เรื่องราวของภาพแต่ละภาพ

เมื่อเข้าสู่นิทรรศการ ผู้ชมต่างหลงใหลไปกับความหลากหลายของภาพบุคคลของสตรีผู้มีแววตาลึกซึ้ง เด็กสาวผู้เปี่ยมด้วยพลัง เด็กๆ ผู้ไร้เดียงสา และชนกลุ่มน้อยชาวเขาที่แสนเรียบง่าย ภาพบุคคลแต่ละภาพล้วนมีเรื่องราวเป็นของตัวเอง สร้างสรรค์พื้นที่จัดแสดงที่น่าดึงดูดใจสำหรับผู้ชม บรรยากาศของนิทรรศการยิ่งพิเศษขึ้นไปอีกเมื่อภาพต้นแบบปรากฏขึ้นเคียงข้างภาพบุคคลของพวกเขาเอง ซึ่งทำให้ผู้ชมเข้าใจถึงแรงบันดาลใจที่ศิลปินเหงียน ธู ฮา ถ่ายทอดออกมาในแต่ละฝีแปรงได้อย่างชัดเจนยิ่งขึ้น

ช่วงเวลาหนึ่งที่ดึงดูดความสนใจอย่างมากคือตอนที่นักร้องสาว ฟาม ธู ฮา หรือ “นกไนติงเกลกึ่งคลาสสิก” ยืนอยู่หน้าผลงาน “Song of Light” ซึ่งเธอเป็นผู้สร้างสรรค์ต้นแบบ เมื่อเสียงเปียโนดังขึ้น นักร้องหญิงก็ขับขานบทเพลง “Nightingale” ของอเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช อาลียาบีเยฟ ซึ่งเป็นเพลงที่เชื่อมโยงกับภาพนก ซึ่งเป็นรายละเอียดที่ปรากฏอยู่ในภาพเหมือนของเธอเอง บรรยากาศในห้องเงียบลง ทั้งคนและภาพวาดดูเหมือนจะผสานกันเป็นหนึ่งเดียวในชั่วพริบตา

นักร้อง Pham Thu Ha เล่าว่า “ผมและคุณเหงียน Thu Ha มีความสัมพันธ์ทางศิลปะที่คล้ายคลึงกัน ผมรู้สึกว่าเธอทุ่มเทความรักและความหลงใหลทั้งหมดให้กับนิทรรศการนี้ ผมร้องเพลง “Nightingale” เพื่อขอบคุณเธอ ศิลปินผู้สร้างแรงบันดาลใจทางอารมณ์ให้กับผมผ่านภาพวาด “Song of Light”

จิตรกรเหงียน ทู ฮา (ซ้าย) และนักร้อง ฟาม ทู ฮา (ขวา) อยู่ข้างๆ ผลงาน "เพลงแห่งแสง"

ภาพเหมือนหลายภาพล้วนวาดขึ้นจากการพบเจอโดยไม่คาดคิด ศิลปินเหงียน ถุ ฮา มักพูดคุยกับตัวละครเป็นชั่วโมงๆ เพื่อค้นหาสิ่งที่ควรถ่ายทอดออกมา การรับฟังนี้กลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการวาดภาพใบหน้าที่ไม่เพียงแต่เหมือนคนจริงๆ เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดจิตวิญญาณของพวกเขาออกมาได้อีกด้วย คุณเหงียน ถุ ฮา ต้นแบบของผลงาน “Red Symphony” เล่าถึงการพบเจอครั้งนี้ว่า “ฉันรู้จักธู ฮา ผ่านทางเฟซบุ๊ก และรู้สึกประทับใจตั้งแต่ภาพวาดชิ้นแรกๆ ของธู ฮา เลย ตอนที่คุยกัน ฉันบอกว่าฉันชอบสีแดง ธู ฮาจึงใช้สีแดงเป็นพื้นฐานในการสร้างสรรค์ภาพเหมือนอันงดงามนี้”

ครอบครัวก็เป็นแรงบันดาลใจสำคัญในผลงานของศิลปินเหงียน ธู ฮา เช่นกัน ในภาพวาด “ต้วยเม่ เสี่ยว ดง” ศิลปินวาดภาพลูกสาวด้วยความรักใคร่ดุจมารดา ภาพของเด็กหญิงตัวน้อยเอียงศีรษะอย่างฝันกลางวัน ดวงตาใสซื่อยังคงบริสุทธิ์ไร้เดียงสา แม้เทคนิคจะซับซ้อน แต่อบอุ่นและใกล้ชิด ภาพวาดนี้ดูเหมือนจะเตือนใจว่าเบื้องหลังศิลปินนั้นมีคนที่รักยืนเคียงบ่าเคียงไหล่กันอยู่เสมอ

นอกจากนี้ นิทรรศการยังนำเสนอผลงานที่เจาะลึกประเด็นเรื่องความเป็นผู้หญิง ชีวิตบนภูเขา และความทรงจำส่วนตัวให้แก่ผู้เข้าชม ภาพเหมือนของหญิงสาวชาวม้ง ดาโอ และไต ปรากฏอยู่ในชุดพื้นเมือง ผู้สร้างสรรค์ใช้สีสันที่สดใส ซึ่งเป็นสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของสีน้ำ ทำให้เกิดความรู้สึกคุ้นเคย แต่ในขณะเดียวกันก็ยังคงเปี่ยมไปด้วยสัญลักษณ์ เปรียบเสมือนเรื่องราวชีวิตที่ทั้งสมจริงและชวนฝันในแววตาของศิลปิน เมื่อยืนอยู่ตรงหน้าภาพเหมือน ผู้ชมจะรู้สึกเหมือนกำลังสนทนากับตัวละครในภาพวาด เพื่อทำความเข้าใจและรักในความงามที่ซ่อนอยู่

