Halk Sanatçısı Thanh Hoa: Canlı şarkı söyleyemiyorsanız söylememelisiniz.
Son zamanlarda, şarkıcının canlı şarkı söyleme yeteneğiyle ilgili birçok gürültülü hikaye ortaya çıktı. Zirve noktası, şarkıcı Hoang Thuy Linh'in Eylül 2023'te Ho Chi Minh şehrinde düzenlenen canlı konserin tanıtım basın toplantısında canlı şarkı söyleme yeteneği sorulduğunda sergilediği davranışlarla ilgili tartışmaydı.
Hoang Thuy Linh, canlı şarkı söyleme yeteneği sorulduğunda "öfkelenmişti". Fotoğraf: TL
Kulağa saçma geliyor çünkü şarkıcı olmak için ilk ve en önemli şey şarkı söylemeyi bilmek; tıpkı ressam olmak için nasıl çizileceğini, şair olmak için nasıl şiir yazılacağını, şifacı olmak için nasıl nabız ölçüp ilaç yazılacağını bilmeniz gerektiği gibi. Ancak acı gerçek şu ki, günümüz şov dünyasında her şarkıcı canlı şarkı söyleyemiyor. Başka bir deyişle, günümüzde birçok şarkıcı stüdyo teknolojisine aşırı bağımlı, bu yüzden sesleri çok zayıf ve canlı şarkı söyleyemiyorlar. Bazıları düzgün şarkı söylemeyi bile bilmiyor. Bu yüzden insanlar bazen günümüz müzik piyasasının farklı bir yönünü ifade etmek için "felaket ses", " müzikal felaket", "stüdyo robotu" gibi ifadelerle karşılaşıyor.
Askeri Kültür ve Sanat Üniversitesi Vokal Müzik Bölümü eski Başkanı Albay ve Halk Sanatçısı Ha Thuy, 4.0 çağında teknolojik gelişmelerin sosyal yaşamı kökten etkilediğini ve değiştirdiğini söyledi. Müzik de modern hayata ayak uyduruyor; Pop, Rock, Elektronik Dans Müziği, R&B gibi türler giderek diğer müzik türlerine hakim oluyor.
Dolayısıyla müzik piyasası da sürekli değişiyor, çok renkli ve çok sesli. Profesyonel şarkıcılık kariyerini sürdüren genç şarkıcıların sayısı artıyor; bunların arasında profesyonel müzik okullarından resmi eğitim almış olanlar da var, ancak amatör (hiçbir eğitim almamış) olan birçok şarkıcı da var. Amatör şarkıcıların çoğu teknoloji ve medyanın etkisiyle ortaya çıktı. Sesleri, müzik eğitimi almamış insanların içgüdüsel ve masum seslerine sahip. Ancak bu nedenle stüdyodan çıkıp sahneye çıkan birçok şarkıcı canlı şarkı söyleyemiyor veya çok kötü söylüyor.
"Birçok insanın kendine şarkıcı demesine rağmen canlı performansta nasıl şarkı söyleneceğini bilmemesinin birçok nedeni var. İlk neden, şarkıcıların stüdyo teknolojisine aşırı bağımlı olmaları ve bilgilerini ve vokal tekniklerini geliştirmemeleri. Birçok şarkıcı da kendine aşırı güveniyor, bu yüzden zayıflıklarının farkında değiller. Ancak bunun bir nedeni de halkın her şeyi çok kolay kabul etmesi. Sahneye çıktıklarında sadece dudak senkronizasyonu yapabilen veya şarkıların üzerine şarkı söyleyebilen insanları kabul ediyorlar. Peki müzik nasıl gelişebilir?" diye sordu Halk Sanatçısı Ha Thuy.
Halk Sanatçısı Thanh Hoa, Hoa Minzy ile birlikte "Tren dağdan geçer" adlı bir düet söylemişti. Fotoğraf: TL
Dan Viet ile konuşan Halk Sanatçısı Thanh Hoa, 70 yaşın üzerinde olmasına rağmen sahneye çıktığında hala canlı şarkı söylediğini, çünkü bunun mesleğe, kendine ve izleyiciye saygı olduğunu söyledi. Ona göre, canlı şarkı söylemeyi bilmeyen veya söyleyemeyen bir şarkıcıya "şarkıcı" denmemeli, çünkü bu iki kelime çok prestijli.
"Belki biraz eski kafalıyım ama benim için şarkı söylemek, dinleyicilerin ne söylediğini duymasını sağlamak anlamına geliyor. Sahneye çıkıp nefes nefese kalan, farklı sözlerle şarkı söyleyen ve kimse ne söylediğini anlamadan şarkı söyleyen bir şarkıcı başarısızdır. Stüdyoda ne kadar iyi söylerse söylesin, sahnede canlı söyleyemiyorsa söylememelidir. Şarkıcı olmak bir onur ve değerdir, satılacak bir unvan değil. "Şarkıcı" kelimesini kullanıp insanların canlı performansınızı eleştirmesine izin vermek doğru değil. Bu yıl 70 yaşımı geçtim ama biri bana enerji tasarrufu için dudak senkronizasyonu yapmamı söylediğinde reddediyorum. Söyleyemiyorsam kabul etmem ama söyleyebiliyorsam, şarkı ne kadar zor olursa olsun kesinlikle canlı söylemeliyim," diye vurguladı Halk Sanatçısı Thanh Hoa.
