ขอแสดงความยินดีกับซูบินสำหรับ คอนเสิร์ต All-Rounder ที่ประสบความสำเร็จถึงสองคอนเสิร์ต เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม ก่อนหน้านั้นอัลบั้ม Turn it On คว้ารางวัลมาได้ทั้งหมด และการแสดง Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai ก็ได้รับความสนใจอย่างมาก คุณรู้สึกอย่างไรบ้างกับช่วงเวลาที่ผ่านมา?
ช่วงเวลาที่ผ่านมาเป็นเหมือนความฝันของผมจริงๆ ความสำเร็จของอัลบั้ม Turn it On เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจมาก เพราะตอนที่ผมเริ่มทำงานและตอนที่อัลบั้มออกวางจำหน่าย ผมก็ไม่ได้คาดหวังอะไรมาก ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะความร้อนแรงของการแสดง Anh Trai Vuon Ngan Cong Gai ที่ทำให้ผู้ชมรู้จักและชื่นชอบอัลบั้มนี้มากขึ้น
สำหรับ คอนเสิร์ต All-Rounder สองรอบสุดท้ายนั้นเป็นผลจากการเตรียมงานกับทีมงานนานกว่า 6 เดือน ซึ่งทุกรายละเอียดล้วนถูกใส่ใจอย่างพิถีพิถัน ฉันยังรู้สึกตื่นเต้นทุกครั้งที่ได้ก้าวขึ้นเวที ได้เห็นสายตาและเสียงเชียร์ของทุกคน หลังจาก 14 ปีในอาชีพนี้ ในที่สุดความฝันอันยิ่งใหญ่ของฉันก็เป็นจริง ด้วยทุกสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันขอกล่าวได้เพียงว่า ขอบคุณ ขอบคุณมาก ๆ ที่เชื่อมั่นและอยู่เคียงข้างซูบินเสมอมา!
ทำไมคุณถึงเลือกชื่อ All-Rounder สำหรับคอนเสิร์ตนี้?
คอนเสิร์ตครั้งล่าสุดนี้ไม่ใช่แค่โปรเจกต์ ดนตรี ธรรมดาๆ แต่ยังเป็นความฝันอันยิ่งใหญ่ที่ผมหวงแหนมาตั้งแต่วันแรกๆ ของเส้นทางศิลปิน All-Rounder สำหรับผมคือศิลปินที่ไร้ขีดจำกัด ผมอยากให้ผู้ชมได้สัมผัสกับซูบินในหลากหลายเวอร์ชัน ตั้งแต่เพลงบัลลาดเบาๆ ไปจนถึงบุคลิกที่โดดเด่นและระเบิดความมันส์ เมื่อได้ยินชื่อนี้ แต่ละคนอาจรู้สึกและอารมณ์ที่แตกต่างกันออกไป แต่สำหรับผม การตั้งชื่อคอนเสิร์ตครั้งแรกของผมหลังจากดำเนินกิจการมา 14 ปี ว่า All-Rounder เป็นวิธีที่ถูกต้องในการนำชื่อที่ผู้ชมที่รักของผมมอบให้ผม เพื่อแสดงความขอบคุณพวกเขา
ยิ่งไปกว่านั้น All-Rounder ยังสร้างความรู้สึกราวกับว่าถูกรายล้อมไปด้วยผู้ชมขณะแสดง นับเป็นช่วงเวลาแห่งความสุขที่สุดในอาชีพศิลปิน ยิ่งไปกว่านั้น การแสดงครั้งนี้ยังเป็นปาร์ตี้ดนตรีแบบ "เอ็กซ์คลูซีฟ" ที่ผู้ชมจะได้เพลิดเพลินกับเพลง "พิเศษ" ที่เกี่ยวข้องกับชื่อของซูบิน หรือ "ฟิวชั่น" ที่เป็นเพลงสมัยใหม่
คอนเสิร์ต All-Rounder แสดงให้เห็นถึง Soobin ของวงการดนตรีเวียดนาม
ภาพถ่าย: NVCC
ซูบินเองก็รับหน้าที่เกือบทุกเวที ตั้งแต่ออกแบบท่าเต้น แต่งเพลง เล่นเครื่องดนตรี... คุณคิดอย่างไรกับภาพลักษณ์ของศิลปินที่รอบด้านในยุคนี้?
