จากประสบการณ์ระดับนานาชาติสู่กลยุทธ์ “พลังอ่อน” ระดับชาติ

VHO - ในยุคของการบูรณาการระดับโลกและการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลที่แข็งแกร่ง วัฒนธรรมและศิลปะไม่เพียงแต่เป็น "จิตวิญญาณ" ของชาติเท่านั้น แต่ยังกลายเป็นทรัพยากรเชิงกลยุทธ์ที่ส่งผลต่อการกำหนดพลังอ่อนและตำแหน่งของชาติอีกด้วย

ผู้เชี่ยวชาญ นักวิจัย ศิลปิน และผู้บริหารทั้งในและต่างประเทศวิเคราะห์โอกาสและความท้าทายในการพัฒนาศิลปะ

ในขณะที่เทคโนโลยีเปิดพื้นที่สร้างสรรค์ใหม่ๆ ไม่ว่าจะเป็นนิทรรศการออนไลน์ ศิลปะดิจิทัล ไปจนถึงเมตาเวิร์สและ AI คำถามสำหรับเวียดนามจึงไม่ใช่แค่ว่าจะรักษาคุณค่าดั้งเดิมไว้ได้อย่างไร แต่ยังรวมถึงจะเปลี่ยนแปลงมรดกให้กลายเป็นพลังขับเคลื่อนการพัฒนาในยุคดิจิทัลอีกด้วย

จากประสบการณ์ระดับนานาชาติของญี่ปุ่น เกาหลี จีน... สู่มุมมองของผู้เชี่ยวชาญในประเทศ แผนงานสำหรับวัฒนธรรมและศิลปะของเวียดนามเพื่อให้กลายเป็นจุดแข็งของชาติถูกกำหนดขึ้นบนพื้นฐานของคุณค่าแบบดั้งเดิมผสมผสานกับนวัตกรรมในยุคเทคโนโลยี 4.0

การสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ บนพื้นฐานของคุณค่าดั้งเดิม

รองศาสตราจารย์ ดร. เหงียน ถิ ทู เฟือง ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยวแห่งเวียดนาม (ICTST) กล่าวว่า “ปัจจุบัน การพัฒนาศิลปะจำเป็นต้องอาศัยทั้งการสืบทอดคุณค่าดั้งเดิมและการซึมซับกระแสร่วมสมัย โดยใช้ประโยชน์จากพลังทางเทคโนโลยีและการบูรณาการระหว่างประเทศ ขณะเดียวกัน เวียดนามกำลังดำเนิน ยุทธศาสตร์การพัฒนาวัฒนธรรมจนถึงปี 2030 ดังนั้นการวิจัยและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างประเทศเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะจึงเป็นสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่ง นี่เป็นความจำเป็นเร่งด่วนที่จำเป็นต้องได้รับการวิจัยและวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ โดยต้องมีผู้เชี่ยวชาญ นักวิจัย ศิลปิน และผู้บริหารทั้งในและต่างประเทศเข้ามามีส่วนร่วม”

จุดแข็งของศิลปะร่วมสมัยเวียดนามอยู่ที่การทดลองและความสามารถในการถ่ายทอดองค์ประกอบท้องถิ่น ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ช่วยให้ศิลปะเวียดนามมี "เอกลักษณ์" ของตัวเองและไม่สูญหายไปกับกระแสโลก อย่างไรก็ตาม รองศาสตราจารย์ ดร. ดวน ถิ มี เฮือง (สถาบันวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวเวียดนาม) ชี้ให้เห็นว่า "ความซบเซา" ของศิลปะร่วมสมัยเวียดนามตั้งแต่ราวปี พ.ศ. 2558 จนถึงปัจจุบัน สะท้อนให้เห็นถึงข้อจำกัดของกระบวนการ "ปรับให้เข้ากับท้องถิ่น" ศิลปะประเภทหนึ่งที่นำเข้าจากตะวันตก ขณะที่กลไก ตลาด และผู้ชมภายในประเทศยังไม่ปรับตัว

ศาสตราจารย์โนริอากิ มิตะ กากากุ ผู้อำนวยการสมาคมวิจัยมิตะ กากากุ ได้แบ่งปันประสบการณ์จากประเทศญี่ปุ่นว่า “กากากุเป็นรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่นที่เผชิญกับความยากลำบากมากมาย นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 เราได้จัดคอนเสิร์ตโดยใช้สื่อกากากุแบบคลาสสิก และตระหนักว่าศิลปะดั้งเดิมสามารถกลายเป็นรูปแบบใหม่ของความบันเทิงได้ โดยการเชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วม เพิ่มปฏิสัมพันธ์ และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีจากสาธารณชน”

