ฉากจากตัวอย่างเรื่อง “ดวงดาวไม่เคยดับไป” โดยศูนย์วัฒนธรรมและศิลปะจังหวัด ฮานาม
เทศกาลนี้ไม่เพียงแต่เป็นพื้นที่ศิลปะสำหรับให้ศิลปินด้านเวทีได้แลกเปลี่ยนและเรียนรู้ซึ่งกันและกันเท่านั้น แต่ยังเป็นโอกาสให้ศิลปินมืออาชีพที่จริงจังได้ดูและประเมินรูปลักษณ์ของเวทีของประเทศ เพื่อค้นหาวิธีในการอนุรักษ์และพัฒนาอีกด้วย
เทศกาลศิลปะการแสดงและการแสดงละครแห่งชาติประจำปี 2023 จัดขึ้นโดยสมาคมศิลปินการแสดงละครเวทีของเวียดนาม ร่วมกับกระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว และคณะกรรมการประชาชนจังหวัดฮานาม โดยรวบรวมผลงานศิลปะจากเวทีประเภทต่างๆ (เช่น เฉา ตวง ไกรลวง ละครพื้นบ้าน ละครสัตว์) กว่า 106 ชิ้น ซึ่งถือเป็น "งานเลี้ยง" แห่งศิลปะที่เต็มไปด้วยสีสันและอารมณ์ความรู้สึกอย่างแท้จริง
ความอุดมสมบูรณ์และความหลากหลายของธีมทางประวัติศาสตร์ ประเพณี พื้นบ้าน และสมัยใหม่ในข้อความที่คัดมาเหล่านี้เป็นหลักฐานที่ชัดเจนของความรับผิดชอบในวิชาชีพของศิลปินมากกว่า 1,000 คนจากหน่วยศิลปะวิชาชีพ 33 แห่งทั่วประเทศ
คณะกรรมการศิลปะของเทศกาลตระหนักว่าถึงแม้การแสดงจะสั้น แต่เนื้อหาส่วนใหญ่ก็มีโครงสร้างที่สมเหตุสมผล ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจเนื้อหาที่ถ่ายทอด จึงส่งสารที่มีความหมายและมีมนุษยธรรมเกี่ยวกับความปรารถนาที่จะไปสู่สิ่งที่ดี ประณามความชั่วร้ายและความเลวทราม และส่งสัญญาณเตือนภัยเกี่ยวกับการเสื่อมถอยและความเสื่อมทางศีลธรรมและบุคลิกภาพ...
ตัวอย่างที่โดดเด่น ได้แก่ “ดวงดาวที่ไม่เคยดับไป” (ศูนย์วัฒนธรรมและศิลปะจังหวัดฮานาม), “คลื่นแห่งความเกลียดชังของ Luc Dau Giang” (โรงละครเวียดนามเติง), “กาลเวลาที่ผิด” (โรงละคร ฮานอย เชอ), “การฝังศพของตัวตลก” (โรงละครนิญบิ่ญเชอ), “Cuc Oi” (สหพันธ์คณะละครสัตว์เวียดนาม), “ค่ำคืนสีขาว” (โรงละครละครเวียดนาม), “แม่น้ำแดง” (โรงละครโอเปร่า Tran Huu Trang) - เหล่านี้คือส่วนบางส่วนที่ได้รับรางวัลยอดเยี่ยมในเทศกาลเมื่อเกือบจะตรงตามเกณฑ์ของการจัดฉาก การแสดง เนื้อหา และศิลปะอย่างสมบูรณ์
โดยเฉพาะอย่างยิ่งด้วยตัวอย่างศิลปะเติงและเชาแบบดั้งเดิม 29 ชิ้นสุดคลาสสิก องค์ประกอบสร้างสรรค์ยังคงหลักการและลักษณะสำคัญของแต่ละประเภทไว้ เก็บรักษาการแสดงและบทสนทนา และรับและส่งเสริมคุณค่าที่บรรพบุรุษทิ้งไว้ด้วยจังหวะใหม่ เหมาะสำหรับการต้อนรับผู้ชมรุ่นเยาว์ในปัจจุบัน
