"'บัตรผ่าน' แห่งระเบียบวินัยนำพาเราข้าม 'สะพาน' ยาวๆ ไปได้"

เมื่อไม่นานมานี้ ได้มีการพบปะสุดพิเศษระหว่างสองพี่น้องนักเปียโนชื่อดัง ที่พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมเวียดนาม (ฮานอย):

ศิลปิน หลิว ฮง กวาง (ยืนอยู่) และ หลิว ดึ๊ก อัญ ร่วมกันแสดงผลงาน ณ พิพิธภัณฑ์วรรณกรรมเวียดนาม ภาพถ่าย: เหงียน ดินห์ โต๋น

ลู ฮง กวาง (เกิดปี 1990 ปัจจุบันเป็นอาจารย์ประจำวิทยาลัยดนตรีแห่งนิวซีแลนด์) และ ลู ดึ๊ก อัญ (เกิดปี 1993 อาจารย์ที่อายุน้อยที่สุดของสถาบันดนตรีแห่งชาติเวียดนามตั้งแต่ปี 2018) เป็นหนึ่งในศิลปินที่บรรเลงเปียโนแกรนด์ Bösendorfer VC280 และแบ่งปันเรื่องราวเกี่ยวกับการเริ่มต้นเส้นทาง ดนตรี ตั้งแต่เด็กและความใฝ่ฝันในอนาคตของพวกเขา

ผู้สื่อข่าว (R): คุณเกิดมาในครอบครัวที่มีประเพณีทางดนตรี ความหลงใหลในดนตรีของคุณคงนำพาคุณไปสู่การเริ่มฝึกเล่นเปียโนตั้งแต่อายุเพียงหกหรือเจ็ดขวบ และคุณตั้งใจที่จะประกอบอาชีพนักดนตรีมืออาชีพตั้งแต่นั้นมาเลยหรือไม่?

ศิลปิน หลิว ดึ๊ก อัญ: พูดตามตรง ฉันคิดว่าคนส่วนใหญ่ที่เรียนดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยมักเป็นเพราะการสนับสนุนจากพ่อแม่ โชคดีที่พ่อแม่และครูคนแรกของฉันมีความคิดเดียวกัน พวกเขาไม่รู้ว่าเราจะสามารถประกอบอาชีพนี้ได้หรือไม่ แต่การเรียนต้องจริงจังและเป็นระบบ ดังนั้นการเรียนดนตรีในช่วงแรกของฉันจึงไม่ได้มุ่งเน้นมากนัก ฉันค่อนข้างเล่นสนุก จนกระทั่งตอนมัธยมปลาย ฉันถึงค่อยๆ ตระหนักว่าฉันอยากประกอบอาชีพดนตรี และจากนั้นเป็นต้นมา ดนตรีก็กลายเป็น "ส่วนหนึ่งของร่างกาย" โดยที่ฉันไม่รู้ตัวด้วยซ้ำ!

ศิลปินหลิวหงกวาง: ผมจะเล่าเรื่องตลกนิดหน่อยให้ฟังครับ สมัยนั้นตอนกลางวันทั้งผมและน้องชายต้องไปโรงเรียน และเราจะฝึกซ้อมเครื่องดนตรีเฉพาะตอนเย็นเท่านั้น และหลังจากฝึกซ้อมเสร็จ พ่อของเราก็จะมาตรวจดูเราอย่างเข้มงวด ผมจำได้ว่ามีละครโทรทัศน์เรื่องหนึ่งฉายทางช่อง VTV ประมาณ 9 โมงเย็น ผมกับน้องชายเล่นเป่ายิงฉุบเพื่อตัดสินว่าใครจะได้ฝึกซ้อมก่อน และเรา "ต่อรอง" กันว่าใครฝึกซ้อมก่อนจะได้ดูละครเรื่องนั้นก่อน

