การมีส่วนร่วมของเทคโนโลยีและ AI กำลังชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ

นักสะสม Pham Quang Ngoc ปัจจุบันเป็นอาจารย์อาวุโสประจำสถาบันบริหารธุรกิจและเทคโนโลยี FSB มหาวิทยาลัย FPT และผู้ก่อตั้ง ART30 Gallery ด้วยความหลงใหลในการสะสมงานศิลปะมายาวนานหลายปี เขาจะมาแบ่งปันมุมมองเกี่ยวกับศิลปะวิจิตรศิลป์ของเวียดนามในปี 2024

ศิลปะเวียดนามมีปีที่น่าตื่นเต้นด้วยนิทรรศการต่างๆ ที่จัดขึ้นอย่างต่อเนื่องทั่วทั้งสามภูมิภาคของประเทศใช่หรือไม่?

ตลาดศิลปะเวียดนามในปีนี้คึกคักในทุกด้าน ตั้งแต่พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ กิจกรรมนิทรรศการ กิจกรรมศิลปินในพำนัก ไปจนถึงเทศกาลและรูปแบบการสนับสนุนด้านความคิดสร้างสรรค์... กิจกรรมแลกเปลี่ยนระหว่างประเทศได้กลับมาคึกคักอีกครั้งหลังช่วงการระบาดใหญ่ โดยมีนิทรรศการ "Hanoi Art Connecting 7" ซึ่งเป็นการพบปะของศิลปินทั้งในและต่างประเทศในวาระครบรอบ 100 ปี ศิลปกรรมอินโดจีน การมีส่วนร่วมของเทคโนโลยีและปัญญาประดิษฐ์ (AI) เริ่มปรากฏชัดมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มจากการนำการบูรณะโบราณวัตถุมาค่อยๆ บูรณะงานศิลปะ เช่น การบูรณะภาพวาดในห้องบรรยายหลักและการตกแต่งสถาปัตยกรรมบางส่วนที่ชั้นบนสุดของห้องโถงหลักของมหาวิทยาลัยอินโดจีน ภายใต้กรอบ "เทศกาลออกแบบสร้างสรรค์ ฮานอย 2024" อย่างไรก็ตาม ในแง่ของการกระจายตัวในภูมิภาค ยังไม่มีความก้าวหน้าใหม่ๆ เกิดขึ้น ฮานอยและโฮจิมินห์ยังคงครองส่วนแบ่งตลาดนี้มากกว่าเมืองอื่นๆ ในภูมิภาค

อย่างไรก็ตาม ฉันยังคงเห็นว่าตลาดศิลปะมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนา เศรษฐกิจ ใช่หรือไม่?

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีปรากฏการณ์ที่น่าสนใจว่า แม้ว่าเศรษฐกิจของเวียดนามจะชะลอตัวหรือได้รับผลกระทบจากการระบาดของโควิด-19 แต่ตลาดศิลปะในประเทศก็ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง สาเหตุหลักๆ อาจเป็นเพราะศักยภาพด้านสุนทรียศาสตร์ทางสังคมที่เพิ่มขึ้น และการใช้จ่ายด้านศิลปะของเยาวชนในปัจจุบันมีมากกว่าคนรุ่นก่อน นอกจากนี้ เวียดนามยังเป็นตลาดศิลปะที่ยังไม่เติบโต จึงยังคงมีโอกาสมากมายในการมีส่วนร่วมและดึงดูดการลงทุนจากความแปลกใหม่ นอกจากนี้ การดำเนินงานของตลาดศิลปะก็ค่อยๆ เปลี่ยนแปลงไปในทิศทางที่ดีขึ้น (วิวัฒนาการ) โดยมีความโปร่งใสมากขึ้นจากกฎระเบียบระหว่างแกลเลอรี ศิลปิน ภัณฑารักษ์ และนักสะสม ทำให้ตลาดศิลปะในประเทศยังคงเติบโตได้ แม้ว่าเศรษฐกิจจะไม่เติบโตตามที่คาดการณ์ไว้ ผมคิดว่าในอีกไม่กี่ปีข้างหน้า หากเศรษฐกิจฟื้นตัวได้ภายใน 1 ปี ตลาดศิลปะจะคึกคักขึ้นเป็นสองเท่า

อย่างไรก็ตาม นิทรรศการต่างๆ มักถูกจัดขึ้น โดยอาจไม่ได้มีเป้าหมายหลักในการขายภาพวาด แต่เป็นการสรุปการเดินทางอันสร้างสรรค์ของศิลปินแต่ละคนใช่หรือไม่