สำหรับฉัน ศิลปินที่รอบด้านไม่ใช่แค่คนที่ร้องเพลงเก่งเท่านั้น แต่ยังเป็นคนที่เชี่ยวชาญทุกแง่มุมของเส้นทางดนตรี ตั้งแต่ความสามารถในการแสดงสด ความคิดเชิงดนตรี สไตล์ส่วนตัว ไปจนถึงการเล่าเรื่องผ่านภาพ เวที แนวคิด ภาพลักษณ์... ทุกอย่างต้องกลมกลืน เชื่อมโยงกัน และแสดงเอกลักษณ์ของตัวเองออกมาอย่างชัดเจน ศิลปินที่รอบด้านคือคนที่เรียนรู้อย่างต่อเนื่อง กล้าที่จะท้าทายตัวเองด้วยหลากหลายแนวเพลงและบทบาท
เพื่อให้ได้ภาพนั้นมา ผมรู้ว่าผมไม่สามารถเร่งรีบได้ แต่ต้องค่อยๆ ก้าวไปทีละขั้น ผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้น แต่ละขั้นตอน คือโอกาสให้ผมได้พัฒนาทักษะ ความกล้าหาญ และความลึกซึ้งทางอารมณ์ ผมมักจะถามตัวเองเสมอว่า "ผู้ชมจะรู้สึกอย่างไรเมื่อได้ชมหรือฟังผลิตภัณฑ์นี้" เพราะ "พลังอำนาจสูงสุด" จึงจะมีความหมายก็ต่อเมื่อผมเชื่อมโยงกับผู้ชมได้อย่างแท้จริง
และเหนือสิ่งอื่นใด ฉันเชื่อว่าศิลปินที่รอบด้านคือคนที่รู้วิธีรักษาสไตล์ของตัวเอง แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่กลัวที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ นั่นคือเส้นทางที่ฉันเดินตามอยู่ทุกวัน
เมื่อเร็วๆ นี้ คุณได้เข้าร่วมโครงการเฟ้นหาคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถรอบด้าน คุณประเมินศิลปินรุ่นต่อไปอย่างไร
ฉันดีใจมากที่ได้ร่วมเดินทางไปกับเยาวชนในโครงการ All-round Rookie ในด้านข้อได้เปรียบ ศิลปินรุ่นใหม่ในปัจจุบันมีข้อได้เปรียบมากมาย พวกเขาอัปเดตเทรนด์ได้รวดเร็ว รู้จักใช้ประโยชน์จากเทคโนโลยีและโซเชียลมีเดียเพื่อเผยแพร่ผลงานเพลง ในขณะเดียวกัน พวกเขามีความคิดที่ทันสมัย กล้าที่จะทดลองและแสดงตัวตนของตัวเองออกมาอย่างชัดเจน ที่สำคัญกว่านั้น หลายคนยังมีความสามารถรอบด้าน ไม่ใช่แค่ร้องเพลง แต่งเพลง ผลิตเพลง รู้จักเต้นและแสดงฝีมือบนเวที ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่ใช่ทุกคนจะทำได้มาก่อน
อย่างไรก็ตาม ยังมีความท้าทายเฉพาะตัวอยู่บ้าง บางครั้ง การที่คุณมุ่งเน้นไปที่ความสามารถรอบด้านมากเกินไป ทำให้คุณไม่ได้เจาะลึกและฝึกฝนจุดแข็งหลักๆ อย่างแท้จริง หรือบางครั้ง ความกดดันที่ต้องสมบูรณ์แบบในทุกด้านอาจทำให้คุณเครียด สับสน และอาจถึงขั้นลดทอนความเป็นธรรมชาติและความจริงใจในดนตรีของคุณลงได้ ขณะเดียวกัน ความสำเร็จไม่ได้มาจากทักษะเพียงอย่างเดียว แต่ยังมาจากอารมณ์ความรู้สึก การเชื่อมโยงที่แท้จริงกับผู้ชมด้วย
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเยาวชนควรมีบุคลิกภาพของตัวเอง ไม่กลัวความผิดพลาด ไม่กลัวความท้าทาย และในเวลาเดียวกันพัฒนาตัวเองทุกวัน เพื่อที่จะเป็นทั้งศิลปินที่รอบด้านและนักเล่าเรื่องที่แท้จริงผ่านดนตรี
ในอัลบั้ม Turn it On ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นว่าคุณท้าทายตัวเองด้วยการร่วมงานกับโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่หลายคน เช่น 2pillz, Wokeup... คุณช่วยแชร์ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเรื่องนี้ได้ไหม?