พรสวรรค์เพียงอย่างเดียวไม่สามารถตัดสินได้ในทันที แต่สิ่งที่สำคัญกว่าพรสวรรค์คือความรักที่ไม่มีเงื่อนไข หากคุณถามเด็กอายุต่ำกว่า 10 ขวบที่เรียนดนตรี พวกเขาอาจยังไม่โตพอที่จะบอกได้อย่างชัดเจนว่าพวกเขา "รัก" มันมากจนเลือกที่จะเรียน แต่รากฐานที่สำคัญในศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นดนตรีคลาสสิกหรือสาขาอื่นๆ คือระบบของเทคนิคและทฤษฎีที่ต้องเข้าใจอย่างถ่องแท้ก่อนที่จะนำไปใช้ได้ ผู้ที่มาก่อนเข้าใจเรื่องนี้และมีมุมมองที่กว้างกว่าในการชี้นำการฝึกฝนของคนรุ่นต่อไป: หากคุณต้องการเติบโต คุณต้องใช้เวลาหลายปีเพื่อให้ผู้เรียนซึมซับทักษะเหล่านี้และฝึกฝนเป็นวิถีชีวิต तभीคุณถึงจะรู้และคาดการณ์ได้ว่าพวกเขาจะเป็นอย่างไรในอีกห้าหรือสิบปีข้างหน้า…

PV: ดังนั้น เพื่อที่จะบรรลุเป้าหมายระยะยาวเช่นนี้ หลักการพื้นฐานของการ "สร้างนิสัย" คืออะไร? หรือการ "วาดภาพ" ความสำเร็จในอนาคตจากการแข่งขันก็ถือเป็นสิ่งดึงดูดใจเช่นกัน?

ศิลปิน หลิว ดึ๊ก อัญ: แน่นอนว่าระเบียบวินัยเป็นสิ่งจำเป็นอันดับแรก แต่ในอดีต การบังคับให้เด็กปฏิบัติตามระเบียบวินัยทางวิชาการนั้นง่ายกว่าในปัจจุบันมาก ทุกวันนี้เด็กๆ เข้าถึงสิ่งต่างๆ มากมาย ฉันสอนหนังสือเป็นประจำ จึงเข้าใจว่าหากคุณต้องการบังคับให้นักเรียนปฏิบัติตามกิจวัตรเดียวกับที่ฉันเคยทำในอดีต มันจะไม่ได้ผล

แต่ส่วนตัวแล้ว ผมเชื่อว่าบน "เส้นทางแห่งดนตรี" หากปราศจากวินัยที่แท้จริง คุณจะไปได้แค่ระยะสั้นๆ เท่านั้น และวิธีการนำวินัยนั้นไปใช้ให้เกิดเป็น "วินัยในตนเอง" สำหรับเด็ก ๆ นั้น เป็นสิ่งที่ผมได้พูดคุยกับผู้ปกครองหลาย ๆ คน และถือเป็นเคล็ดลับสำคัญสู่ความสำเร็จในระยะยาว

ศิลปิน หลิว หง กวาง: อย่างที่ดึ๊ก อันห์ เพิ่งพูดไป “ตั๋วแห่งวินัย” นั้นใช้สำหรับให้เราข้าม “สะพานยาว” บนเส้นทางแห่งดนตรี ความสำเร็จในการแข่งขันก็เหมือนสะพาน เรือ หรือประตู—เป็นหนทางที่จะเข้าใกล้ดนตรีมากขึ้น การที่จะบรรลุเป้าหมายที่ต้องการได้อย่างรวดเร็ว คุณจำเป็นต้องใช้เครื่องมือเหล่านี้ แต่ที่สำคัญที่สุด คุณต้องกำหนดเป้าหมายของตัวเองให้ชัดเจน ถ้าเรามองการแข่งขันเป็นเกม เกมนั้นมีสองประเภท ประเภทแรกคือเกมที่คุณต้องการชนะ มีเป้าหมายสุดท้าย และไม่จำเป็นต้องเล่นต่อ ประเภทที่สองคือเกมที่คุณเล่นเพื่อเล่นต่อไปเรื่อยๆ ไม่หยุด เป็นเกมที่ไม่มีที่สิ้นสุดทั้งในด้านเวลาและสถานที่ ไม่มีจุดหยุดที่แท้จริง... นั่นแหละคือความรักในดนตรีที่แท้จริง!

