ส่งเสริมคุณค่าพื้นบ้านและประเพณีในด้านดนตรี

เมื่อไม่นานมานี้ ในวงการ ดนตรี ศิลปินหลายคน โดยเฉพาะศิลปินรุ่นใหม่ ต่างแสวงหาคุณค่าทางวัฒนธรรมของชาติ นับจากนี้ ผลงานทางดนตรีมากมายที่ผสมผสานระหว่างดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีดั้งเดิม และดนตรีสมัยใหม่ ได้ถือกำเนิดขึ้น นำมาซึ่งอารมณ์ความรู้สึกใหม่ๆ ให้กับสาธารณชน และค่อยๆ พิชิตใจเพื่อนต่างชาติ

ภาพ MV "A Loi" โดย Double2T

ถือเป็นแนวทางที่น่าสนับสนุนในการสร้างความหลากหลายและความตื่นตาให้กับชีวิตดนตรีของประเทศ ขณะเดียวกันก็เผยแพร่วัฒนธรรมดั้งเดิมสู่ชีวิตสมัยใหม่

ในปี 2023 เพลง “À Lôi” ของแร็ปเปอร์ Double2T (ชื่อจริง Bùi Xuân Trường) ได้รับการยกย่องจากหลายฝ่ายว่าเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีแห่งปี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากโพสต์ได้เพียง 13 วัน เพลงนี้ก็ติดอันดับเพลงฮิตติดชาร์ตของแพลตฟอร์ม YouTube ด้วยยอดผู้ฟัง 10 ล้านคน และบนแพลตฟอร์มฟังเพลงออนไลน์ เพลง “À Lôi” ก็มีผู้ติดตามหลายล้านคน “ความลับ” ที่ช่วยให้เพลง “À Lôi” ซึ่งเป็นผลงานในชื่อใหม่นี้ ประสบความสำเร็จอย่างงดงามนั้น เป็นผลมาจากการผสมผสานระหว่างสไตล์โมเดิร์นกับวัสดุพื้นบ้านและแบบดั้งเดิมของชาวไท

แร็ปเปอร์ Double2T มีพื้นเพมาจากจังหวัด เตวียนกวาง ซึ่งเป็นจังหวัดที่มีภูเขาสูงทางภาคเหนือ เขามีความได้เปรียบในการนำเอาเนื้อหาและเนื้อเพลงของชนพื้นเมืองมาใช้ในเพลงแร็ปของเขา รวมถึงเพลง "A Loi" ซึ่งช่วยสร้างสีสันทางดนตรีที่แตกต่างในตลาดเพลงปัจจุบัน ที่น่าสังเกตคือ แร็ปเปอร์ Double2T ได้สร้างแบรนด์ของตัวเองขึ้นมาด้วยเพลงแร็ปที่เปี่ยมไปด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติ ซึ่งมักจะมีเสียงร้องของเธน เครื่องดนตรีติญ เครื่องดนตรีประเภทเป่า เครื่องดนตรีประเภทเป่าใบ ฯลฯ ซึ่งล้วนมีการคำนวณอย่างสมเหตุสมผล ช่วยสร้างสมดุลระหว่างองค์ประกอบทางศิลปะและรสนิยมของผู้ชม

ดังนั้นเพลง “อาโหลย” รวมถึงเพลงอื่นๆ เช่น “งู้ยเมียนนุ้ยฉัตร” และ “แก้วเอมเวลัมโว” (ได้แรงบันดาลใจจากเรื่อง โว่ชงอาภู โดยนักเขียนโต่วโหย) ของ Double2T จึงมีส่วนทำให้เอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาวเขาสูงใกล้ชิดกับชุมชนมากขึ้น

จากกระแสดนตรีในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เราเห็นกระแสใหม่เกิดขึ้นในหมู่ศิลปินรุ่นใหม่ ซึ่งเป็นเทรนด์ที่นำดนตรีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านจากหลากหลายภูมิภาคมาประยุกต์ใช้ในการผลิตผลงานเพลงของพวกเขา กรณีของ Double2T เป็นเพียงหนึ่งในนั้น ในอดีต ผู้ชมต่างตื่นเต้นกับมิวสิควิดีโอสุดสร้างสรรค์ของศิลปินอย่าง โง ฮ่อง กวง, เติน เญิน, ฮวง ถวี ลิญ, ดึ๊ก ฟุก, ฮวา มินจี, ชี ปู ฯลฯ จุดร่วมของผลงานเหล่านี้คือ ศิลปินให้ความสำคัญกับการใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมพื้นบ้านและวัสดุดั้งเดิมของชาติ รวมถึงเอกลักษณ์เฉพาะของแต่ละภูมิภาค ผสมผสานเข้ากับองค์ประกอบสมัยใหม่อย่างสร้างสรรค์

