ผลงานพิมพ์ จากศิลปินจังหวัดเหงะอาน
ศิลปินประชาชน ฟอง เถา เป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำที่มีแนวโน้ม "ร้องเพลงในแบบของคุณ" ในเหงะอาน เพลง "โม่ ดิวเยน" ผลงานของเธอเคยสร้างความฮือฮาอย่างมากเมื่อนำไปแสดงในรายการ Con duong am nhac ซึ่งจัดโดย VTV เพลง "โม่ ดิวเยน" สร้างขึ้นจากเพลงพื้นบ้านภาคเหนือ ผสมผสานเนื้อร้องที่นุ่มนวลและลีลาการร้องอันละเอียดอ่อน แสดงให้เห็นถึงความสามารถทางการสร้างสรรค์ของศิลปินผู้มากประสบการณ์

จากความสำเร็จดังกล่าว เฟืองเถายังคงตอกย้ำชื่อเสียงของเธอด้วยผลงานเพลงพื้นบ้านร่วมสมัยหลายเพลง เช่น "Trai que toi", "Gai Nghe", "Chang vinh quy", "Bay giua dong Lam"... แต่ละเพลงไม่เพียงสะท้อนถึงความงดงามทางวัฒนธรรมของเหงะอานเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงจิตวิญญาณของบ้านเกิดเมืองนอนอีกด้วย โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพลง "Bay giua dong Lam" ที่เธอแต่งและขับร้องโดยศิลปิน Thanh Hai (ศูนย์ศิลปะ พื้นบ้านเหงะอาน ) ได้รับรางวัลเหรียญทองจากเทศกาลดนตรีและนาฏศิลป์อาชีพแห่งชาติ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังของดนตรีพื้นบ้านที่ผสมผสานกับกลิ่นอายร่วมสมัยได้อย่างชัดเจน เฟืองเถา ศิลปินพื้นบ้านเคยกล่าวไว้ว่า "ฉันแต่งเพลงไม่ใช่เพื่อพิสูจน์สิ่งใด แต่เพื่อบอกเล่าเรื่องราวของชาวเหงะผ่านดนตรี การร้องเพลงที่แต่งขึ้นเองทำให้อารมณ์ความรู้สึกสมบูรณ์ยิ่งขึ้น เพราะมันคือเสียงของหัวใจ"

ไม่เพียงแต่ Phuong Thao เท่านั้น นักร้อง Lo The Anh บุตรชายของ Tuong Duong ก็เป็นตัวแทนอันโดดเด่นของวงการนี้เช่นกัน เขาเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ฟังด้วยเสียงอันทรงพลัง ผสมผสานกับดนตรีร็อกแต่เปี่ยมไปด้วยความรักในชนบท เพลง "เยนฮวาเกวโตย" ที่เขาแต่งและขับร้องได้กลายเป็น "เพลงแห่งหัวใจ" ของชาวเหงะอานตะวันตกอย่างรวดเร็ว เพลงเรียบง่ายนี้พัฒนามาจากทำนองเพลงพื้นบ้านไทย มีทำนองแบบชนบทแต่ลึกซึ้ง มียอดวิวหลายล้านครั้งบน YouTube หลังจากนั้น เขายังคงปล่อยเพลงที่แต่งเองอย่างต่อเนื่อง เช่น "Tuong tu nang vi, giam" และ "Ve hoi lam vong" ซึ่งตอกย้ำถึงความกล้าหาญของศิลปินพื้นบ้านผู้รู้จักการผสมผสานระหว่างประเพณีและความทันสมัย

ไม่เพียงแต่ศิลปินในจังหวัดนี้เท่านั้น ฟาน มานห์ กวิญห์ นักดนตรี นักร้อง จากเดียนวัน อำเภอเดียนเชา ซึ่งปัจจุบันคือตำบลดึ๊กเชา ก็เป็นบุคคลต้นแบบของกระแส "การเขียนและร้องเพลงด้วยตนเอง" เช่นกัน เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีเล่าเรื่อง ด้วยบทเพลงอันโด่งดังหลายเพลง เช่น " มีเด็กชายเขียนบนต้นไม้" "หงอกงวย" "เซาลอยตู้ซู" "ตู่โด" "กาปฮอย เยว่เซืองวาตู้เบงเอม"
