Japonya-Vietnam uyumunu hissedin

İlk kez Vietnam'da sahne alan sanatçı Suzuki Ryutaro'yu en çok etkileyen şey, Vietnam ülkesinden ve halkından gelen pozitif enerjiydi. TG&VN ile paylaşımda bulunan gelecek vadeden Japon piyano yeteneği, iki ülkenin klasik müzik de dahil olmak üzere sanatın birçok alanında birbirini anlamasına yardımcı olan şeyin değerlerdeki yakınlık olduğunu söyledi.

Nghệ sĩ piano Suzuki Ryutaro: Cảm nhận sự đồng điệu

Sanatçı Suzuki Ryutaro, Şubat 2024'te Hanoi'deki performansı sırasında Kültür, Spor ve Turizm Bakan Yardımcısı Ta Quang Dong ve Japonya'nın Vietnam Büyükelçisi Yamada Takio ile fotoğraf çektiriyor. (Kaynak: ICD)

Her yetenekli sanatçının müzik kariyerine giden kendine özgü bir yolu vardır, peki sizin yolculuğunuz nasıl?

2008 yılında Japonya'dan Fransa'ya gelerek Paris Konservatuvarı'nda Bruno Rigutto, Hortense Cartier-Bresson, Michel Beroff ve Michel Dalberto gibi üstatların öğrencisi oldum.

Daha sonra İtalya'da sanatçı Eliso Virsaladze'den eğitim aldım ve şu ana kadar profesyonel kariyerime başladım.

Bu süre zarfında Murray Perahia ve Stephen Kovacevich gibi dünyaca ünlü piyanistlerden düzenli olarak tavsiyeler aldım.

Bugüne kadar Paris'te Sommets-Musicaux de Gstaad ve Festival Chopin gibi müzik festivallerinde, Tokyo Senfoni Orkestrası, Kolombiya Ulusal Senfoni Orkestrası, Odessa Ulusal Senfoni Orkestrası, Louisiana Senfoni Orkestrası, Valencia Orkestrası gibi orkestralarla sahne aldım.

Geçen yıl üçüncü CD'mi çıkardım. Çoğunlukla Fransa'da faaliyet gösteriyorum ve Japonya, Avrupa ülkeleri, Asya ve Güney Amerika'da uluslararası turnelere çıktım.

Ayrıca Kazakistan Ulusal Sanat Üniversitesi, Kırgızistan Ulusal Merkez Konservatuvarı ve Kolombiya'daki Los Andes Üniversitesi'nde ileri sınıflarda genç öğrencilere ders veriyorum.

Piyanist Suzuki Ryutaro. (Fotoğraf: NVCC)

Vietnam'a ilk geldiğinizde edindiğiniz özel izlenim neydi?

Beni en çok etkileyen şey şehrin ve insanların pozitif enerjisiydi, yerel halk son derece cana yakındı ve yemekler lezzetliydi.

Vietnam'daki konserde, klasik müziğe aşina olmayan birçok kişi olmasına rağmen, baştan sona dikkatle dinlediler ve müziğin güzelliğini doğal olarak hissettiler, dolayısıyla sanatçılar da çok rahat bir ruh haliyle performans sergileyebildiler.

Bir sanatçı olarak bu beni çok mutlu ediyor.

“Japon Klasik Müzik Koleksiyonu” Projesi’nin Sanat Yönetmeni olarak, kiraz çiçekleri diyarındaki klasik müzik yaşamını ilgilenenlerin daha iyi anlayabilmesi için projeyi tanıtabilir misiniz?

“Japon Dokunuşlu Klasik Müzik” temasıyla yola çıkan bu proje, dünyanın dört bir yanından kültür çevrelerini, sanatçıları ve onları destekleyen üst sınıfı Japonya’da bir araya getirerek, Japonya ve bölgelerindeki sanat ve kültür endüstrilerini canlandırmayı amaçlıyor.

2023 yılında ilk programımızda Kamakura ve Kyoto'daki tapınaklarda konserler, akşam yemekleri, kültürel deneyimler ve sosyal kokteyl partileri gibi kesintisiz bir etkinlik dizisine ev sahipliği yapacağız.

Konser tarihi bir tapınağın ana salonunda gerçekleşse de tüm performanslar Fransız müziği, akşam yemeği İtalyan, kültürel deneyim ise Japon mutfağından oluşuyordu.

Küreselleşen bir dünyayı, yalnızca Japonya'da yaşanabilecek eşsiz bir deneyimle sunduğumuz için etkinliğimiz özellikle medyadan büyük ilgi gördü.

Kişisel bir sanatçı olarak, Fransız piyanist ve öğretmenlerimden biri olan Michel Dalberto ile birlikte halka açık bir performans sergilemekten büyük mutluluk duyuyorum.

Proje kapsamında bu yıl Ekim ve Kasım aylarında Kyoto, Nikko ve Kamakura'da performanslar düzenlenmesi planlanıyor. Gelecekte bu projenin dünyanın birçok yerinde hayata geçirileceğini düşünüyorum.