ปัจจุบันนิทรรศการศิลปะมักแบ่งออกเป็นสองรูปแบบ คือ นิทรรศการแนะนำผลงาน และนิทรรศการแนะนำผลงานพร้อมเชิงพาณิชย์ (หลังจากจบนิทรรศการ) ในส่วนของพื้นที่จัดแสดง นอกจากวัตถุประสงค์ในการจัดนิทรรศการ แนะนำผลงาน และเชิงพาณิชย์แล้ว นิทรรศการยังมุ่งสร้างเวทีสำหรับการสื่อสารทางศิลปะ เพื่อส่งเสริมกระบวนการรับรู้และการศึกษาศิลปะของชุมชน นิทรรศการนี้ยังมีส่วนช่วยสร้างโครงสร้างพื้นฐานสำหรับตลาดศิลปะในเวียดนาม นิทรรศการที่สรุปช่วงเวลาแห่งการสร้างสรรค์ของศิลปิน เป็นกิจกรรมที่ครอบคลุมปัจเจกบุคคล หล่อหลอมสไตล์ของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการเชิงพาณิชย์หรือไม่ เรายังคงสนับสนุนรูปแบบการจัดนิทรรศการนี้

คุณประเมินคุณภาพผลงานที่จัดแสดงในปีที่แล้วอย่างไร?

- คุณภาพของงานศิลปะขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ นอกจากนี้ ยังมีปัจจัยอื่นๆ อีก เช่น ชีวิตและกระบวนการสร้างสรรค์ของศิลปิน สภาพปัจจุบันของผลงาน วิธีการสร้างสรรค์ผลงาน และอารมณ์ความรู้สึกที่ศิลปินถ่ายทอดสู่ผู้ชม... ทั้งนี้ ควรทราบว่าคุณภาพไม่ได้ขึ้นอยู่กับราคาขายเสมอไป ตลอดปีที่ผ่านมา ผมรู้สึกยินดีที่ได้เห็นผลงานใหม่ๆ มากมายที่มีทิศทางใหม่ ความคิดที่ชัดเจน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอารมณ์ทางศิลปะ นี่ถือเป็นความเคลื่อนไหวเชิงบวกสำหรับตลาดศิลปะในประเทศ

ในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจหลายๆ อย่างในสังคม เมื่อทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถคาดเดาได้ ดูเหมือนว่านักสะสมจะหันกลับมาหาคุณค่าที่ยั่งยืนและปลอดภัย เช่น การมุ่งเน้นไปที่ศิลปินที่มีชื่อเสียงและผลงานที่มีมูลค่ารับประกันเป็นระยะเวลานาน คุณไม่คิดเหรอ?

งานศิลปะเป็นสินค้าพิเศษ มูลค่าการใช้งานอยู่ที่ด้านจิตวิญญาณ โดยทั่วไปแล้ว กิจกรรมการค้าขายงานศิลปะมักมีปัจจัยสองประการ คือ การมีและไม่ต้องการเพิ่มผลกำไรจากผลงาน ผลงานที่มีชื่อเสียงมักมีมูลค่าทางเศรษฐกิจที่มั่นคงและยั่งยืนกว่า ดังนั้น ไม่ว่าจะอยู่ในบริบทใด ผลงานเหล่านี้จึงมีข้อได้เปรียบเหนือผลงานที่ไม่มีใครรู้จัก ในปัจจุบันเวียดนามประสบปัญหาทางเศรษฐกิจอย่างชัดเจน แต่ด้วยเหตุผลหลายประการ ภาคศิลปะที่เพิ่งเริ่มเติบโตจึงขยายตัวมากกว่าภาคศิลปะเก่าแก่ที่ได้รับการยอมรับ จำนวนนักสะสมในทั้งสองภาคส่วนก็เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว

ปี 2567 แสดงให้เห็นถึงความสนใจของคนรุ่นใหม่ในวงการศิลปะมากขึ้น นิทรรศการ เทศกาล โครงการศิลปะ และการแข่งขันเพื่อค้นหาผู้มีความสามารถด้านศิลปะใหม่ๆ จะเกิดขึ้นอย่างคึกคัก

- เยาวชนมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะอย่างเข้มแข็งและดุเดือด ในแง่ของการสร้างสรรค์ ศิลปินรุ่นใหม่แสดงออกถึงความเป็นตัวของตัวเองอย่างชัดเจน วัสดุที่ใช้ก็มีคุณภาพและเทคนิคที่ซับซ้อนมากขึ้น ในแง่ของการจัดงาน เยาวชนมีบทบาทสำคัญต่อเทศกาลและโครงการกลุ่มต่างๆ โดยทั่วไปแล้ว การจัดนิทรรศการ "Hanoi Art Connecting 7" หรือกลุ่มข้อมูลศิลปะ HanoiGrapvine เยาวชนมีข้อได้เปรียบอย่างมากในโลกศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงออกถึงความคิดใหม่ๆ และการเชื่อมโยงหลายมิติ

อย่างไรก็ตาม นักสะสมเริ่มหันมาลงทุนในผลงานของศิลปินรุ่นใหม่กันมากขึ้นแล้วหรือ? เพราะเหตุใด?

