ความงดงามอันเงียบสงบและยั่งยืนในภาพเขียนสีแล็กเกอร์ของศิลปิน เหงียน ถิ เกว่

เหงียน ถิ เกว ศิลปินผู้ทุ่มเทให้กับงานศิลปะของเธออย่างเงียบๆ เลือกการวาดภาพลงรักเป็นเส้นทางอันยาวนาน ช้าๆ และพิถีพิถันของเธอ นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในฮานอยไม่ได้จัดแสดงผลงานจำนวนมาก แต่ก็เพียงพอให้ผู้ชมได้สัมผัสถึงความงามอันละเอียดอ่อนและยั่งยืนที่อยู่เหนือกาลเวลา

ส่วนหนึ่งจากภาพเขียนสีแล็กเกอร์ของศิลปิน เหงียน ถิ เกว

ในโลกแห่งศิลปะชั้นสูง ศิลปิน เหงียน ถิ เกว ได้ทุ่มเททำงานอย่างเงียบๆ มาโดยตลอด ค่อยๆ พัฒนาวัสดุอุปกรณ์ต่างๆ จนกระทั่งในที่สุด ผลงานของเธอก็สื่อความหมายได้ด้วยตัวเอง ผ่านความลึกซึ้งทางศิลปะและอารมณ์ที่สั่งสมมานาน

นิทรรศการเดี่ยว "เครื่องเคลือบของเหงียน ถิ เกว" ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 17 ถึง 30 ธันวาคม 2025 ณ อาร์ต สเปซ มหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม ( ฮานอย ) จะนำเสนอเรื่องราวดังกล่าวให้สาธารณชนได้สัมผัสอย่างใกล้ชิดและสมจริง

คนรักศิลปะจำนวนไม่มากนักที่รู้จักจิตรกรหญิงนามว่า เหงียน ถิ เกว ส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอไม่ค่อยเข้าร่วมงานนิทรรศการขนาดใหญ่ และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอมีวิธีการทำงานที่เงียบสงบและพิถีพิถันอย่างยิ่ง

ผลงานแต่ละชิ้นสามารถปลุกเร้าอารมณ์อันลึกซึ้งในผู้ชมได้

ข้อมูลเกี่ยวกับเธอส่วนใหญ่ปรากฏอยู่ในงานวิจัยและหนังสือรวมบทความเฉพาะทางหลายเล่ม เช่น "ผู้เขียนและผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมของศิลปินหญิงชาวเวียดนามในศตวรรษที่ 20" (สำนักพิมพ์วัฒนธรรมและสารสนเทศ, 2003), "ศิลปินหญิงชาวเวียดนาม" (สำนักพิมพ์วิจิตรศิลป์, 2023) หรือรายงานการประชุมของ "นิทรรศการศิลปะเครื่องเคลือบนานาชาติฝูโจว" (จีน, 2016)

อย่างไรก็ตาม ในแวดวงศิลปะของเมืองหลวง ภาพเขียนสีน้ำมันของเหงียน ถิ เกว ได้รับการยอมรับมานานแล้วในด้านคุณค่าทางสุนทรียภาพที่ประณีต เทคนิคที่ลึกซึ้ง และสถานะทางวิชาชีพที่ได้รับการเคารพ

ศิลปิน Nguyen Thi Que มักเลือกใช้ดอกไม้เวียดนามแท้ๆ ในการสร้างสรรค์ผลงานของเธอ

เหงียน ถิ เกว เกิดในปี 1952 ที่เมืองไอโม (จังหวัดเกียลัม ฮานอย) เธอเป็นศิลปินในรุ่นที่เป็นสะพานเชื่อมที่สำคัญระหว่างศิลปะเครื่องเคลือบอินโดจีนและศิลปะเครื่องเคลือบแบบสัจนิยมสังคมนิยม เธอศึกษาอย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 12 ปี ที่วิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยวิจิตรศิลป์เวียดนาม) ตั้งแต่ระดับประถมศึกษา มัธยมศึกษา จนถึงระดับมหาวิทยาลัย และสำเร็จการศึกษาในปี 1977 ด้วยผลงานเครื่องเคลือบของเธอ

ตลอดระยะเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่อุทิศให้กับอาชีพของเธอ ตั้งแต่การสอนวิจิตรศิลป์ที่โรงเรียนศิลปะตะวันตกเฉียงเหนือ พระราชวังเด็กฮานอย และมหาวิทยาลัยเปิด ไปจนถึงช่วงเวลาที่เธอทำงานที่บริษัทวิจิตรศิลป์แห่งชาติ และแม้กระทั่งหลังเกษียณ การวาดภาพด้วยสีแล็กเกอร์ก็ยังคงเป็นทางเลือกที่สม่ำเสมอและยั่งยืนในชีวิตศิลปะของเธอเสมอมา

ความงดงามของพื้นที่เวียดนามในภาพวาดเคลือบเงา

แม้จะเป็นนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอ แต่ "ภาพเขียนลงรักของเหงียน ถิ เกว" กลับจัดแสดงผลงานเพียงไม่ถึง 30 ชิ้น ซึ่งแสดงถึงผลงานสร้างสรรค์ของเธอตั้งแต่ปี 2000 จนถึงปัจจุบัน การทำงานศิลปะอย่างต่อเนื่องยาวนานถึง 25 ปี ผนวกกับจำนวนผลงานที่จัดแสดงอย่างจำกัด แสดงให้เห็นถึงความพิถีพิถันอย่างหาได้ยากของศิลปินในการเรียกร้องคุณภาพทางศิลปะระดับสูง

สำหรับศิลปินหญิงท่านนี้ การวาดภาพด้วยแล็กเกอร์นั้นไม่สามารถเร่งรีบได้ กระบวนการทางเทคนิคที่ซับซ้อนและยาวนานนั้นต้องการความอดทน และเธอก็เชื่อว่านี่คือจุดที่ศิลปะแล็กเกอร์ยกระดับจิตวิญญาณของงานฝีมือ – ศิลปะแล็กเกอร์แบบดั้งเดิมของเวียดนาม – ไปสู่ระดับที่งดงามยิ่งขึ้น

ดอกบัวเป็นหัวข้อที่คุ้นเคยสำหรับศิลปินผู้นี้

งานของเหงียน ถิ เกว ให้ความสำคัญกับความสวยงามของวัสดุและเทคนิค โดยมุ่งเน้นไปที่สองธีมหลัก ได้แก่ ภาพนิ่ง และภาพบุคคลของผู้หญิงและเด็ก เธอไม่ได้มุ่งหวังที่จะนำเหตุการณ์ปัจจุบันมาผสมผสานในผลงาน หรือแสวงหานวัตกรรมทางรูปแบบใดๆ

ผลงาน 30 ชิ้นที่คัดเลือกมาจัดแสดงนิทรรศการนี้ แสดงให้เห็นถึงสไตล์การทำงานที่สม่ำเสมอ ยั่งยืน และลึกซึ้งของศิลปิน ชุดภาพนิ่งเป็นการผสมผสานอย่างตั้งใจระหว่างดอกไม้เวียดนามแบบดั้งเดิมและเครื่องปั้นดินเผาโบราณจากราชวงศ์ลี้เจี้ยน สร้างบทสนทนาอันละเอียดอ่อนระหว่างรูปแบบทางสุนทรียศาสตร์และความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

ความงดงามบริสุทธิ์ของเด็กหญิงชาวเขาในภาพวาดของเหงียน ถิ เกว่

ในเชิงเทคนิคแล้ว ภาพเขียนสีแล็กเกอร์ของเหงียน ถิ เกว แสดงให้เห็นถึงฝีมือระดับสูง สร้างมิติทางสายตาที่ลึกซึ้ง ด้วยความเรียบง่าย และเน้นความกลมกลืนและความสงบสุข

พื้นที่ในภาพวาดมักถูกลดทอนให้เรียบง่ายที่สุด โดยตัดองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นออกไป เพื่อให้รูปทรงและสีสันดำรงอยู่ได้อย่างสงบราวกับการทำสมาธิ ความเรียบง่ายนี้ช่วยเน้นความงามที่แท้จริงของวัสดุเคลือบเงาและจังหวะอันช้าๆ ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม

เครื่องเคลือบเป็นที่ชื่นชอบเนื่องจากความสวยงามสง่าและลึกซึ้ง

ในภาพเหมือนและภาพวาดชีวิตประจำวันของศิลปิน เขาไม่ได้เน้นการวาดภาพที่สมจริง แต่เน้นการแสดงออกถึงอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้ง ตัวแบบมักถูกวาดในท่าทางสงบนิ่ง ทำให้เกิดความรู้สึกสงบสุขและความผูกพันใกล้ชิดกับธรรมชาติและพื้นที่อยู่อาศัย ในภาพเหล่านี้ มนุษย์ไม่ได้แยกออกจากสภาพแวดล้อม แต่หลอมรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียวอย่างกลมกลืนและเป็นสัญลักษณ์

ศิลปิน ลี ตรุก ซอน หนึ่งในบุคคลสำคัญด้านจิตรกรรมลงรักของเวียดนามในปัจจุบัน เคยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพวาดของ เหงียน ถิ เกว ว่า "ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปินกับสิ่งที่วาด ทำให้ภาพวาดหุ่นนิ่งของเธอมีความสงบ นุ่มนวล และสุขุม พร้อมด้วยคุณค่าทางสุนทรียภาพสูง" ข้อสังเกตนี้อธิบายถึงผลงานได้อย่างสมบูรณ์แบบ และสะท้อนให้เห็นถึงบุคลิกของศิลปินอย่างชัดเจน นั่นคือ สตรีผู้อ่อนน้อมถ่อมตนและยึดมั่นในประเพณี

ศิลปินให้ความสนใจเป็นพิเศษกับภาพเหมือนของผู้คนจากที่ราบสูง

ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่า นิทรรศการ "เครื่องเคลือบของเหงียน ถิ เกว" ไม่ใช่การจัดแสดงที่ล่าช้า แต่เป็นการพบปะที่จำเป็นระหว่างสาธารณชนกับคุณค่าที่สั่งสมมาอย่างเงียบๆ การปรากฏตัวของงานเครื่องเคลือบที่บริสุทธิ์ ประณีต และละเอียดอ่อนอย่างเช่นผลงานของเหงียน ถิ เกว แสดงให้เห็นถึงพลังที่ยั่งยืนของศิลปะดั้งเดิม ซึ่งมีคุณสมบัติที่จะยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลา

ศิลปินและนักวิจารณ์ศิลปะ เหงียน กวน ให้ความเห็นว่า "ในระดับสูงสุดของการวาดภาพสีน้ำมัน และเป็นผู้นำด้านภาพนิ่งในเวียดนาม เหงียน ถิ เกว ถือเป็นกรณีพิเศษ การที่เธอเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน – ภาพนิ่ง – มานานถึงสี่สิบปี ด้วยจังหวะที่ค่อยเป็นค่อยไป ไม่เร่งรีบ อดทน และพิถีพิถันอย่างยิ่ง อาจไม่ได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายนัก แต่กลับสร้างผลงานที่โดดเด่นมากมาย"

ตามคำกล่าวของศิลปิน เหงียน กวน ภาพเขียนของ เหงียน ถิ เกว ไม่ได้แสวงหาความแปลกใหม่หรือความก้าวหน้าทางวิชาการ วัตถุและดอกไม้ที่คุ้นเคยถูกจัดวางในระนาบที่ลึกล้ำ ลึกลับ และไม่กำหนดขอบเขต ด้วยความมุ่งมั่นแน่วแน่ ไม่มีเสน่ห์หรือความเป็นหญิงโดยแท้จริง แต่กลับมีพลังแห่งสุนทรียภาพที่หาได้ยาก ซึ่งอ่อนโยน ลึกซึ้ง อดทน และสูงส่ง

ไม ลู่

ที่มา: https://nhandan.vn/ve-dep-lang-le-ben-bi-trong-tranh-son-mai-cua-hoa-si-nguyen-thi-que-post930472.html