ไม่ใช่แค่กระแสชั่วคราวที่กำลังมาแรง แต่ด้วยการลงทุนและทัศนคติการทำงานอย่างจริงจังของศิลปิน แสดงให้เห็นว่านี่คือทิศทางใหม่ที่พวกเขาต้องการพิสูจน์ความสามารถของตนเอง ตัวอย่างที่ชัดเจนคือนักร้องสาว Ha Myo ที่ประสบความสำเร็จในการทดลองนำเพลงต่างๆ มาใช้ในเพลง Xam (เพลงพื้นบ้านเวียดนามที่นิยมในแถบสามเหลี่ยมปากแม่น้ำเหนือและภาคกลาง) เช่น "Xam Ha Noi ", "Xam Xuan Xanh", "Xam Four Seasons of Hanoi Flowers", "Xam Xuan Chuc Phuc" ... เธอจึงกล้าที่จะใช้ประโยชน์จากวัฒนธรรมดั้งเดิมในการสร้างสรรค์ผลงานเพลงใหม่ๆ มากขึ้น

ต้นปี 2565 ฮาเมียวได้ปล่อยมิวสิควิดีโอ "Dap Nang Khot" ที่ผสมผสานเพลงพื้นบ้านของชาวม้ง แร็ปภาษาม้ง และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้อย่างมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เพียงเท่านั้น เธอยังปล่อยมิวสิควิดีโอ "Ky su Truong Sa" ซึ่งผสมผสานดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แร็ป และเพลงพื้นบ้านของชายฝั่งตอนกลางตอนใต้ พร้อมเนื้อหาที่ยกย่องความงามของ Truong Sa ความมุ่งมั่นและความมุ่งมั่นของทหารบนเกาะ และการแสดงออกถึงความรักที่มีต่อท้องทะเลและหมู่เกาะแห่งปิตุภูมิของคนรุ่นใหม่ ฮาเมียวกล่าวถึงเส้นทางของเธอว่า "ฉันยังคงมุ่งมั่นและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการนำเสนอความงดงามของดนตรีพื้นบ้านและศิลปะพื้นบ้านเวียดนามสู่สายตาคนรุ่นใหม่ในปัจจุบัน"

ต้องขอบคุณผลิตภัณฑ์ทางดนตรีที่นำคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติมาใช้ประโยชน์อย่างมีประสิทธิภาพ จากศิลปินรุ่นใหม่ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับสาธารณชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเยาวชน ผลิตภัณฑ์ทางดนตรีเหล่านี้ไม่เพียงแต่ช่วยมอบประสบการณ์ทางดนตรีที่แปลกใหม่และมีเอกลักษณ์เท่านั้น แต่ยังมีส่วนช่วยในการเผยแพร่และพัฒนาคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมในชีวิตประจำวัน ช่วยให้สาธารณชนเข้าถึงและเข้าใจวัฒนธรรมพื้นบ้านได้มากขึ้น ด้วยมุมมองและอารมณ์ความรู้สึกที่แปลกใหม่

นับจากนี้ไป ความภาคภูมิใจของสาธารณชน โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ค่อยๆ หล่อหลอมและขยายวงกว้างขึ้น ด้วยมรดกทางวัฒนธรรมอันล้ำค่าที่บรรพบุรุษทิ้งไว้ ผลงานดนตรีที่เปี่ยมล้นด้วยร่องรอยของวัฒนธรรมเวียดนาม เมื่อเผยแพร่บนแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย จะช่วยให้เพื่อนต่างชาติเข้าใจและรักเวียดนามมากขึ้น เมื่อเร็วๆ นี้ เพลง "See Tinh" ของ Hoang Thuy Linh ได้นำเอาดนตรีของดอนกาไทตู ผสมผสานกับวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ของภูมิภาคตะวันตกเฉียงใต้อย่างชาญฉลาด ครองใจผู้ชมต่างชาติจำนวนมาก และกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ร้อนแรงในต่างประเทศ