ปัจจุบัน ศิลปินรุ่นใหม่ได้รับความสนใจและสะสมผลงานมากขึ้น ประการแรก ต้นทุนการเป็นเจ้าของผลงานของศิลปินรุ่นใหม่โดยทั่วไปต่ำกว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงมาก ประการที่สอง ตลาดศิลปินขนาดใหญ่และมีชื่อเสียงกำลังเติบโตอย่างรวดเร็วและการซื้อขายทำได้ยากขึ้น ความต้องการจึงมุ่งไปที่ศิลปินรุ่นใหม่ที่ทั้งซื้อง่ายและต้นทุนต่ำ ประการที่สาม ดังที่ได้กล่าวไปแล้ว นักสะสมมีอายุน้อยลงและมีแนวโน้มที่จะชื่นชอบผลงานมากขึ้น พวกเขาจึงสนใจในแรงสั่นสะเทือนของผลงาน ไม่ใช่แค่มูลค่าการลงทุนเพียงอย่างเดียว

ปัจจัยทางการตลาดมีอิทธิพลต่อผลงานของศิลปินมากน้อยเพียงใด เมื่อพวกเขาให้ความสำคัญกับการขายภาพวาดมากกว่าการสร้างสรรค์สไตล์ที่มีอุดมการณ์ที่เป็นเอกลักษณ์?

- ปัจจัยทางการตลาดมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ผลิตงานศิลปะ ในฐานะผู้ผลิตงานศิลปะ ศิลปินก็เช่นกัน แต่พฤติกรรมของเขาที่มีต่อตลาดนั้นสำคัญ พฤติกรรมเหล่านี้จะเป็นตัวกำหนดว่าตลาดจะส่งผลกระทบต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขาหรือไม่ เรื่องนี้ดูเหมือนจะเป็นการสรุปและตัดสินได้ยาก เพราะพฤติกรรมของศิลปินที่มีต่อตลาดเป็นเรื่องส่วนบุคคลโดยสิ้นเชิง ไม่ได้ขึ้นอยู่กับความสามารถทางวิชาชีพ ระดับวัฒนธรรม หรือความสามารถทางการเงินของศิลปิน อย่างไรก็ตาม โดยส่วนตัวแล้ว ผมเชื่อมั่นเสมอว่าด้วยการพัฒนาในปัจจุบัน ตลาดศิลปะจะก้าวไปสู่ความโปร่งใสและคุณภาพที่ดีขึ้น เมื่อถึงเวลานั้น ทองคำและทองเหลืองจะไม่ปะปนกันอีกต่อไป และศิลปินจะรู้วิธีเลือกเส้นทางอาชีพของตนเอง

คุณคาดการณ์และคาดหวังอะไรกับศิลปะเวียดนามในปี 2025?

ภายในปี พ.ศ. 2568 ตลาดศิลปะในเวียดนามจะมีการพัฒนาที่ดีขึ้นอย่างมากในด้านการจัดนิทรรศการ การสะสม และคุณภาพของผลงาน กิจกรรมสนับสนุนเชิงสร้างสรรค์ที่ไม่แสวงหาผลกำไรก็ยังคงดำเนินต่อไป ผมคิดว่าแนวโน้มของการสร้างสรรค์งานศิลปะจะต้องนำความสำเร็จของเทคโนโลยีต่างๆ เช่น การประยุกต์ใช้ปัญญาประดิษฐ์ ศิลปะหลายประสาทสัมผัส และอาจรวมถึงศิลปะที่อิงกับความเป็นจริงเสมือน (VR) มาใช้อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

ฉันเชื่อว่าตลาดศิลปะภายในประเทศจะค่อยๆ มีความโปร่งใสมากขึ้น และกฎเกณฑ์การดำเนินงานของตลาดจะได้รับการปรับปรุงในเร็วๆ นี้

ฉันหวังว่าศิลปินเวียดนามจะมีผลงานดีๆ เพิ่มมากขึ้น และก้าวออกสู่โลกกว้างมากขึ้น!

ขอบคุณสำหรับการแบ่งปัน!

ที่มา: https://daidoanket.vn/nha-suu-tap-pham-quang-ngoc-su-can-du-cua-cong-nghe-va-ai-ngay-cang-ro-net-10298014.html