การมอบเหรียญทอง 54 เหรียญและเหรียญเงิน 60 เหรียญให้กับนักแสดง ถือเป็นผลงานอันคู่ควรแก่การยอมรับความพยายามของศิลปินการแสดงที่เปล่งประกายบนเวทีด้วย "ความชัดเจน สวยงาม เป็นผู้ใหญ่ มีความสง่างาม มีพลัง และมีจิตวิญญาณ" สร้างอารมณ์ต่างๆ มากมายให้กับผู้ชมผ่านบทบาทที่น่าประทับใจ
ที่น่าสังเกตคือ 85/106 บทละครที่ตัดตอนมาจากเทศกาลนี้มาจากแนวละครดั้งเดิม ซึ่งถือเป็นตัวอย่างที่ชัดเจนของแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์และความพยายามในการรักษา "ไฟ" ของอาชีพของผู้ที่ทำงานด้านศิลปะการละครดั้งเดิมในปัจจุบัน
เป็นเรื่องที่น่าประทับใจที่นักแสดงหลายคน โดยเฉพาะนักแสดงจากเอเจนซี่ที่ไม่ได้สังกัดรัฐ ต้องลงทุนเงินของตัวเองเพื่อผลิตผลงานบางส่วนสำหรับเทศกาล คณะกรรมการตัดสินเทศกาลให้ความเห็นว่า นี่คือความทุ่มเท ความหลงใหล และความรับผิดชอบของศิลปินที่มีต่ออาชีพของเขา
ตามคำกล่าวของ Giang Manh Ha ศิลปินแห่งชาติ รองประธานสมาคมศิลปินเวทีเวียดนาม นี่คือเทศกาลละครเวทีที่มีผลงานเข้าประกวดมากที่สุดเป็นประวัติการณ์ ประเด็นใหม่ของเทศกาลนี้คือ นอกจากการตัดสินนักแสดงหลักแล้ว คณะกรรมการยังตัดสินนักแสดงสมทบที่เข้าร่วมแสดงด้วย
นักแสดงสมทบที่เล่นเป็นตัวละครหลักและมีบุคลิกเฉพาะตัวจะยังคงได้รับเหรียญรางวัล ซึ่งถือเป็นการเพิ่มเสน่ห์ให้กับเทศกาลนี้และในขณะเดียวกันก็เป็นการกระตุ้นให้นักแสดงแสดงบทบาทของตนให้ดีที่สุด
อย่างไรก็ตาม นอกเหนือจากจุดเด่นแล้ว เทศกาลนี้ยังเผยให้เห็นข้อจำกัดที่ต้องเอาชนะให้ได้ เมื่อประเมินคุณภาพทางศิลปะของเทศกาลในพิธีปิด นักเขียนบทละคร ดร. เหงียน ดัง ชวง ประธานคณะกรรมการตัดสิน กล่าวอย่างตรงไปตรงมาว่า ในทางทฤษฎีแล้ว ผลงานทั้งหมดจะนำเสนอผลงานที่ดีที่สุดของตน แต่ในความเป็นจริง ผลงานบางชิ้นยังคงมีความสมัครเล่นมาก
ความสมัครเล่นปรากฏให้เห็นในเนื้อหา โครงสร้างของบทคัดลอก วิธีการทางศิลปะ วิธีการจัดฉาก รูปแบบการแสดง และการทำงานหลังเวที
มีข้อความหนึ่งที่ไม่มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด ทำให้คณะลูกขุนต้องมองหน้ากันและถามว่าข้อความนั้นสื่อถึงข้อความใด และสมาชิกทั้งเจ็ดคนก็ไม่มีคำตอบ
ดร. เหงียน ดัง ชวง
นอกจากนี้ ยังมีเนื้อหาบางส่วนเกี่ยวกับหัวข้อสมัยใหม่ที่ทีมงานสร้างสรรค์แต่งขึ้นจนดูไม่เหมาะสม เรื่องราวในชีวิตจริงถูกทำให้เกินจริง สร้างภาพลักษณ์ตัวละครที่ไม่สมเหตุสมผล ส่งผลเชิงลบต่อการรับรู้ทางสุนทรียะ จิตวิทยา และอารมณ์ของผู้ชม
ในส่วนของการกำกับ ดร.เหงียน ดัง ชวง กล่าวว่ายังคงมีอิสระมากเกินไปในการจัดการการแสดงและบทสนทนาในตอนบางตอนเกี่ยวกับธีมพื้นบ้านและสมัยใหม่ ซึ่งนำไปสู่การทำลายโครงสร้างของตอนและบดบังความโดดเด่นของตัวละครและนักแสดง
