ภาพเปลือยของศิลปิน Do Son: ผู้หญิงจะสวยเมื่ออวบอิ่มและผ่อนคลาย

จิตรกร Do Son เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงคนหนึ่งในยุคการปฏิรูป โดยสร้างชื่อเสียงจากการใช้พู่กันที่ไหลลื่นและจานสีที่สดใสเป็นเอกลักษณ์ แม้จะถือว่าเป็นการไร้เดียงสาและสัญชาตญาณ แต่ก็ไม่ได้ไร้เดียงสาเลยแม้แต่น้อย

ภาพวาดขนาดใหญ่โดยศิลปิน Do Son (ภาพ: Minh Anh/เวียดนาม+)

นิทรรศการเดี่ยวครั้งที่ 5 ของศิลปินโด้ เซิน จัดขึ้นตั้งแต่วันนี้จนถึงวันที่ 9 ตุลาคม ณ พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์เวียดนาม เขาได้รับการยกย่องให้เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการจิตรกรรมเวียดนาม ด้วยสไตล์ที่เปี่ยมด้วยสัญชาตญาณและอิสระ สะท้อนถึงการมองโลกในแง่ดีและความรักในความงาม

มีผลงานภาพวาดมากกว่า 90 ชิ้นที่นำมาจัดแสดงในหลากหลายแนว ตั้งแต่ภาพร่าง ภาพทิวทัศน์ ภาพเปลือย ไปจนถึงภาพนามธรรม ในบรรดาผลงานเหล่านั้น ภาพเปลือยผู้หญิงเปลือยของเขาเป็นผลงานที่โดดเด่นที่สุด ซึ่งหลายชิ้นถูกขายทั้งในประเทศและต่างประเทศ ซึ่งศิลปินกล่าวว่าเพียงพอที่จะทำให้เขา "ซื้อบ้านได้หลายหลัง"

ศิลปินผู้นี้ยึดถือธีมนู้ดมากว่าครึ่งศตวรรษ ปรารถนาที่จะยกย่องผู้หญิงในฐานะแรงบันดาลใจแห่งความงาม “สำหรับฉัน ความงามของผู้หญิงอยู่ที่ความนุ่มนวล ความจริงใจ และรูปลักษณ์ที่เรียบง่ายดุจเรือนร่าง ไม่ใช่ความสมบูรณ์แบบดุจภาพถ่าย เพราะภาพวาดแตกต่างจากความจริงอันเปลือยเปล่า จำเป็นต้องมีศิลปะ อารมณ์ และการสนับสนุนความงาม” ศิลปินกล่าว

จิตรกรโดซอนพร้อมญาติพี่น้องและเพื่อนฝูงในนิทรรศการเดี่ยวของเขา

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าศิลปินโด ซอน มีภาษาที่สื่อความหมายได้อย่างทรงพลังอย่างยิ่ง โดยเฉพาะในภาพวาดเปลือย นางแบบที่เขาเลือกส่วนใหญ่มีรูปร่างที่เป็นธรรมชาติ สะโพกกว้าง เอวบาง หน้าอกใหญ่ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในกิจกรรมประจำวันหรืออยู่ในภาวะพักผ่อนและผ่อนคลาย

“ไม่เพียงแต่เป็นรสนิยมด้านสุนทรียะของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเหตุผลสำคัญที่ทำให้เขาสามารถใช้เทคนิคการวาดภาพที่แสดงออกได้อย่างทรงพลัง” นักวิจัย Vu Huy Thong (มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม) ให้ความเห็นว่า “ด้วยจานสีเต็มรูปแบบที่ดึงมาเกือบจะโดยตรงจากหลอดสี ศิลปินไม่จำเป็นต้องใส่ใจกับแสงหรือโครงสร้างของรูปทรง แต่ยังคงแสดงออกถึงความมีชีวิตชีวาของวัฒนธรรมเวียดนามได้”

ศิลปินโด้ ซอน หลงใหลในการวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก เขาศึกษาที่วิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม (ต่อมาคือมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม) สองครั้ง ครั้งแรกเขาสำเร็จการศึกษาระดับกลาง (พ.ศ. 2504-2507) ก่อนที่จะเข้าร่วมกองทัพ ครั้งที่สองหลังจากกลับมายัง ฮานอย ระดับ 5 ปี (พ.ศ. 2516-2521) ตอนอายุ 30 ปี ขณะนั้นมีภรรยาและลูกๆ อยู่แล้ว