Vietnam ve Japonya, kültürel ve sanatsal alışverişler de dahil olmak üzere birçok alanda giderek daha fazla iş birliği yapıyor. İki ülke arasında klasik müzik paylaşımı ve alışverişi fırsatları hakkında ne düşünüyorsunuz?

Sanatçı Ryutaro Suzuki, Kamakura'da doğdu, kariyerine 9 yaşında Japonya'da başladı ve ardından 2008 yılında Paris Konservatuvarı'nda okumak için Paris'e taşındı.

Uluslararası piyano yarışmalarında çok sayıda ödül aldı: 17. Ile-de-France Uluslararası Piyano Yarışması'nda Birincilik Ödülü, Emil Gilels Anısına 6. Uluslararası Piyano Yarışması'nda İkincilik Ödülü, Ravel Uluslararası Akademisi'nde Maurice Ravel Ödülü, 6. Tiflis Uluslararası Piyano Yarışması'nda iki Özel Ödül ve 27. Ciudad de Ferrol Uluslararası Piyano Yarışması'nda İspanyol Müziğinin En İyi Yorumu. 2021 yılında 21. José Iturbi Uluslararası Piyano Yarışması'nda Üçüncülük Ödülü ve Beethoven Ödülü'nü aldı.

Vietnam ve Japonya'nın çok eski bağlardan kaynaklanan büyük benzerliklere sahip olduğunu biliyorum.

Benzerliklerden biri de “özgürlük ile disiplin arasında belli bir dengeyi korumak” ve “gerektiğinde becerilerini geliştirmek için hiçbir çabadan kaçınmamak”tır.

Bu argüman, Batı'da ortaya çıkan ancak küresel kültürün bir parçası haline gelen klasik müziğin Vietnam ve Japonya'da gelişmesinde çok önemli bir rol oynuyor.

Bunun nedeni, klasik müzik öğrenme sürecinin yalnızca yetenek ve sanatsal ilham gerektirmesi değil, aynı zamanda temel teknik ve teorilerin edinilmesi, günlük çaba ve yukarıdaki faktörlerin dengesinin de çok önemli olmasıdır. İki ülkenin ulusal özellikleri bu açıdan benzerdir.

Ayrıca, iki Doğu Asya ülkesi Japonya ve Vietnam arasında, özellikle klasik müzik alanında gerçekleşen sanatsal değişim faaliyetleri, küreselleşme ile geleneğin kesiştiğinin bir simgesi haline gelerek büyük önem taşıyor.

Klasik müziğin geçmişte Batı'da gelişmesinin nedenlerinden biri, Mozart ve Schubert gibi bestecilerin o dönemde "yeni" kabul edilen Doğu Avrupa ve Türkiye'nin ulusal melodilerini kullanmalarıydı. Daha sonra Dvořák, Grieg, Albéniz ve Chopin gibi besteciler, ülkelerinin melodilerini ve ritimlerini klasik üslupla yorumlamış ve halk tarafından büyük beğeni toplamıştır.

Elbette, yukarıda listelenen besteciler sadece birkaç örnek. Aslında klasik müziğin çoğu "halk ezgileri veya ritimleri" öğelerini barındırır. Bu eserler farklı milletlerden insanlar tarafından seslendirilecektir. Bunun küreselleşme ve geleneğin sentezi olduğu söylenebilir.

Klasik müziğin 19. yüzyılın sonlarından 20. yüzyılın başlarına kadar tanıtıldığı Doğu Asya bölgesi, klasik müziğin teorik ve metodolojik yönlerini özümsemenin yanı sıra Batı eserlerinin icrasına da ağırlık verme eğilimindeydi; ancak yukarıda belirtildiği gibi klasik müzik eserlerine “milli melodiler ve ritimler” katan birkaç sanatçı da vardı.

Örneğin, yakın zamanda Vietnam'a yaptığım turda seslendirdiğim Hisatada Otaka'nın 1936'da bestelediği "Japon Süiti". Ayrıca, 2023'te Japonya ve Vietnam tarafından ortaklaşa sahnelenen "Prenses Anio" operası, bu bestecilik tarzının daha da gelişmiş bir örneği olarak değerlendirilebilir.

Piyanist Suzuki Ryutaro'nun bir performansı. (Fotoğraf: NVCC)

Gelecekte, klasik müziğin evrensel türü ve kompozisyon teknikleri aracılığıyla Japon ve Vietnam gelenek ve değerlerinin tüm dünyaya yayıldığı bir döneme giriyoruz.

İki ülkenin değerler açısından yakın olduğunu, dolayısıyla sanatsal açıdan birbirlerini anlayabileceklerini düşünüyorum.

Peki ilk seyahatten sonra Vietnam'a tekrar gitmeyi düşünüyor musunuz?

Şu anda belirli bir planım yok ama bu ziyaret o kadar harika bir deneyim oldu ki, yakında Vietnam'a geri dönüp sahne almak istiyorum. Sadece birkaç yer gezdim, bu yüzden bir sonraki ziyaretimi sabırsızlıkla bekliyorum.

Çok teşekkür ederim sanatçı!

[reklam_2]
Kaynak