Blackpink'in çekiciliğinin şifresini çözmek ve V-pop için öneriler

Çekici bir görünüme mi sahipsin? Tam bir yeteneğe mi? Canlı dans hareketlerine mi? Milyarlarca kez izlenen müzik videolarına mı?

Blackpink'in çekiciliğinin, bu grubu özel olarak değerlendirdiğimizde nicelik ve nitelik açısından açıkça ortaya çıktığı doğrudur. Ancak, bugün tartışmasız dünyanın bir numarası olan kız grubunun başarısını, Blackpink'i özellikle K-pop'un ve genel olarak Kore kültür endüstrisinin gelişimi bağlamında değerlendirmeden değerlendirmek dar görüşlülük olur.

K-pop'un Kısa Tarihi

K-pop genellikle "Hallyu"nun (aynı zamanda "Kore Dalgası" olarak da bilinir) yükselişiyle ilişkilendirilse de, K-pop'un gelişimi aslında Güney Kore'nin Japon kültürel "sömürgeciliğinden" kurtulmaya çalıştığı ve ülkenin müzik sahnesi için kendi şeklini bulmaya çalıştığı 1990'ların başında başladı.

K-pop hareketinin öncüleri olarak kabul edilen grup, kendi müzik ürünlerini üretmenin temellerini atan ve daha sonra K-pop üretim sürecine zemin hazırlayan "Seo Tai-ji and The Boys"tur.

Blackpink, Kore gençlik müziğinin 3. neslini temsil eden bir gruptur (Fotoğraf: YG).

Grubun yedek dansçılarından Yang Hyun Suk, daha sonra bu geleneği sürdürerek K-pop'un üç büyük isminden biri olan Blackpink'in şu anki yönetim şirketi YG Entertainment'ı kurdu.

Bu basit başlangıç ​​noktasından yola çıkan K-pop, SM Entertainment'ın müzik ürünleri için bir "üretim hattı" kurmasıyla ilk ivmesini yakaladı. Japon idol eğitim sistemini ithal etmekten, Kuzey Amerika, Latin Amerika ve Avrupa'daki müzik yapımcılarıyla iş birliği yapmaya kadar, SM Entertainment yavaş yavaş öğrendi ve Kore'de kocaman bir ekip kurdu.

Kore'nin kültürel ürünlerini, özellikle de filmleri dünyaya tanıtan Hallyu akımıyla birlikte, SM Entertainment ve diğer eğlence şirketleri de K-pop'u "ihraç etmeye" başladı.

En iyi bırakma noktası

K-pop, küresel bir akım haline gelmesinden bu yana geçen otuz yılı aşkın sürede dört dönemden geçti:

* Birinci jenerasyon (1996 - 2005), temsilci gruplar: HOT, SES, Fin.KL, Shinhwa.

* İkinci jenerasyon (2005-2011), temsilci gruplar: Girls' Generation, Super Junior, Big Bang, Wonder Girls.

* Üçüncü nesil (2012-2018), temsilci gruplar: BTS, Blackpink, EXO.

* Dördüncü nesil (2018 - günümüz), temsilci gruplar: ITZY, AESPA, IVE, Stray Kids

Psy'nin "Gangnam Style" (2012) parçasından BTS'in "Blood, Sweat & Tears" (2016) parçasına ve Blackpink'in "Ddu-du ddu-du" (2018) parçasına kadar, üçüncü neslin müzik ürünleri uluslararası hayranları fethetti ve K-pop'u giderek küresel bir müzik fenomenine dönüştürdü.

Blackpink'in de aralarında bulunduğu bu üçüncü jenerasyonun iyi bir iniş noktasına ulaşmasına ve olağanüstü bir çekiciliğe sahip olmasına yardımcı olan zamanlarla ilgili üç faktör var.

Öncelikle Güney Kore'nin mucizevi ekonomik sıçramaları genel olarak Hallyu ve özel olarak da K-pop için sağlam bir temel oluşturuyor.

Aksine, K-pop'un gelişimi Kore'ye sadece albüm prodüksiyonundan elde edilen müzik, Youtube gibi müzik paylaşım platformlarından elde edilen gelirler açısından değil, aynı zamanda turizm, reklamcılık, hediyelik eşya ürünleri gibi müzik tüketimi etrafında dönen bir ekosistem açısından da ekonomik faydalar sağlıyor.