ที่น่าสังเกตคือเพลงส่วนใหญ่ของเขาขับร้องโดยตัวเขาเอง ผสมผสานกลิ่นอายดนตรีพื้นบ้านร่วมสมัยเข้ากับภาพยนตร์ ผลงานหลายชิ้นของเขากลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ชื่อดัง ก่อให้เกิด “ปรากฏการณ์ Phan Manh Quynh” ในชีวิตดนตรีเวียดนาม เสียงแหบพร่าอันเป็นเอกลักษณ์ เนื้อเพลงที่ไพเราะ และการเรียบเรียงดนตรีสมัยใหม่ ทำให้เขาได้รับการยกย่องให้เป็น “นักเล่าเรื่องดนตรี” ของคนรุ่นใหม่
เมื่อมองในมุมกว้างขึ้น การที่ศิลปินชาวเหงะอานร้องเพลงของตนเองนั้นไม่เพียงแต่เป็นกระแสความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นการเดินทางเพื่ออนุรักษ์อัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของภูมิภาค ซึ่งมีส่วนช่วยเสริมสร้าง “แผนที่ดนตรีเวียดนาม” อีกด้วย นักดนตรีชื่อ Tran Quoc Chung ผู้อำนวยการศูนย์ศิลปะดั้งเดิมประจำจังหวัด กล่าวว่า “การที่นักร้องแต่งเพลงและร้องเพลงของตนเอง ช่วยให้ดนตรีมีชีวิตชีวามากขึ้น ศิลปินอย่าง Phuong Thao และ Lo The Anh กำลังมีส่วนช่วยยกระดับชีวิตทางดนตรีของเหงะอาน ด้วยการนำเพลงพื้นบ้านกลับมามีชีวิตใหม่อีกครั้ง”
จับกระแสได้ง่ายแต่ต้องมีบุคลิก
ปฏิเสธไม่ได้ว่า “การร้องเพลงของตัวเอง” กำลังเป็นกระแสนิยมในวงการเพลงเวียดนาม บนแพลตฟอร์มออนไลน์อย่าง YouTube, TikTok ไปจนถึง Spotify เพลง “ที่แต่งเองและร้องเอง” มากมายกลายเป็นปรากฏการณ์ที่ดึงดูดผู้ฟังหลายล้านคน อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เส้นทางนี้ยั่งยืน ศิลปินจำเป็นต้องมีมากกว่าแค่ความสามารถในการจับกระแส นั่นคือบุคลิกภาพและความลึกซึ้งในการสร้างสรรค์
เหงียน กวง ลอง นักดนตรีชื่อดัง กล่าวว่า จุดอ่อนของนักร้องรุ่นใหม่หลายคนในปัจจุบันคือพวกเขาไม่มีอัตลักษณ์ที่ชัดเจนพอ เขาได้ให้สัมภาษณ์กับสื่อว่าเพลงหลายเพลงติดหูและกลายเป็นไวรัลได้ง่าย แต่ขาดจิตวิญญาณและเนื้อเรื่อง เพลงจะคงอยู่ได้นานก็ต่อเมื่อศิลปินกล้าที่จะใส่ชีวิตจริงลงไปในทำนองเพลง

นั่นคือเหตุผลที่ศิลปินอย่าง Phan Manh Quynh, Hoang Dung, Vu Cat Tuong หรือ Den Vau ยังคงรักษาเอกลักษณ์ของตนเองไว้ได้ พวกเขาไม่เพียงแต่ตามเทรนด์เท่านั้น แต่ยังสร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวผ่านสไตล์การแต่งเพลงและเสียงร้องอีกด้วย นักร้องและนักดนตรีอย่าง Vu (Hoang Thai Vu) เป็นตัวอย่างที่ดี Vu เคยเป็นเจ้าหน้าที่หน่วยรบพิเศษมาก่อน และได้ก้าวเข้าสู่วงการเพลงด้วยเพลงบัลลาดที่อ่อนโยนและเปี่ยมไปด้วยอารมณ์ เช่น "Step through the lonely season", "Strange", "My summer"... เพลงแต่ละเพลงของเขาล้วนถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่แท้จริง ทำให้ผู้ฟังรู้สึกเห็นใจ ความจริงใจเหล่านี้เองที่ทำให้ Vu กลายเป็น "เจ้าชายอินดี้" ของเวียดนาม โดยการแสดงหลายรอบขายบัตรหมดเกลี้ยงภายในเวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมงหลังจากเปิดจำหน่าย
