้ชมชาวเวียดนามได้อย่างง่ายดาย แพลตฟอร์มดิจิทัลยังสนับสนุนการขยายตลาด เช่น แคมเปญ EQUAL ของ Spotify ซึ่งช่วยให้ศิลปินหญิงชาวเวียดนามอย่าง Dong Nhi เข้าถึงกลุ่มผู้ฟังระดับนานาชาติและสื่อทั่วโลก

รายได้จากเพลงดิจิทัล: มากกว่าแค่การฟัง

แพลตฟอร์มสตรีมมิ่งเพลงออนไลน์ช่วยให้ผู้ฟังสามารถเลือกแผนแบบชำระเงินเพื่อฟังเพลงที่มีลิขสิทธิ์ตามต้องการจากห้องสมุดส่วนกลางได้ ในขณะที่บางแพลตฟอร์มอนุญาตให้ผู้ใช้ฟังเพลงได้ฟรีแทรกด้วยการดูโฆษณา

ในเวียดนามมีแพลตฟอร์มในประเทศและต่างประเทศ เช่น Zing MP3, NhacCuaTui, Spotify, Apple Music... แต่ตามรายงานภาพรวมอุตสาหกรรมเพลงดิจิทัลของเวียดนามประจำปี 2024 ซึ่งจัดทำโดยทีมวิจัยของคณะสื่อสารมวลชนและการออกแบบ มหาวิทยาลัย RMIT เวียดนาม YouTube, TikTok และ Zing MP3 เป็น 3 แพลตฟอร์มที่ใช้มากที่สุด

แต่เพลงที่เล่นบน Spotify, Apple Music หรือ Zing MP3 สามารถทำเงินได้เท่าไร? โดยเฉลี่ยแล้ว Spotify จ่ายเงิน 0.003 - 0.005 ดอลลาร์ต่อการเล่นหนึ่งครั้ง แต่ศิลปินไม่ได้รับเงินนี้โดยตรง แพลตฟอร์มใช้รูปแบบการกระจายแบบสัดส่วน โดยคำนวณรายได้รวมจากตัวชี้วัดต่างๆ มากมาย และแพลตฟอร์มจะเก็บไว้ 30% ในขณะที่ 70% ที่เหลือจะแบ่งให้กับเจ้าของลิขสิทธิ์ (ศิลปิน นักดนตรี หรือโปรดิวเซอร์)

คุณ Ton Nu Nhu Ngoc ผู้เชี่ยวชาญด้านการจัดการศิลปินและเพลงดิจิทัล กล่าวว่า การฟังแต่ละครั้งบนแพลตฟอร์มจะถูกแปลงเป็นเงิน โดยขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น บัญชีของผู้ฟังเป็นแบบชำระเงินหรือฟรี รายได้นี้จะถูกโอนไปยังผู้จัดพิมพ์ จากนั้นแบ่งกลับไปยังศิลปินตามข้อตกลงระหว่างสองฝ่าย

“อัตราส่วนการแบ่งรายได้ระหว่างผู้จัดพิมพ์และศิลปินขึ้นอยู่กับสัญญาที่ลงนาม ไม่มีสูตรตายตัวที่ใช้กับทุกคน” นางสาวง็อกกล่าว

มีรูปแบบความร่วมมือที่แตกต่างกันให้เลือกมากมาย ศิลปินสามารถเลือกแพ็คเกจที่สมบูรณ์ตั้งแต่การผลิตไปจนถึงการสื่อสาร หรือใช้บริการจากบริษัทสำนักพิมพ์เพียงบางส่วนเท่านั้น ศิลปินอาจได้รับรายได้จากการบันทึกเสียงตั้งแต่ 10 ถึง 70 เปอร์เซ็นต์ ขึ้นอยู่กับระดับการมีส่วนร่วมของแต่ละฝ่าย

ลิขสิทธิ์ ทรัพยากรบุคคล และเงาของ AI

แม้ว่าจะมีการเติบโตอย่างรวดเร็ว แต่ธุรกิจเพลงดิจิทัลของเวียดนามยังคงเผชิญกับอุปสรรคมากมาย ตามรายงานของนางสาวเล เหงียน ตรา มี สมาชิกสมาคมบล็อกเชนแห่งนครโฮจิมินห์ ระบุว่า ในปี 2024 จะมีคดีความเกี่ยวกับลิขสิทธิ์เพลงในเวียดนามประมาณ 80 คดี ซึ่งเพลงจะถูกนำไปใช้บนแพลตฟอร์มต่างๆ โดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าของ