ฉันชอบทดลองและ ค้นพบ สิ่งใหม่ๆ ในดนตรี ดังนั้นตอนที่ทำอัลบั้มนี้ ฉันก็อยากลองหลายๆ สไตล์และร่วมงานกับโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่ด้วย ฉันคิดว่าดนตรีคือการเดินทางของนวัตกรรมที่ไม่หยุดนิ่ง และการทำงานร่วมกับคนรุ่นใหม่ยังช่วยให้ฉันเปิดโลกทัศน์ เข้าถึงเทรนด์ใหม่ๆ และพลังสร้างสรรค์ที่แตกต่างออกไปอีกด้วย
จากการทำงานร่วมกันเหล่านี้ ผมได้เรียนรู้สิ่งล้ำค่ามากมาย ทั้งความกระตือรือร้น ความกล้าคิดกล้าทำ และมุมมองใหม่ๆ ต่อดนตรีที่ผมไม่เคยคิดถึงมาก่อน สิ่งเหล่านี้มอบพลังที่สดใหม่ ช่วยให้ผมก้าวข้ามขีดจำกัดของตัวเอง และทำให้ดนตรีมีความหลากหลายและเข้มข้นยิ่งขึ้น นั่นคือวิธีที่ผมเรียนรู้ เติบโต และยังคงรักษาความสดใหม่ในดนตรีเอาไว้
แล้ว บริษัทบันเทิง SpaceSpeakers ที่ได้เห็นและมีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของคุณล่ะ?
ความสำเร็จของฉันนั้นต้องยกความดีความชอบให้กับ SpaceSpeakers เป็นอย่างมาก ไม่เพียงแต่เพราะการสนับสนุนด้านการผลิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นพี่น้อง การเดินทางที่เป็นแรงบันดาลใจ และวิธีที่สมาชิกผลักดันฉันให้พัฒนาอย่างต่อเนื่องอีกด้วย
จนถึงตอนนี้ ผมและพี่น้อง SpaceSpeakers ยังคงเคารพ เชื่อใจ และสนับสนุนกันเช่นเคย และผมต้องบอกว่าผมไม่ได้โดดเดี่ยว เพราะผมมีพี่น้องอยู่เคียงข้างเสมอ ทั้งในด้านดนตรีและชีวิต!
การแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกแต่ละครั้งได้รับการเตรียมการมาเป็นพิเศษ
ภาพถ่าย: NVCC
ช่วงนี้องค์ประกอบดั้งเดิมได้รับความสนใจอย่างมาก ซูบินยังมีเพลงฮิตมากมาย เช่น เพลง Trong Com ฉบับรีเมค หรือการแสดงของ Muc Ha Vo Nhan ร่วมกับพ่อและ Binz ในคอนเสิร์ตล่าสุด ซูบินคิดอย่างไรเกี่ยวกับความรับผิดชอบของศิลปินรุ่นใหม่ในการสืบสานและสืบทอดคุณค่าดั้งเดิม?
ผมคิดว่าความรับผิดชอบของศิลปินรุ่นใหม่ในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าดั้งเดิมนั้นสำคัญอย่างยิ่ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของสังคมยุคใหม่ที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วมากมายเช่นในปัจจุบัน ดนตรีพื้นบ้านไม่เพียงแต่เป็นส่วนหนึ่งของมรดกทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจอันเป็นเอกลักษณ์และไม่มีที่สิ้นสุด ช่วยให้ผมและคนรุ่นใหม่เชื่อมโยงกับรากเหง้าของเรา เชื่อมโยงกับคุณค่าอันลึกซึ้งที่คนรุ่นก่อนได้ทุ่มเทอย่างหนักเพื่อรักษาไว้
เมื่อทำเพลงรีเมคอย่าง Trong Com กับ Nha Sao Sang หรือร่วมแสดงดนตรีแนว Xam ใน Muc Ha Vo Nhan กับพ่อและ Binz พี่ชายของผม ผมมองว่านี่ไม่เพียงแต่เป็นหนทางในการเชิดชูอดีตเท่านั้น แต่ยังเป็นสะพานเชื่อมดนตรีพื้นบ้านให้ได้รับการสร้างสรรค์ พัฒนา และเผยแพร่สู่กลุ่มคนรุ่นใหม่ ผมต้องการพิสูจน์ว่าดนตรีดั้งเดิมไม่ได้ล้าสมัย แต่ถึงแม้จะดีมาก มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก็สามารถผสมผสาน สร้างสรรค์ และพัฒนาไปกับองค์ประกอบร่วมสมัยได้
สำหรับศิลปินรุ่นใหม่เช่นผม มันคือความรับผิดชอบ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นโอกาสอันดีที่จะได้พัฒนาตัวเอง สร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์และมีความหมาย และในขณะเดียวกันก็มีส่วนร่วมในการอนุรักษ์และสืบสานวัฒนธรรมดนตรีเวียดนามให้คงอยู่ต่อไปในใจของผู้ชมยุคใหม่ สิ่งสำคัญที่สุดคือความหลงใหลนั้นต้องมาจากแหล่งที่มา จากความหลงใหลส่วนตัวของผมเอง และไม่รู้สึกว่าถูกบังคับ นั่นคือสิ่งแรก
ซูบินร้องเพลง "Muc Ha Vo Nhan" กับพ่อของเขาและบินซ์
ภาพถ่าย: NVCC
การผสมผสานระหว่างความดั้งเดิมและความทันสมัยเพื่อให้แนวทางนี้ประสบความสำเร็จมีข้อจำกัดอะไรบ้าง?