ศิลปินอย่าง Vu และ Phan Manh Quynh แม้จะมีสไตล์ที่แตกต่างกัน แต่ก็มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ พวกเขาไม่ได้ร้องเพลงเพื่อ “ตามกระแส” แต่ร้องเพลงเพื่อบอกเล่าเรื่องราวของตัวเอง นั่นคือคุณค่าหลักที่ช่วยให้ดนตรีของพวกเขาคงอยู่ได้ยาวนานในตลาดที่ผันผวน
อันที่จริงแล้ว นักร้องที่ทั้งแต่งเพลงและแสดงสด ช่วยให้พวกเขามีความกระตือรือร้นมากขึ้นทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์ ลิขสิทธิ์ และภาพลักษณ์ การพัฒนาเทคโนโลยีและเครือข่ายสังคมออนไลน์สร้างโอกาสให้ศิลปินแต่ละคนได้ผลิต โปรโมต และเผยแพร่ผลงานเพลงของตนเองโดยไม่ต้องพึ่งพาค่ายเพลง อย่างไรก็ตาม นักดนตรีอย่าง ตรัน ก๊วก ชุง เน้นย้ำว่า “การร้องเพลงของตัวเองเป็นเส้นทางที่เต็มไปด้วยศักยภาพ แต่ก็เต็มไปด้วยแรงกดดันมหาศาล หากปราศจากความรู้ทางดนตรี ประสบการณ์ชีวิต และบุคลิกภาพที่เพียงพอ ผลงานเพลงอาจถูกทำลายได้อย่างง่ายดายในตลาดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว”
ในทางกลับกัน ศิลปินแห่งเหงะอานได้พิสูจน์แล้วว่า เมื่อศิลปินเข้าใจอย่างถ่องแท้ว่าตนเองเป็นใคร ดนตรีก็จะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวตามธรรมชาติ ตั้งแต่ท่วงทำนองพื้นบ้านของวง Phuong Thao ลมหายใจแห่งขุนเขาและผืนป่าของ Lo The Anh ไปจนถึงความลุ่มลึกของเรื่องราวใน Phan Manh Quynh... ทั้งหมดนี้ล้วนสร้างสรรค์ “แผนที่ดนตรีเวียดนาม” ที่หลากหลาย ทั้งแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่
เมื่อศิลปินร้องเพลงของตัวเอง มันไม่เพียงแต่เป็นการเดินทางอันสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นบทสนทนากับตัวเองและผู้ชมอีกด้วย ท่วงทำนองแต่ละบทคือส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณ และเนื้อร้องแต่ละบทคือประสบการณ์ที่แท้จริง
ตั้งแต่ศิลปินจากจังหวัดเหงะอาน ซึ่งเป็นบ้านเกิดของพรสวรรค์ทางดนตรีมากมาย ไปจนถึงนักร้องรุ่นใหม่ที่กำลังครองกระแส ทุกคนต่างมีส่วนร่วมในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ให้กับดนตรีเวียดนาม ซึ่งมีอิสระ เป็นเอกลักษณ์ และเต็มไปด้วยอารมณ์มากกว่าที่เคย
ที่มา: https://baonghean.vn/tu-viet-tu-hat-xu-huong-moi-trong-gioi-nghe-si-10308091.html
การแสดงความคิดเห็น (0)