ศิลปินชื่อดังและนักกีฬาชื่อดังจากหลายประเทศต่างพากันฝึกร้องเพลงและฝึกซ้อมท่าเต้นในมิวสิควิดีโอ ก่อนจะนำมาโพสต์ลงออนไลน์และดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก แม้แต่นักวอลเลย์บอลสาวชาวเกาหลี อี ดาฮยอน ก็ยังฉลองชัยชนะในการแข่งขันด้วยการเต้นเพลง "ซี ติญ" ของฮวง ถวี ลินห์

ในการพัฒนาอุตสาหกรรมดนตรีของประเทศ การใช้ประโยชน์จากดนตรีพื้นบ้านและศิลปะดั้งเดิมจากภูมิภาคต่างๆ สู่ผลิตภัณฑ์ดนตรีสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องใหม่ นักดนตรีและนักร้องชาวเวียดนามหลายรุ่นได้ผสมผสานดนตรีและวัฒนธรรมดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบสมัยใหม่อย่างเชี่ยวชาญ จนสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งช่วยเสริมสร้างคุณค่าทางดนตรีของประเทศอย่างต่อเนื่อง

อย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบัน กระบวนการโลกาภิวัตน์กำลังดำเนินไปอย่างเข้มข้น ดนตรีเวียดนามกำลังเปิดกว้าง เข้าใกล้กระแสและกระแสนิยมต่างๆ ของดนตรีโลก มีศิลปินจำนวนมากที่ประเมินคุณค่าของดนตรีโลกสูงเกินไป จมอยู่กับกระแสนิยมในประเทศอื่น และไม่เคารพคุณค่าทางวัฒนธรรมและดนตรีพื้นเมืองของชาติอย่างเหมาะสม ดังนั้น การเกิดขึ้นของศิลปินรุ่นใหม่ที่รู้จักชื่นชม อนุรักษ์ และใช้ประโยชน์จากคุณค่าดั้งเดิม เสริมสร้างดนตรีเวียดนามจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งและจำเป็นต้องได้รับการส่งเสริม

การเกิดขึ้นของศิลปินรุ่นใหม่ที่มีความละเอียดอ่อน ความคิดสร้างสรรค์อันล้นเหลือ และความเข้าใจรสนิยมของสาธารณชนอย่างทันท่วงที เพื่อสร้างสรรค์ผลงานดนตรีคุณภาพมากมาย จะช่วยเสริมสร้างและยกระดับชีวิตดนตรีของเวียดนามให้มีชีวิตชีวายิ่งขึ้น ขณะเดียวกัน ด้วยการเลือกเส้นทางที่ถูกต้อง การรู้จักกรองและใช้ประโยชน์จากแก่นแท้ทางวัฒนธรรมของชาติผ่านผลงานดนตรีของพวกเขาอย่างมีประสิทธิภาพ ศิลปินมากมายจึงประสบความสำเร็จและสร้างชื่อเสียงในใจของผู้ชมและผู้ฟัง

จำเป็นต้องเพิ่มเติมด้วยว่า นอกเหนือจากปัจจัยกระตุ้นที่กล่าวข้างต้นแล้ว ยังมีปรากฏการณ์ที่ศิลปินบางคนทำตามกระแสหรือขาดประสบการณ์ชีวิตและความรู้ จึงรีบปล่อยผลิตภัณฑ์ดนตรีที่มีลักษณะ "ทันที" ผสมผสานดนตรีพื้นบ้านกับดนตรีสมัยใหม่อย่างหยาบคายและไม่เหมาะสม ใช้สื่อวัฒนธรรมพื้นบ้านที่ไม่ได้รับการขัดเกลา ภาษาที่หยาบคาย ฯลฯ ทำให้เกิดความโกรธแค้นในที่สาธารณะ