ศาสตราจารย์โนริอากิ มิตะ กากากุ ยังกล่าวอีกว่า เนื่องจากยังคง “บ่มเพาะ” ในสภาพแวดล้อมของราชสำนัก กากากุจึงได้รับการอนุรักษ์ไว้ในสภาพที่ดีเยี่ยม ในขณะเดียวกันก็กำลังพัฒนาไปในทิศทางสร้างสรรค์ใหม่ๆ โดยนักดนตรีร่วมสมัย ทิศทางการอนุรักษ์และการพัฒนาทั้งสองยังคงดำเนินไปควบคู่กัน โดยไม่ขัดแย้งหรือปิดกั้นซึ่งกันและกัน การธำรงรักษา การสอน และการนำเสนอกากากุต่อสาธารณชน นักท่องเที่ยว และความร่วมมือข้ามพรมแดน ถือเป็นหนทางหนึ่งในการธำรงรักษา “ศิลปะแห่งการใช้ชีวิต” ไว้ ในขณะเดียวกันก็สร้างรากฐานสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ บนพื้นฐานคุณค่าแบบคลาสสิก

“ศิลปะกากาคุ” (ญี่ปุ่น)

บทเรียนเพื่อวัฒนธรรมและศิลปะสู่ความเข้มแข็งของชาติ

หากต้องเลือกรูปแบบที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในการเปลี่ยนวัฒนธรรมและศิลปะให้กลายเป็นพลัง ทางเศรษฐกิจ และแบรนด์ระดับชาติ เกาหลีใต้จะเป็นตัวอย่างที่ชัดเจน ศ.ดร. ตู ทิ โลน จากสถาบันวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวเวียดนาม ระบุว่าตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 ประเทศนี้ได้กำหนดให้อุตสาหกรรมวัฒนธรรมเป็นภาคเศรษฐกิจหลัก ด้วยกลยุทธ์ต่างๆ เช่น พระราชบัญญัติส่งเสริมอุตสาหกรรมวัฒนธรรม (พ.ศ. 2545) แผนพื้นฐานสำหรับอุตสาหกรรมวัฒนธรรม (พ.ศ. 2551) วิสัยทัศน์สมาร์ทเกาหลี (พ.ศ. 2553) และ ข้อตกลงดิจิทัลใหม่ (พ.ศ. 2563) ซึ่งเน้นการลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานดิจิทัล ข้อมูล ปัญญาประดิษฐ์ (AI) และเนื้อหาเชิงสร้างสรรค์

กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยวของเกาหลีใต้และหน่วยงานเนื้อหาสร้างสรรค์ของเกาหลี (KOCCA) มีบทบาทสำคัญในการวางแผน ลงทุน และประสานงานภาคส่วนศิลปะ ไม่ว่าจะเป็น ดนตรี ภาพยนตร์ วิจิตรศิลป์ ไปจนถึงเกมและเว็บตูน

เอกลักษณ์เฉพาะของเกาหลีคือโมเดล “สามประสาน” ซึ่ง ประกอบด้วย รัฐบาล ธุรกิจ และศิลปิน ก่อให้เกิดระบบนิเวศสร้างสรรค์ที่เปี่ยมพลัง บริษัทต่างๆ เช่น Samsung, Kakao, Naver และ CJ ENM ได้รับการส่งเสริมให้ลงทุนในศิลปะ ภาพยนตร์ ดนตรี พิพิธภัณฑ์... รัฐบาลทั้งชี้นำและสร้างสภาพแวดล้อมการแข่งขันที่เป็นธรรมเพื่อส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์

ด้วยการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลและแพลตฟอร์มสตรีมมิ่ง เพลงเกาหลีจึงกลายเป็นแบรนด์ระดับโลก ในปี 2022 การส่งออกเพลงมีมูลค่าสูงถึง 3.38 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ ภาพยนตร์เกาหลียังประสบความสำเร็จอย่างมากจาก Parasite (รางวัลออสการ์ 2020) และ Squid Game (2021) ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นถึงพลังของอุตสาหกรรมคอนเทนต์

เช่นเดียวกับเกาหลีใต้ จีนก็ตระหนักถึงบทบาทของการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลในการพัฒนาวัฒนธรรมและศิลปะอย่างรวดเร็ว โดยถือว่าจีนเป็นเสาหลักสำคัญของ “พลังอ่อนแห่งชาติ” นับตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 21 จีนได้ออกนโยบายเชิงกลยุทธ์ต่างๆ มากมาย อาทิ แผนพัฒนาวัฒนธรรมดิจิทัลแห่งชาติ (พ.ศ. 2557-2563) ยุทธศาสตร์อินเทอร์เน็ต + วัฒนธรรม (พ.ศ. 2561) แผนพัฒนาเศรษฐกิจและสังคมแห่งชาติ ฉบับที่ 14 (พ.ศ. 2564-2568) และ แผนปฏิบัติการเพื่อการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวทางดิจิทัล (พ.ศ. 2565-2568)

ตามข้อมูลของกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของจีน ภายในปี 2023 อุตสาหกรรมวัฒนธรรมดิจิทัลจะมีขนาดเติบโตถึง 5.2 ล้านล้านหยวน คิดเป็นเกือบ 5% ของ GDP ของประเทศ ซึ่งถือเป็นตัวเลขที่มหาศาล