การเดินทางกลับสู่การวาดภาพ

น้อยคนนักที่จะรู้ว่าเส้นทางสู่เส้นทางการวาดภาพของศิลปินเหงียน ทู ฮา ไม่ใช่เส้นทางตรงสู่จุดหมายปลายทาง เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปกรรมอุตสาหกรรม (ฮานอย) ในปี พ.ศ. 2545 และผันตัวไปทำงานในหลายสาขา ทั้ง แฟชั่น เซรามิก กราฟิก ภาพยนตร์... แต่ละสาขาล้วนมอบประสบการณ์เฉพาะตัวให้กับเธอ ทั้งหมดนี้กลายเป็นรากฐานที่ช่วยให้เธอสร้างสรรค์ผลงานศิลปะสีน้ำอันเป็นเอกลักษณ์ของเธอเอง นุ่มนวลแต่ไม่จืดจาง ชัดเจนแต่ยังคงเปี่ยมไปด้วยมิติ สว่างไสวแต่ยังคงทรงพลังทั้งในด้านแสงและอารมณ์

ในปี 2021 เธอได้กลับมาทำงานบนขาตั้งภาพอย่างเต็มตัว นับแต่นั้นมา เส้นทางการสร้างสรรค์ของเธอค่อยๆ ขยายออกไป ในปี 2023 เธอและศิลปินชาวเวียดนาม 19 คน ได้เข้าร่วมนิทรรศการ "Southern Wind - Vietnamese Fine Arts Today" ที่เมืองอูลานบาตอร์ ประเทศมองโกเลีย ในเดือนพฤศจิกายน 2024 เธอได้เปิดตัวนิทรรศการเดี่ยว "Watercolor Portraits - Reflections Through Mirrors" ที่ กรุงฮานอย ซึ่งถือเป็นก้าวสำคัญที่ยืนยันการกลับมาของศิลปินผู้ทุ่มเทชีวิตอย่างเต็มที่กับการวาดภาพ ในปี 2025 เธอจะยังคงนำนิทรรศการนี้มาจัดแสดงที่นครโฮจิมินห์ เพื่อให้ประชาชนผู้รักการวาดภาพได้มีโอกาสสัมผัสกับผลงานที่เปี่ยมไปด้วยอารมณ์

จิตรกรเหงียน ทู ฮา (ยืนตรงกลาง) ถ่ายรูปเป็นที่ระลึกในงานนิทรรศการ

สำหรับศิลปินเหงียน ธู ฮา การวาดภาพบุคคลไม่ใช่แค่การบันทึกรูปลักษณ์ภายนอก แต่เป็นกระบวนการทำความเข้าใจผู้คนผ่านสัญชาตญาณและความเห็นอกเห็นใจ การมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครกลายเป็นปัจจัยสำคัญที่หล่อหลอมให้เธอสร้างสรรค์อารมณ์ความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด นั่นคือเหตุผลที่ใบหน้าในภาพวาดของเธอยังคงมีชีวิตชีวา แม้จะถูกวาดด้วยสีควันจางๆ ก็ตาม เฉา หง็อก อันห์ ศิลปินผู้ทรงเกียรติผู้ซึ่งติดตามเส้นทางศิลปะของเธอ กล่าวว่า “นิทรรศการนี้เปิดโลก แห่ง ความรู้สึกภายในอันละเอียดอ่อนและลึกซึ้ง ตัวละครในภาพวาดดูเหมือนจะตื่นขึ้น ทำให้พวกเขาก้าวออกมาและพูดคุยกับเรา”

เทคนิคสีน้ำของเธอยังคงได้รับความชื่นชมอย่างสูงจากผู้เชี่ยวชาญ การควบคุมความโปร่งใส ไม่ว่าจะเป็นความทึบแสง ขอบสีอ่อน และเลเยอร์เบลอ ล้วนถูกนำมาใช้อย่างยืดหยุ่นเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวที่ไร้คำบรรยาย บางครั้งเป็นความวิตกกังวล บางครั้งเป็นความอ่อนโยน และบางครั้งก็เป็นพลังที่ซ่อนเร้นของอารมณ์ที่ยากจะเข้าใจ แต่ยังคงมองเห็นได้ชัดเจนด้วยตาเปล่า

นิทรรศการดังกล่าวได้ดึงดูดความสนใจจากสาธารณชน

การผสมผสานผลงานศิลปะได้นำพาจิตวิญญาณของ "การเดินทางแห่งการไตร่ตรอง" ที่ศิลปินได้ใส่ลงไปในผลงานจิตรกรรม ณ ที่นั้น ใบหน้าของตัวละครไม่เพียงแต่ปรากฏให้เห็นเท่านั้น แต่ยังสะท้อนกลับไปยังผู้ชมผ่านทุกมุมมอง ทุกลายเส้น และทุกความเงียบงัน ศิลปินเหงียน ธู ฮา กล่าวว่า "ศิลปะสีน้ำไม่เพียงแต่ปลุกเร้าอารมณ์แห่งความงาม แต่ยังเชื่อมโยงจิตใจของผู้คน สร้างสรรค์ช่วงเวลาแห่งการแบ่งปันอันแสนวิเศษ นิทรรศการนี้จึงเป็นเสมือนกระจกสะท้อนคุณค่าและคำถามภายใน ขณะเดียวกันก็ยืนยันอย่างชัดเจนถึงเส้นทางศิลปะที่ฉันต้องการจะก้าวเดินต่อไป"

บทความและภาพ : เบางาน

*กรุณาเข้าไปที่ส่วนนี้เพื่อดูข่าวสารและบทความที่เกี่ยวข้อง

    ที่มา: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/noi-anh-nhin-cham-nhau-qua-nhung-buc-chan-dung-1014518