อันที่จริงแล้ว การจะผสมผสานเนื้อหาดนตรีพื้นบ้านและดนตรีดั้งเดิม รวมถึงองค์ประกอบทางวัฒนธรรมดั้งเดิมเข้ากับผลงานดนตรีสมัยใหม่นั้น จำเป็นต้องอาศัยการวิจัยและทำความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและรอบด้าน เพื่อให้เหมาะสมกับเนื้อหาและรูปแบบการแสดงออก และเพื่อสร้างเสียงสะท้อนเพื่อเพิ่มประสิทธิภาพ หากเป็นเพียงการลอกเลียนแบบและทำตามกระแสอย่างเร่งรีบเพื่อดึงดูดความสนใจ ย่อมก่อให้เกิดผลงานที่ไร้ความใส่ใจ ผิวเผิน และคุณภาพต่ำ มีภาพลักษณ์และเนื้อหาที่ไม่เหมาะสมกับขนบธรรมเนียมประเพณี การผสมผสาน หรือแม้แต่การต่อต้านวัฒนธรรม มีหลายกรณีที่เกิดการแสวงหาประโยชน์และการเปลี่ยนแปลงทุนโบราณอย่างมากเกินไป บิดเบือนวัฒนธรรมดั้งเดิม และส่งผลเสียตามมา

ปฏิเสธไม่ได้ว่าการผสมผสานวัสดุทางวัฒนธรรมแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่ในวงการดนตรี รวมถึงศิลปะแขนงอื่นๆ เพื่อตอบสนองความต้องการของสาธารณชนในปัจจุบันนั้นเป็นเรื่องยากเสมอ การทดลองของศิลปินไม่ได้นำมาซึ่งความสำเร็จที่ปรารถนาเสมอไป ในกรณีนี้ ศิลปินจำเป็นต้องศึกษาค้นคว้าอย่างรอบคอบและระมัดระวังในการผสมผสานวัสดุแบบดั้งเดิมเข้ากับวัสดุสมัยใหม่ก่อนที่จะนำไปใช้ประโยชน์ เช่นเดียวกับนักร้องฮวง ถวี ลิญห์ เพื่อที่จะประสบความสำเร็จกับผลงานเพลง "ซี ติญ" เธอต้องเผชิญกับความคิดเห็นที่หลากหลายในผลงานบางชิ้นที่ออกวางจำหน่ายก่อนหน้านี้ เมื่อเธอเริ่มทดลองใช้วัสดุพื้นบ้านและวัสดุดั้งเดิม

สิ่งสำคัญคือศิลปินต้องพัฒนาตนเองอยู่เสมอ เรียนรู้ มีทัศนคติที่เปิดกว้าง รู้จักรับฟังและยอมรับความคิดเห็นจากผู้เชี่ยวชาญและผู้ชม เพื่อให้ได้ผลงานที่สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ดัง ฮว่าห์ โลน นักวิจัยดนตรี อดีตรองผู้อำนวยการสถาบันดนตรีวิทยาเวียดนาม กล่าวว่า ความคิดสร้างสรรค์จำเป็นต้องผสานรวมคุณค่าดั้งเดิมและคุณค่าสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

จากการฝึกฝนพิสูจน์แล้วว่า ดนตรีพื้นบ้านมีคุณค่ายั่งยืนและยั่งยืนในทุกยุคสมัย และเป็นแรงบันดาลใจอันไม่สิ้นสุดสำหรับศิลปินมากมาย ดังนั้น หากศิลปินแต่ละคนรู้จักชื่นชม อนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าดั้งเดิมอย่างมีสติ รู้จักเชื่อมโยงคุณค่าของมรดกทางวัฒนธรรมเข้ากับคุณค่าร่วมสมัย ก็จะก่อให้เกิดคุณค่าใหม่ๆ ที่ทั้งส่งเสริมและส่งเสริมเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปะดั้งเดิม เชื่อมโยงศิลปะดั้งเดิมเข้ากับผู้ชมจำนวนมาก โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ และสร้างสรรค์นวัตกรรมอย่างต่อเนื่องเพื่อสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ตอบโจทย์ยุคสมัย ในส่วนของศิลปิน ไม่ว่าจะเลือกดนตรีแนวใด หรืออยากทดลองอะไรใหม่ๆ พวกเขายังต้องการทัศนคติที่เป็นมืออาชีพอย่างจริงจัง ความขยันหมั่นเพียรในการปลูกฝัง เรียนรู้ และรู้จักชื่นชมคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติ นั่นคือรากฐาน รากฐานแห่งพรสวรรค์และความสำเร็จ

ที่มา: https://nhandan.vn/phat-huy-gia-tri-dan-gian-truyen-thong-trong-linh-vuc-am-nhac-post796736.html

แหล่งที่มา