ที่น่าสังเกตคือ กองทุนพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมแห่งชาติ (National Cultural Industry Development Fund) ซึ่งมีเงินทุนรวม 2 หมื่นล้านหยวน ได้สนับสนุนโครงการภาพยนตร์ เกม และการออกแบบดิจิทัลหลายพันโครงการ จีนได้นำพิพิธภัณฑ์แห่งชาติไปดิจิทัลมากกว่า 90% โครงการมรดกทางวัฒนธรรมมากมาย เช่น ดิจิทัลตุนหวง ถือเป็นปาฏิหาริย์แห่งการอนุรักษ์ศิลปะด้วยเทคโนโลยี ในปี พ.ศ. 2565 จีนได้เปิดพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลปักกิ่ง ซึ่งเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะดิจิทัลแห่งแรกของเอเชีย ในปี พ.ศ. 2566 รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศภาพยนตร์สูงถึง 54.9 พันล้านหยวน ซึ่ง 85% ของตั๋วถูกจำหน่ายผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัล และมีผู้ใช้มากกว่า 1.2 พันล้านคนฟังเพลงออนไลน์

ตัวเลขเหล่านี้ยืนยันว่าเมื่อศิลปะรวมเข้ากับเทคโนโลยี ความคิดสร้างสรรค์ และข้อมูล วัฒนธรรมก็จะกลายเป็นทรัพยากรสำหรับการพัฒนาอย่างแท้จริง

ศักยภาพและกลยุทธ์ของศิลปะเวียดนาม

ศาสตราจารย์ ดร. Truong Quoc Binh ให้ความเห็นว่า “เวียดนามจำเป็นต้องใช้ประโยชน์จากสมบัติทางศิลปะดั้งเดิม โดยผสมผสานกับวิธีการของประเทศที่พัฒนาแล้วและเทคโนโลยีสมัยใหม่ เพื่อสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยที่สามารถแข่งขันได้ในระดับนานาชาติ”

เพื่อบรรลุเป้าหมายดังกล่าว ศาสตราจารย์ Tu Thi Loan กล่าวว่า เวียดนามจำเป็นต้องสร้างยุทธศาสตร์ระดับชาติเกี่ยวกับวัฒนธรรมและศิลปะดิจิทัล โดยมุ่งเน้นไปที่แนวทางแก้ไขหลักๆ หลายประการ ได้แก่ การปรับปรุงนโยบายและกลไกการประสานงานระหว่างภาคส่วน เชื่อมโยงวัฒนธรรม เทคโนโลยี เศรษฐกิจ การศึกษา และการท่องเที่ยว ขณะเดียวกัน จัดตั้งหน่วยงานหรือกองทุนเฉพาะทางด้านศิลปะดิจิทัล เช่น KOCCA ของเกาหลีหรือมูลนิธิวัฒนธรรมแห่งชาติของจีน

การลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานข้อมูลและแพลตฟอร์มดิจิทัล การสร้างฐานข้อมูลวัฒนธรรมแบบเปิด การประยุกต์ใช้ AI, AR/VR และบล็อกเชนในการสร้างสรรค์ จัดแสดง และอนุรักษ์งานศิลปะ การฝึกอบรมบุคลากรด้านความคิดสร้างสรรค์ดิจิทัล การนำทักษะด้านเทคโนโลยีมาประยุกต์ใช้ในหลักสูตรฝึกอบรมศิลปะ การสร้าง “ศิลปินเทคโนโลยี” ซึ่งเป็นกลุ่มคนที่ทั้งสร้างสรรค์และเชี่ยวชาญด้านดิจิทัล นอกจากนี้ การพัฒนาตลาดและกลุ่มผู้ชมศิลปะดิจิทัล การสนับสนุนสตาร์ทอัพด้านความคิดสร้างสรรค์ การจัดนิทรรศการออนไลน์ การนำผลงานศิลปะเข้าสู่ตลาดเชิงพาณิชย์ผ่านแพลตฟอร์มดิจิทัล การสร้างชุมชนผู้ชมที่มีความรู้ด้านสุนทรียศาสตร์ การอนุรักษ์อัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของชาติ เพื่อให้ผลงานศิลปะเวียดนามทุกชิ้นไม่ว่าจะอยู่ในรูปแบบใด ยังคงมี “จิตวิญญาณแห่งเวียดนาม” ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างประเพณีและความทันสมัยอย่างกลมกลืนทั้งในระดับชาติและนานาชาติ

โลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงวิถีการสร้างสรรค์ การเพลิดเพลิน และการเผยแพร่ศิลปะของผู้คนอย่างลึกซึ้ง ในภาพนี้ เวียดนาม – ด้วยประเพณีทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์และทรัพยากรสร้างสรรค์รุ่นใหม่ – สามารถก้าวขึ้นเป็นศูนย์กลางศิลปะดิจิทัลของเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ได้อย่างแน่นอน หากประเทศนี้รู้จักผสมผสานนโยบายที่ชาญฉลาด การลงทุนระยะยาว และการฝึกอบรมบุคลากรด้านความคิดสร้างสรรค์เข้าด้วยกัน

ที่มา: https://baovanhoa.vn/van-hoa/tu-kinh-nghiem-quoc-te-den-chien-luoc-suc-manh-mem-quoc-gia-175286.html