Canlı performansta ne kadar iyi olursanız olun, eğer uzun vadede başarılı olmak istiyorsanız, mutlaka iyi çalışmalısınız.
Gerçek şu ki, canlı şarkı söyleyemeyen çoğu şarkıcı hiçbir eğitim almamış ve iyi bir sese sahip değil. Bu nedenle, müziği kendi yöntemleriyle işleyemezler ve başkalarının performansına güvenmek zorunda kalırlar. Daha doğrusu, şarkıyı kendileri çalamazlar. Bu yüzden tamamen stüdyo teknolojisine bağımlıdırlar ve sahneye çıkarken özgüven eksikliği yaşarlar.
Müzik araştırmacısı Nguyen Quang Long, resmi bir eğitim almamış ancak yine de başarılı olan şarkıcıların, güzel sesleri, doğuştan gelen yetenekleri ve şansları sayesinde başarılı olduklarına inanıyor. Ancak, resmi eğitim, özellikle günümüzün rekabetçi ortamında, şarkıcılar için hâlâ önemli bir rol oynuyor.
Öğrenmek, şarkıcıların ses güçlerini geliştirmelerine ve nefes ve telaffuz kusurlarını sınırlamalarına yardımcı olur. Ayrıca, öğrenmek aynı zamanda işlerini yaparken ustalık kazanmalarına da yardımcı olur. Müzik, incelik gerektiren bir sanattır ve incelik maddi değildir, özel olarak şekillendirilmiş bir şey değildir; her sanatçı buna ancak hissederek ulaşabilir.
Ancak algı yanlışsa, ya da en azından doğru değilse, çirkin sonuçlar doğuracaktır. Bu, bir annenin küçük çocuğuna olan sevgisini anlatan bir şarkı söylerken, bunu sanki çiftler arasındaki aşktan bahsediyormuş gibi kıvranan veya şehvetli bir ifadeyle dile getirmek gibidir. Ne yazık ki, bu günümüz müzik hayatında çok yaygın. Araştırmacı Nguyen Quang Long, "Estetik algısını doğru kurmak, bir müzik eserini ustaca ifade etmek için öğrenmek, sanatçı için hâlâ önemli bir faktördür," diye yorumladı.
Eylül 2023 ortalarında, Askeri Kültür ve Sanat Üniversitesi Vokal Bölümü, "Günümüzde Vokal Eğitiminin Kalitesinin Artırılması" konulu bir çalıştay düzenledi. Usta şarkıcı Le Xuan Hao, konuşmasında, sanat okullarındaki profesyonel vokal eğitiminin, dünyanın değerli vokal eserlerini aktarabilen, yeni değerler yaratabilen, halk için estetik anlayışını yönlendirebilen ve toplumun sağlıklı eğlence ihtiyaçlarını karşılayabilen bir şarkıcı nesli yetiştirdiğini dile getirdi. Doğru yönde ve etkili bir şekilde eğitim verebilmek için, eğitim kurumlarının profesyonel vokal eğitiminin gerçekliğini ve yurt içi ve yurt dışındaki performans ortamlarıyla bağlantısını daha iyi kavramaları gerekir.
"Yeni dönemde, her müzik türüne şarkıcı yetiştirmek, sürdürülebilir kalkınma ve uluslararası entegrasyonu hedefleyen, en iyi yeteneklerin yetiştirilmesine odaklanılması gereken net bir hedeftir. Böyle bir hedefle, profesyonel vokal eğitiminin daha spesifik yeniliklere sahip olması gerekmektedir.
Yeni ses öğretim yöntemleri, mevcut yöntemleri devralmaya, desteklemeye ve geliştirmeye, etkisiz faktörleri ortadan kaldırmaya ve öğrencileri cezbeden olumlu girişimler eklemeye dayanır. Gerçekte, öğrenci kapasitesi seviyesi eşitsizdir ve birçok farklı ses ve şarkı söyleme stili vardır; bu da öğretim görevlilerinin kapasiteyi yakından değerlendirmesini ve böylece yüksek verimlilik sağlamak için yöntemleri esnek bir şekilde uygulamasını gerektirir.
Ayrıca, öğrencilerin duygularını kademeli olarak beslemelerine ve performans becerilerini geliştirmelerine yardımcı olmak için öğretim sürecinde yenilikler yapılması, bireysel ve grup öğretim yöntemlerinin koordine edilmesi, gösteri ve öneri yöntemlerinin etkili bir şekilde kullanılması, ses tekniklerinin esnek bir şekilde uygulanması, örnek şarkı, örnek müzik ve eşlik içeren yardımcı ders kitaplarından yararlanılması gerekmektedir.
Öğretmenlerin, sınıf içi öğretim yöntemlerinde yenilik yapmanın yanı sıra, öğrencileri kendi kendine çalışmaya yönlendirecek uygun yöntemlere de sahip olmaları gerekiyor. Kendi kendine çalışma ve kendi kendine araştırma, öğrencilerin ses becerilerini geliştirmelerinin en etkili yollarıdır," diye vurguladı Usta Le Xuan Hao.
[reklam_2]
Kaynak: https://danviet.vn/nsnd-thanh-hoa-ca-si-ma-khong-hat-live-duoc-thi-khong-nen-di-hat-20240102102400756.htm






Yorum (0)