ในขณะเดียวกันศิลปินประมาณร้อยละ 80 ไม่ได้เป็นเจ้าของลิขสิทธิ์ในผลงานของตน เนื่องจากขาดความรู้ทางกฎหมาย หรือได้ลงนามในสัญญาที่ไม่เป็นธรรม

“หาทนายความดีๆ สักคน” คือคำแนะนำที่นักร้องมหาเศรษฐี เทย์เลอร์ สวิฟต์ มอบให้กับทุกคนที่ต้องการเข้าสู่วงการดนตรีและอยู่รอดได้ในระยะยาว

ในความเป็นจริงศิลปินจำนวนมากเซ็นสัญญาที่ไม่เป็นธรรมเพียงเพราะมีการเอ่ยถึงชื่อของพวกเขา โดยไม่ได้ตระหนักว่าพวกเขาเพิ่งจะยอมสละลิขสิทธิ์และแม้กระทั่งสิทธิในทรัพย์สินทางปัญญาไป

ผู้เชี่ยวชาญในอุตสาหกรรมบันเทิงแนะนำว่า: "หากคุณรู้สึกว่าไม่สามารถเรียนรู้หรือเข้าใจกฎหมายทั้งหมดได้ ให้จ้างทนายความ อย่าไว้ใจบุคคลหรือบริษัทใด ๆ ที่บอกว่าจะช่วยเหลือคุณได้"

อุตสาหกรรมนี้ยังขาดแคลนทรัพยากรบุคคลอีกด้วย โดยคุณ Ton Nu Nhu Ngoc เปิดเผยว่า คนที่ทำงานด้านการสื่อสารนั้นเก่งในอาชีพของตนแต่ไม่คุ้นเคยกับข้อมูลการวิเคราะห์ตลาด และคนที่รู้วิธีทำธุรกิจกลับไม่รู้เรื่องกฎหมาย

ลิขสิทธิ์แม้ว่าทนายความจะเก่งในการโต้แย้งแต่ขาดทักษะในการเจรจาทางธุรกิจ ในเวลาเดียวกัน ปัญหาลิขสิทธิ์ก็ซับซ้อนมากขึ้น เนื่องจาก AI เข้ามาแพร่หลายมากขึ้น เพลงที่สร้างโดย AI ยังไม่ได้รับการคุ้มครองทางกฎหมายอย่างชัดเจน ทำให้เกิดความเสี่ยงในการคัดลอกหรือถูกดำเนินคดี

“อุตสาหกรรมดนตรีของเวียดนามมีศักยภาพในการพัฒนาอย่างมาก แต่ปัจจัยพื้นฐานยังคงมีข้อบกพร่องอยู่มาก” ดร. เหงียน วัน ทัง ลอง จากมหาวิทยาลัย RMIT เวียดนาม กล่าว

เขากล่าวว่าการละเมิดข้อตกลงโดยพลการหรือการยุติความขัดแย้งโดยไม่เป็นมืออาชีพยังคงเกิดขึ้นอยู่ การตระหนักรู้และการเคารพลิขสิทธิ์ไม่ได้รับการเอาใจใส่อย่างเหมาะสมจากทุกฝ่าย นี่คือข้อจำกัดที่จำเป็นต้องได้รับการปรับปรุงเพื่อให้อุตสาหกรรมดนตรีสามารถยั่งยืนได้

นักร้องจำนวนมากมีรายได้ต่อปีจำนวนมาก

โดยอิงจากข้อมูลที่รวบรวมจากหลายช่องทาง รวมถึง Social Blade (ข้อมูลนี้ใช้เพื่อการอ้างอิงเท่านั้น เนื่องจากขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น อัตราการแบ่งรายได้ของแต่ละช่องทาง จำนวนการแสดงโฆษณา เป็นต้น) คาดว่ามิวสิควิดีโอที่มียอดชมบน YouTube 1 ล้านครั้งจะสามารถทำรายได้ประมาณ 500 เหรียญสหรัฐ (มากกว่า 12 ล้านดอง)

ช่อง YouTube ของนักร้อง M. ที่ได้รับการยกย่องว่าเป็นดาราดาวรุ่งที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งใน Vpop ในปัจจุบัน คาดว่าจะสร้างรายได้ 2,000-32,000 ล้านดองต่อปี นอกจากนี้การแสดงสดแต่ละครั้งของเขาสามารถดึงดูดผู้ชมได้หลายพันคน โดยได้รับเงินเดือนจากผู้จัดประมาณ 1 พันล้านดอง

นักร้อง M. ที่เพิ่งโด่งดังจากเพลงที่ยกย่องประเพณีวัฒนธรรมเวียดนาม ยังเป็นเจ้าของช่อง YouTube ที่มีรายได้ 1.4-23.3 พันล้านดองต่อปีอีกด้วย

ตามสถิติของแพลตฟอร์ม Social Blade ช่อง YouTube ของนักร้อง Phan Dinh Tung มีรายได้ประมาณ 19-320 ล้านดองต่อเดือน หรือเทียบเท่ากับ 240-3.8 พันล้านดองต่อปี...