ผู้สัมภาษณ์: คุณ Lưu Đức Anh คุณเคยเป็นนักเรียนต่างประเทศและประสบความสำเร็จในด้านดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อย (เรียนมหาวิทยาลัยในเบลเยียมและศึกษาต่อระดับบัณฑิตศึกษาในสวีเดน และได้รับรางวัลพิเศษในฝรั่งเศสในปี 2017) แต่ทำไมคุณถึงกลับมาเวียดนามเพื่อสอนอย่างเป็นทางการตั้งแต่ปี 2018 คะ?

ศิลปิน ลู ดึ๊ก อัญ: ตอนที่ฉันไปเรียนต่อต่างประเทศครั้งแรก ฉันได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากเพราะได้ยินดนตรีคลาสสิกอยู่ทุกที่ที่ไป อย่างไรก็ตาม ในช่วงหลายปีที่เรียน ฉันก็ยังคงกลับมาเวียดนามเพื่อแสดงบ่อยๆ และค่อยๆ ตระหนักว่ามีพื้นที่เอื้ออำนวยมากมายในบ้านเกิดของฉันสำหรับสิ่งที่ฉันต้องการทำ และในปี 2018 ฉันจึงตัดสินใจกลับมาเวียดนามเพื่อดำเนินโครงการต่างๆ ควบคู่ไปกับการแสดงและการสอน

เมื่อไม่นานมานี้ เมื่อปีที่แล้วเราได้จัดการแข่งขันและเทศกาลเปียโนนานาชาติเวียดนามครั้งแรก (VIPCF 2025) ซึ่งดึงดูดผู้เข้าแข่งขันหลายร้อยคนจากหลายประเทศทั่ว โลก โครงการนี้ได้รับเกียรติจากการสนับสนุนของวงดุริยางค์ซิมโฟนีแห่งเวียดนาม สถาบันฟรีเดอริก โชแปง (โปแลนด์) และบริษัทบอสเซนดอร์เฟอร์ (ออสเตรีย) เปียโนแกรนด์ Bösendorfer VC280 ที่คุณเพิ่งได้ฟังเราและคุณหง กวาง บรรเลงที่วิทยาลัยดนตรีเมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม มีมูลค่ากว่า 10,000 ล้านดอง และได้รับการบริจาคจากบริษัทบอสเซนดอร์เฟอร์ที่มีชื่อเสียงเมื่อปีที่แล้วเพื่อสนับสนุนการแข่งขัน พวกเขาสนับสนุนแนวทางอุดมคติของเราภายใต้คำขวัญ "เวทีระดับมืออาชีพ - เชื่อมต่อกัน" การแข่งขันครั้งที่สองจะจัดขึ้นในปี 2027

หลายคนคิดว่านักดนตรีที่เติบโตในยุโรปจะได้เปรียบ แต่ผมไม่คิดอย่างนั้น ผมเชื่อว่าผมเป็นอย่างที่ผมเป็นในวันนี้ได้ก็เพราะสถานการณ์ สภาพแวดล้อม และปัจจัยต่างๆ ในประเทศและครอบครัวที่ผมได้สัมผัสมาตั้งแต่ยังเด็ก

นักเขียนและผู้อ่านจำนวนมากได้มีปฏิสัมพันธ์และตั้งคำถามกับศิลปินทั้งสองท่าน ภาพ: เหงียน ดินห์ โตอัน

PV: จากประสบการณ์การสอนของคุณในปัจจุบัน คุณ Lưu Hồng Quang ความแตกต่างระหว่างวิธีการสอนในประเทศและต่างประเทศมีอะไรบ้าง?