K-pop'un büyük denizlere ulaşmasının ikinci kaldıracını oluşturan da bu ekonomik potansiyeldir: Devlet yatırımı. Kore hükümeti, 2012 yılında Hallyu'nun gelişimine 2011'e göre %200'den fazla, yani 257,5 milyar Won (yaklaşık 200 milyon ABD doları) harcadı ve Hallyu'yu ülkenin en önemli ekonomik ihracat sektörleri arasına yerleştirdi.

Yatırım rakamları 2010'lu yıllarda da artmaya devam etti ve en son olarak ülkenin kültür endüstrisini canlandırmak amacıyla içerik üretim işletmelerine yönelik 790 milyar wonluk (yaklaşık 600 milyon ABD doları) hükümet yatırım paketi sunuldu.

Bu tanınma ve yatırım, Seul'ün K-pop'u geçici bir müzik akımı olmaktan çıkarıp kültürel bir endüstriye dönüştürdüğünü gösteriyor.

İkincisi , diplomasi açısından, Güney Kore hükümeti 2016 yılında yürürlüğe giren Kamu Diplomasisi Yasası'nda K-pop'u resmen diplomatik bir araç olarak tanıdı - tesadüfen aynı yıl Blackpink'in kamuoyuna ilk çıkışını yaptığı yıldı.

K-pop o zamandan beri Kore'nin imajını uluslararası topluma taşımada etkili bir köprü haline geldi.

Üçüncü nesil K-pop'a ivme kazandıran üçüncü ve temel etken ise müzik paylaşım platformlarının ve sosyal ağların patlaması oldu.

K-pop, izleyiciyi ikna etmek için şarkıcının imajına ve göz alıcı koreografisine odaklanır. Aynı zamanda, K-pop, YouTube gibi uluslararası platformlardaki müzik ürünlerini güncellemek için çok erken davrandı ve YouTube'un gelişimi, K-pop'un beklendiği gibi küresel kitleye ulaşmasına yardımcı oluyor.

2013-2015 yılları arasında bir müzik yayın platformu olan Spotify da popülerlik kazanmaya başladı ve giderek sürdürülebilir bir kullanıcı kitlesi oluşturdu. Elbette K-pop da hızla bu platformdaki popüler türlerden biri haline geldi.

K-pop'un izleyicilere dijital olarak ulaşması, Twitter ve Facebook gibi sosyal ağların yüksek bağlantı olanaklarıyla daha da güçleniyor; bu ağlar uluslararası hayran topluluklarını Koreli idollerle buluşturan temelleri oluşturuyor.

2010'ların sonlarındaki K-Pop hayran kitlesi, örgütlenme ve alt kültür açısından daha bütünleşik ve gelişmiş bir hale geldi.

Hayran grupları, yalnızca bir müzik tüketicileri grubu değil, aynı zamanda grubun içinde ve dışında kimin yer aldığını şekillendiren grup davranışlarıyla birbirine bağlı bir hayran kültürü yaratır. Bu, K-pop hayranlarının Maslow'un İhtiyaçlar Hiyerarşisi'ne göre bir aidiyet duygusuna sahip olmalarına yardımcı olur.

Bir zamanlar dünya çapında büyük yankı uyandıran Gangnam Style şarkısının sahibi erkek şarkıcı Psy'dir (Fotoğraf: Haber).

Sosyal ağların yaygınlaşmasıyla birlikte, hayran kitlesi oluşturma artık yerel değil, tüm dünyayı kapsayabiliyor. Hayranlar artık müziğin pasif tüketicileri değil, müzik remiksleri yaparak, şarkı anlamlarını tahmin ederek, idollerinin isimlerinden kendi insani yardım kampanyalarını oluşturarak kendi idol dünyalarını yaratıyorlar.