ผลงานจิตรกรรมและภาพร่างของศิลปินวัย 82 ปี

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าในช่วงการปฏิรูปศาสนา ควบคู่ไปกับการที่จิตรกรชื่อดังทั้งสี่คนคือ เหงียมเลียนซางไพ ได้สร้างเอกลักษณ์ของตนเองขึ้นมาแล้ว ยังมีชื่อบางชื่อที่ค่อยๆ สร้างเอกลักษณ์ของตนเองขึ้นมา โดยแยกตัวออกจากกระแสหลักและกระแสดั้งเดิม (แนวสัจนิยมสังคมนิยม) ซึ่งส่วนใหญ่ยังคงมีคุณสมบัติในการโฆษณาชวนเชื่ออยู่

ตามที่นักวิจัย Vu Huy Thong ระบุว่า เป็นเพราะสัญชาตญาณสร้างสรรค์และความรักในการสำรวจการเปลี่ยนแปลง ที่ทำให้จิตรกร Do Son ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในชื่อที่โดดเด่นที่สุดในสาขาใหม่นี้

จิตรกร Le Anh Van อดีตอาจารย์ใหญ่มหาวิทยาลัยศิลปะเวียดนาม ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชั้นเรียนของจิตรกร Do Son ให้ความเห็นว่า “เมื่อนานมาแล้ว ฉันได้เห็นบุคลิกภาพการวาดภาพของเขาที่บริสุทธิ์ อิสระ และเสรีมาก และสัญชาตญาณและความรู้สึกด้านสีสันของเขาได้สร้างคุณลักษณะเฉพาะตัวของเขาเอง”

ผู้คนมักพูดกันว่าภาพวาดของเขาเหมือนภาพวาดของเด็ก ๆ แต่หากต้องการให้ศิลปะของเขามีลักษณะเหมือนเด็ก ๆ เช่นนี้ ก็ต้องอาศัยความสามารถระดับสูง” นายอันห์ วัน ประเมิน พร้อมระบุว่าศิลปินมีความสามารถในการควบคุมตนเอง เชี่ยวชาญภาษาภาพและจานสีที่เป็นเอกลักษณ์

จนถึงปัจจุบัน ภาพวาดของ Do Son จำนวน 8 ภาพอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม และยังได้รับการรวบรวมโดยองค์กรและบุคคลต่างๆ มากมายใน 26 ประเทศและเขตพื้นที่ เช่น พิพิธภัณฑ์ศิลปะสิงคโปร์ คอลเลกชันของราชวงศ์โมร็อกโก และบริษัท Mobil (สหรัฐอเมริกา)

จิตรกรโดะเซิน เกิดในปี พ.ศ. 2486 บ้านเกิดของเขาอยู่ที่เมืองเอียนฟอง จังหวัด บั๊กนิญ ตลอดเส้นทางอาชีพ เขาได้รับรางวัลชนะเลิศ อันดับสอง และอันดับสามหลายครั้งจากนิทรรศการศิลปะระดับชาติ นิทรรศการศิลปะเกี่ยวกับกองทัพ และสงครามปฏิวัติ

“ดอกไม้ทะเล” - ภาพวาดสีน้ำมัน ขนาด 140x150 ซม. จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม

ในปี 2016 เขากลายเป็นศิลปินที่หาได้ยากยิ่งที่ได้รับรางวัล State Prize for Literature and Arts จากผลงานเพียงชิ้นเดียว (แทนที่จะเป็นผลงานชุด) ด้วยภาพวาด “Sea Flowers” ​​(1980) ว่าด้วยภาพลักษณ์ของทหารบนเกาะ นอกจากนี้ เขายังเป็นผู้แต่งภาพวาดชื่อดัง “Mother’s Heart” (1994) ซึ่งดึงดูดความสนใจด้วยมุมมองที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความเจ็บปวดของสงครามด้วยสำนวนการเขียนที่เรียบง่ายและจริงใจ

“หัวใจของแม่” - สีน้ำมันบนผ้าใบ จากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเวียดนาม

ในปัจจุบันนี้ เขาอายุ 82 ปีแล้ว แม้จะมีสุขภาพไม่ดีนัก แต่เขาก็ยังคงทำงานที่ขาตั้งภาพอย่างขยันขันแข็ง โดยยังคงสร้างแรงบันดาลใจด้านความคิดสร้างสรรค์และส่งเสริมให้คนรุ่นใหม่แสวงหาและสร้างสไตล์ของตนเอง

(เวียดนาม+)

ที่มา: https://www.vietnamplus.vn/tranh-nuy-cua-hoa-sy-do-son-phu-nu-dep-khi-day-dan-va-thu-gian-post1068159.vnp