ศิลปิน ลู่ ฮง กวาง: ผมเคยสอนอยู่ที่ออสเตรเลีย และตอนนี้ผมสอนอยู่ที่นิวซีแลนด์ ซึ่งเป็นสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน อย่างไรก็ตาม ดนตรียังคงเหมือนเดิมทุกที่ นั่นคือ ตัวโน้ต เสียงประสาน เทคนิค และเนื้อเพลง ความแตกต่างอยู่ที่ปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน และบางทีในประเทศนี้ นี่อาจเป็นจุดแข็ง เพราะมีตัวร่วมคือ ระบบการฝึกอบรมที่เป็นมาตรฐานเดียวกัน ศิลปินรุ่นใหม่และอาจารย์จำนวนมากที่มีพื้นฐานที่แข็งแกร่งทั้งด้านเทคนิคและวิชาการ นี่คือรากฐานสำหรับการพัฒนาให้สูงขึ้นไปอีก

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากกฎระเบียบที่เข้มงวดในโรงเรียน ทำให้ความยืดหยุ่นของบุคลิกภาพส่วนบุคคลหาได้ยาก ในต่างประเทศ เช่น ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ ซึ่งผมเคยใช้ชีวิตอยู่หลายปี การชื่นชมและการเข้าถึงดนตรีเป็นไปอย่างเป็นธรรมชาติและผ่อนคลายมากกว่า พวกเขาไม่มีระบบการศึกษาต่ำกว่าระดับมหาวิทยาลัย นักเรียนที่ชื่นชอบสามารถศึกษาด้วยตนเองเพื่อรับประกาศนียบัตร หรือเรียนกับครูผู้สอนที่ยอดเยี่ยมในโรงเรียนดนตรี ส่วนว่าจะเข้าเรียนมหาวิทยาลัยและประกอบอาชีพด้านดนตรีหรือไม่นั้นก็ขึ้นอยู่กับตัวพวกเขาเอง

ฉันต้องยอมรับว่าค่ายฤดูร้อนในเวียดนามนั้นยอดเยี่ยมมาก เด็กๆ มีมารยาทดี พิมพ์ดีดเร็ว ไม่โต้เถียง และไม่เคยถามคำถามเลย เด็กๆ ในต่างประเทศแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง พวกเขาถามคำถามมากมาย ในตอนแรก นักเรียนถามคำถามมากจนทำให้ฉันปวดหัว แต่แล้วฉันก็คิดทบทวนอีกครั้งและนึกถึงคำคมที่ลึกซึ้งของนักฟิสิกส์ไอน์สไตน์ (1879-1955) ที่ว่า: ถ้าเราไม่อธิบายอะไรบางอย่างด้วยวิธีที่ง่ายที่สุด เราอาจจะไม่เข้าใจมันอย่างถ่องแท้

คำถามมากมายจากเยาวชนต่างประเทศนั้นเป็นไปอย่างเป็นกลาง ผมไม่ได้ตัดสินว่าฝ่ายใดดีกว่าอีกฝ่าย เหมือนกับ "ตะเกียบเป็นคู่" การเรียนดนตรีต้องอาศัยความสมดุลระหว่างแรงบันดาลใจที่อิสระและวินัย และเมื่อพูดถึงวินัย ประเทศในเอเชียคือ "มหาอำนาจด้านวินัย" ผมขออ้างคำพูดของศาสตราจารย์ดัง ไทย ซอน เมื่อกล่าวถึงวินัยของนักเรียนเกาหลีและญี่ปุ่นในระดับประถมศึกษาและมัธยมศึกษาว่า "คนเหล่านี้เล่นดนตรีอย่างพิถีพิถันจนไม่มีอะไรจะแม่นยำไปกว่านี้แล้ว" แต่การ "ยกระดับ" ศิลปิน หากไม่มีแรงบันดาลใจในการแสดงออก ก็ไม่มีอะไรให้ถามหรือใส่ใจ... ผมคิดว่า "กระแสความคิด" ทั้งสองนี้เป็นสองแนวทางที่แตกต่างกัน แต่ละแนวทางมีจุดแข็งและจุดอ่อนของตนเอง สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบของเอเชียและยุโรป...

ผู้สัมภาษณ์: ขอบคุณศิลปินทั้งสองท่าน!

ตามรายงานจาก Nhandan.vn

ที่มา: https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html