ฉันคิดว่าข้อจำกัดนั้นอยู่ที่การรักษาแก่นแท้ของค่านิยมดั้งเดิมที่คุณต้องการถ่ายทอด นั่นหมายความว่าไม่ว่าคุณจะมีความคิดสร้างสรรค์หรือริเริ่มสร้างสรรค์เพียงใด คุณต้องไม่สูญเสียแก่นแท้และอัตลักษณ์ที่แฝงอยู่ ซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้มันแตกต่างและมีความหมายลึกซึ้ง หากคุณเพียงแค่ติดตามเทรนด์สมัยใหม่และลืมรากเหง้าของตนเอง ผลลัพธ์ที่ได้ก็จะแตกแยก ไร้ตัวตน และไม่เข้าถึงหัวใจของผู้ฟังได้อย่างง่ายดาย
นอกจากนี้ ความกลมกลืนและความสมดุลก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง การผสมผสานต้องเปรียบเสมือน “บทสนทนา” ระหว่างขนบธรรมเนียมและความทันสมัย ไม่ใช่การยัดเยียดหรือผสมผสานกันอย่างฝืนๆ เมื่อเราพบจุดร่วม จุดสัมผัสที่ทั้งสองฝ่ายเคารพและส่งเสริม นั่นคือช่วงเวลาที่ผลิตภัณฑ์จะมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง ทั้งที่คุ้นเคยและแปลกใหม่
นอกจากนี้ ความสำเร็จของวิธีการนี้ยังขึ้นอยู่กับว่าศิลปินมีความละเอียดอ่อนเพียงพอที่จะรู้สึกและถ่ายทอด "ขีดจำกัด" นั้นออกมาหรือไม่ รู้วิธีที่จะรักษาความเคารพต่อขนบธรรมเนียมประเพณีและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่น่าสนใจ ไม่ใช่แค่การผสมผสานการรับมือเพียงอย่างเดียว นับเป็นความท้าทายที่ยิ่งใหญ่แต่คุ้มค่าอย่างยิ่ง และซูบินก็มุ่งมั่นที่จะสำรวจเส้นทางนี้ต่อไปเสมอ
ซูบินตั้งใจจะเลือกสิ่งนี้เป็นทิศทางการพัฒนาต่อไปของเขาหรือไม่ หลังจากคลุกคลีอยู่ในวงการ R&B มาระยะหนึ่งแล้ว?
หลังจากทำงานด้าน R&B มาระยะหนึ่ง ผมยังต้องการท้าทายตัวเองในแวดวงดนตรีใหม่ๆ ที่มีรากฐานทางวัฒนธรรมที่แข็งแกร่ง แต่ยังคงรักษาความทันสมัยและความเยาว์วัยเอาไว้ นั่นคือหนทางที่ผมจะไม่เพียงแต่พัฒนาตนเอง แต่ยังมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูและสร้างความหลากหลายให้กับตลาดดนตรีเวียดนาม ผมเชื่อว่าหากทำได้ดี การผสมผสานนี้จะไม่เพียงแต่ช่วยให้ดนตรีเข้าถึงผู้ฟังในวงกว้างขึ้นเท่านั้น แต่ยังช่วยอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าดั้งเดิมในรูปแบบที่สร้างสรรค์และทันสมัยอีกด้วย
ที่มา: https://thanhnien.vn/soobin-no-luc-vuon-toi-nghe-si-toan-nang-185250615111801509.htm
การแสดงความคิดเห็น (0)