เทศกาลนี้มีตัวอย่าง “คู่รักคู่ครอง” มากถึง 6 ตัวอย่างที่ดัดแปลงมาจากผลงานเรื่อง “Chi Pheo” แต่ส่วนใหญ่แล้วมีความคล้ายคลึงกันราวกับว่า “ถูกหล่อขึ้นมาจากแม่พิมพ์เดียวกัน” ตัวละครทั้งสามตัวในตัวอย่างมีความคล้ายคลึงกันทั้งการแต่งหน้า เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก การแสดงออกทางอารมณ์ การเคลื่อนไหวร่างกาย การเดิน การหัวเราะ และการจัดการพื้นที่บนเวที…
นี่คือการสาธิตที่แท้จริงของการกัดกร่อน การแก่ การทำซ้ำ และการดูดอดีตของผู้สร้าง ที่เปลี่ยนศิลปินที่แสดงให้กลายเป็น "นักแสดง" ... ที่ได้ปรากฏตัวบนเวทีที่นี่และที่นั่นตลอดหลายปีที่ผ่านมา
“เสียงถอนหายใจ” อีกอย่างจากเทศกาลคือสถานการณ์ที่คณะต่างๆ รีบเร่งทำการแสดงแล้วรีบออกไปทันทีเพราะไม่มีเงินพอที่จะอยู่ต่อ เป้าหมายในการแลกเปลี่ยนและเรียนรู้ประสบการณ์ระหว่างคณะต่างๆ จึงไม่ได้บรรลุผล นี่ยังเป็น “คอขวด” ที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขซึ่งมีอยู่มานานหลายทศวรรษในเทศกาลละคร
จากความเป็นจริงในงานเทศกาลนี้ ผู้เชี่ยวชาญได้ตระหนักถึงความแตกต่างอย่างมากในคุณภาพทางศิลปะระหว่างหน่วยงานมืออาชีพ หลายหน่วยงานกำลังอยู่ในภาวะวิกฤตทั้งด้านปริมาณและคุณภาพของนักแสดง
ตามคำกล่าวของคณะลูกขุน เหตุผลหลักประการหนึ่งก็คือ หน่วยงานศิลปะในท้องถิ่นต่างๆ ได้รวมเข้าด้วยกันและปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ให้มีประสิทธิภาพมากขึ้น ข้อจำกัดเหล่านี้จำเป็นต้องได้รับการยอมรับอย่างตรงไปตรงมาและเป็นรูปธรรม เพื่อที่จะขจัดข้อจำกัดเหล่านี้ออกไปโดยเร็วที่สุด เพื่อรักษาคุณค่าของละครแบบดั้งเดิมและดำเนินชีวิตต่อไปในปัจจุบัน
ซึ่งต้องมีการนำนโยบายเฉพาะสำหรับศิลปินบนเวทีแบบดั้งเดิมมาใช้ตั้งแต่เนิ่นๆ รวมถึงนโยบายการฝึกอบรมทรัพยากรบุคคลเพื่อเติมช่องว่างในทีมงานด้านความคิดสร้างสรรค์และการแสดง เพื่อให้พวกเขาสามารถเลี้ยงชีพจากอาชีพของตนได้อย่างมั่นใจ เดินตามความฝัน และมีส่วนสนับสนุน
นอกจากนี้ ควรมีแนวทางแก้ปัญหาที่สอดประสานกันเพื่อให้ท้องถิ่นต่างๆ ให้ความสำคัญกับการลงทุนในกองทุนสำหรับก่อสร้างโรงงาน การเดินทาง และที่พักเมื่อเข้าร่วมการแข่งขันศิลปะระดับมืออาชีพระดับชาติ เมื่อนั้นเทศกาลละครจึงจะเป็นเทศกาลระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง ซึ่งจะส่งผลดีต่อการส่งเสริมคุณภาพการสร้างสรรค์งานศิลปะ
ลิงค์ที่มา
การแสดงความคิดเห็น (0)