Hayranlar, canlı yayın platformları aracılığıyla idolleriyle daha fazla bağlantı kuruyor ve bu da hayran kültürünün daha güçlü bir şekilde benimsenmesine yardımcı oluyor. Dolayısıyla, Blackpink veya diğer üçüncü nesil grupların daha az müzik yayınlaması, grup üyeleri hayranlarla etkileşimde kalmaya devam ettiği sürece hayran kitlesinin varlığı ve gelişimi açısından çok önemli değil.

Kısacası, bugün gördüğümüz Blackpink cazibesi, Hallyu'nun bir dalga olmaktan çıkıp güçlü bir kültürel endüstri olarak kendini kanıtlamasının bir tezahürüdür.

Bu, hükümetten, ilgili işletmelerden yatırım alan ve yüksek düzeyde bağlantılı bir hayran topluluğu ağının sağladığı uzun vadeli büyüme potansiyeliyle dijital trendden yararlanan bir sektördür.

V-pop için öneriler

Hükümetimizin 2013/QD-TTg sayılı Kararı uyarınca Kültür Diplomasisi stratejisinin kalkınma hedeflerine kültür endüstrisini de dahil etmesi bağlamında, özellikle Blackpink'in cazibesinin ve genel olarak Kore müzik prodüksiyonunun başarısının çözümlenmesi, Vietnam için önemli ve acil dersler getiriyor.

Birincisi , Vietnam ekonomisinin son yıllardaki güçlü büyümesi, kültürel endüstriyle ilgili altyapı ve işletmelere yapılan yatırımların artmasının maddi temelini oluşturmaktadır.

İkinci olarak , V-pop'un itibarının, bazı Vietnamlı şarkıcıların uluslararası sanatçılarla iş birliği yapması (örneğin Son Tung MTP'nin Snoop Dog'la veya Duc Phuc'un 911'le iş birliği yapması) gibi bireysel çabalarla sınırlı kalmaması için eğitim ve Vietnam müzik ürünleri üretiminde koordinasyona öncelik verilmesi gerekiyor.

Blackpink'in performansı sırasında My Dinh Stadyumu oldukça hareketliydi (Fotoğraf: Manh Quan)

Hoang Thuy Linh'in "See Tinh" ve Phao'nun "Hai phut hon" fenomeninin yükselişi, V-pop'un hala çok sayıda hayran çekme potansiyeline sahip olduğunu gösteriyor, ancak bu müzikal formül V-pop'un her yerine yansıtılmazsa bunlar sadece dalgalar halinde kalıyor.

Üçüncüsü , dijitalleşmeyi müzik endüstrisi gelişiminin merkezine koymak, özellikle kısa videoların günümüzdeki yükselişi gibi dijital platform değiştiren trendleri yakalamak ve yalnızca müzik yayını için değil aynı zamanda Vietnam hayranlarını ve sanatçılarını birbirine bağlamak için de çok platformlu gelişimi teşvik etmek.

Son olarak, V-pop için bir "marka" olarak kullanılabilecek benzersiz bir nokta bulun; yakın tarihli bir örnek, "Ke thiep mem ba gia" (Hoang Thuy Linh), "Day xe ox" (Phuong My Chi) ve "Thi Mau" (Hoa Minzy) gibi V-pop hitlerinde geleneksel kültürel özelliklerin modernleştirilmesinin yükselişidir.

Yazar:   Le Ngoc Thao Nguyen, şu anda Nottingham Üniversitesi, Ningbo'da (Çin) Siyaset ve Tarih alanında doktora adayıdır. Araştırmaları, Vietnam, Çin ve Güney Kore'nin kamu diplomasisi, kültürel diplomasisi ve yumuşak gücü üzerine odaklanmaktadır.

Daha önce Ho Chi Minh City'deki Sosyal Bilimler ve Beşeri Bilimler Üniversitesi, Ekonomi ve Hukuk Üniversitesi, Hong Bang Uluslararası Üniversitesi ve Ho Chi Minh City Ekonomi ve Finans Üniversitesi gibi üniversitelerde Uluslararası İlişkiler alanında 6 yıldan fazla araştırma ve ders vermiştir. Aberystwyth Üniversitesi'nden (İngiltere) Küresel Politika alanında Yüksek Lisans, Nottingham Üniversitesi'nden (İngiltere) Uluslararası İlişkiler alanında Lisans derecesi almıştır.

Dantri.com.vn