นอกเหนือจากเพลงดิจิทัลแล้ว ศิลปินยังมีรายได้จากการแสดงสด การขายผลิตภัณฑ์พิเศษ และลิขสิทธิ์ที่ใช้ในการโฆษณาและภาพยนตร์อีกด้วย จากข้อมูลของ Zing MP3 และ Adtima เกี่ยวกับแฟนคลับที่ภักดี พบว่าประมาณ 87.5% เต็มใจที่จะซื้อสินค้าเพื่อแลกกับผลิตภัณฑ์และบริการพิเศษที่เกี่ยวข้องกับไอดอลของตน 71.6% ใช้จ่ายไปกับสติ๊กเกอร์ข้อความที่มีรูปไอดอล

นักดนตรี NGUYEN VAN CHUNG:

ต้องปรับตัวถ้าไม่ตกยุค

การปล่อยเพลงบนแพลตฟอร์มดิจิทัลเป็นกระแสบังคับในยุคสมัยที่นักดนตรีต้องปรับตัวหากพวกเขาไม่อยากตกยุคไป นักดนตรียังต้องอัปเดตแนวโน้มการฟังของผู้ฟังแต่ละคนเพื่อสร้างกลยุทธ์ที่เหมาะสม (ผู้ฟังรุ่นเก่ามักจะเข้า YouTube ส่วนผู้ฟังรุ่นใหม่ฟังบน TikTok หรือ Spotify) การเผยแพร่เพลงแบบดิจิทัลมีข้อดีหลายประการ ได้แก่ รวดเร็ว เข้าถึงผู้ฟังได้โดยตรง วัดผลการตอบสนองของผู้ฟังได้เร็วกว่า และประหยัดต้นทุนได้มากเมื่อเทียบกับการพิมพ์ซีดี…

บันทึกของแม่ (Nguyen Van Chung) เป็นหนึ่งในเพลงที่ถูกฟังซ้ำแล้วซ้ำเล่าทางออนไลน์ - ภาพหน้าจอ

นอกจากนี้ผู้เขียนยังมีรายได้จากลิขสิทธิ์และการฟังสินค้าบนแพลตฟอร์มต่างๆ อีกด้วย เป็นจำนวนเงินที่ไม่มากเมื่อเทียบกับนักร้องที่ทำการบันทึกเสียง แต่ก็ยังถือว่าเป็นจำนวนเงินที่ทำให้ผมพอใจที่จะลงทุนกลับไปแต่งเพลงใหม่ๆ

อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันเพลงดิจิทัลยังเผชิญกับความท้าทายมากมาย เช่น การแทรกแซงของ AI การละเมิดลิขสิทธิ์ และการอัปโหลดที่ง่ายดาย ส่งผลให้คุณภาพเนื้อหาลดลง (แม้ว่าคุณภาพเสียง/ภาพอาจจะดีกว่าก็ตาม)

แต่ละแพลตฟอร์มก็จะมีวิธีการสื่อสารที่แตกต่างกันออกไป ตัวอย่างเช่น กระแสวิดีโอสั้น 45 วินาทีทำให้ผู้ฟังมุ่งความสนใจเฉพาะส่วนที่ติดหูที่สุดของเพลงเท่านั้น ทำให้การแต่งเพลงทำได้ง่ายขึ้น และเข้าถึงความงามและจิตวิญญาณของเพลงได้ไม่ครบถ้วน... อย่างไรก็ตาม นี่คือกฎของเกมในแต่ละแพลตฟอร์มที่ศิลปินที่เข้าร่วมจะต้องยอมรับเช่นกัน

อ่านเพิ่มเติม กลับไปยังหัวข้อ

ฮ่องฟุก-เดาดุง

ที่มา: https://tuoitre.vn/nhac-so-moi-luot-nghe-truc-tuyen-mang-ve-bao-nhieu-tien-cho-nghe-si-viet-20250511225350989.htm