Nghe profesyonel sahnede
Nghe Tinh Drama Tiyatrosu, 60 yılı aşkın süredir yaklaşık 200 oyun sahneleyerek Vi ve Giam halk şarkılarını kırsal çalışma alanlarından profesyonel sahnelere taşıdı. Mai Thuc Loan, Co Gai Song Lam, Phan Boi Chau gibi eserler, güçlü halk melodisini taşımanın yanı sıra, bu toprakların kendine özgü kimliğini yaratan Nghe aksanını da açıkça koruyor. Ancak son yıllarda bu aksan sahneden yavaş yavaş kayboluyor gibi görünüyor.

"Mo, te, rang, rua, cho, nac" gibi "saf Nghe" diyaloglarından, oyunlar yavaş yavaş akıcı ve dinlemesi kolay ortak dile geçti. Yerel olarak sahnelenen birkaç bölüm dışında, ulusal festivale katılan oyunların çoğunda ( Quyen uy va toi toc, Song noi mot mien que ...) neredeyse hiç lehçe izi kalmadı. Sebebi anlamak kolay: Diğer bölgelerden gelen izleyiciler, Nghe lehçesine aşina değillerse, takip etmekte zorlanacaklardır. Ancak bunun bedeli, Vi ve Giam halk şarkılarının ruhunu oluşturan kimliğin kaybolmasıdır.

Nghe An lehçesi sadece bir iletişim dili değildir. Halk şarkılarına hayat veren, kendi ritmini, temposunu ve nüanslarını yaratan "özgün malzeme"dir. Hat giam'da, "Khong bang mo dot nuoc / No bang mo dot nuoc" gibi tipik tekrarlı yapılar veya hat phuong vai'deki "Vi chung thang cu anh he dai, cho cua chua he sem..." gibi büyüleyici kelime oyunları, zengin yerel kelime dağarcığına dayanır. Bu halk sözcükleri katmanları, bireysel yaratımlar değil, Nghe halkının ruhunu ve karakterini yansıtan yaşamın kristalleşmeleridir: sade, açık sözlü, samimi ve duygu dolu.
Dolayısıyla operadan lehçeyi çıkardığımızda, yalnızca kendine özgü tınısını kaybetmekle kalmıyor, aynı zamanda şarkının her satırına ve her diyaloğa nüfuz eden "Nghe ruhu"nu da alıp götürüyor. Birçok araştırmacı, Ho Chi Minh'in memleketini ziyaret ettiğinde "Thuyen em lên Thác chop chop ranh / Nước non là nghĩa là tình ai ơi" (Teknem akıntılarda yukarı aşağı gider / Ülke ve dağlar aşkın anlamıdır) şarkısını duyup düzelttiği hikâyeyi hatırlamıştır: "Nước" değil "nác", "ghia" değil "ngải" olarak söylenmelidir - çünkü doğru Nghe aksanı, doğru Nghe ruhu budur. Tek bir tını, bir kültürel bölgeyi tanımlamak için yeterlidir, tüm bir şarkı sözü ve melodi sistemini tanımlamaktan bahsetmiyorum bile.
Koruma ve entegrasyonun dengelenmesi
İl Geleneksel Sanatlar Merkezi Araştırma ve Koleksiyon Departmanı Başkanı, Değerli Sanatçı Hong Duong şunları söyledi: Bir Nghe Tinh Halk Şarkıları oyununun güçlü bir canlılığa sahip olması için, kimliğini koruması, atalarımızın kadim mirasının korunup sürdürülmesini göstermesi gerekir. Ancak, Güney ve Kuzey'deki dinleyicilerin oyun sahnesinde Nghe Tinh Halk Şarkıları'nın güzelliğini hızlı ve net bir şekilde hissedebilmeleri için lehçenin seyreltilmesinin de bir yolu olmalı.
Değerli Sanatçı Hong Duong'a göre, Kuzey veya Güney'den gelen izleyiciler için Nghe lehçesini dinlemek bazen zorlu bir süreç: Alışmaları, "özümsemeleri" zaman alıyor, ancak ilk seferde tam olarak anlamak zor. Bu nedenle, bazı yönetmenler lehçeyi "sulandırmayı" ve Nghe kalitesini düşürerek popülaritesini artırmayı tercih ediyor. Ancak bu çözüm, aşırıya kaçarsa, Nghe Tinh operasının özgünlüğünü yitirmesine ve diğer tiyatro türlerine benzemesine neden olabilir.
Gerçekte, lehçelerin kullanımı illa ki "ya o ya bu" durumu değildir. Gerekli olan, ölçülülük, seçim ve doğru zamanda doğru yere yerleştirmedir. Oyunlar, ruhu korunduğu sürece, güçlü Nghe aksanı ile yumuşak halk aksanı arasında popüler diyalogları ve lehçe şarkılarını tamamen uyumlu hale getirebilir. Nghe aksanı, hala belirgin ama çok ağır olmayan mevcut Vinh aksanı gibi "ince ayar" yapılabilir. Bazı aşırı belirgin kelimeler popüler kelimelere dönüştürülebilir, ancak dinleyicilerin içlerindeki Nghe niteliğini hala fark edebilmeleri için mo, te, rang, rua gibi "tanımlayıcı sinyalleri" korumak yine de gereklidir.

Ayrıca, nesiller boyu Nghe Tinh halk şarkılarını besleyen deyimler, atasözleri, halk şarkıları, bilmeceler, şiirler gibi halk dili hazinesinden de cesurca yararlanmak gerekiyor. Nghe An Halk Şarkıları Mirası Koruma Merkezi'nin eski müdürü ve şimdiki adıyla İl Geleneksel Sanatlar Merkezi'nin değerli sanatçısı Thanh Luu'nun dediği gibi: Diyaloglara ima, alay ve mizah katmak, oyunu canlı ve samimi kılacak, kitapların sıkıcılığından uzak duracaktır. Bunun yanı sıra, sahnede Nghe An yaşamının atmosferini yaratmak için lehçeleri yer adları, geleneksel meslekler ve özel ürünler gibi yerel kültürel unsurlarla birleştirmek gerekir. Bu, hem kimliği korumanın hem de yeni bir çekicilik yaratmanın yoludur.

Özellikle dijital teknoloji ve güçlü kültürel alışveriş bağlamında, halk müziği tiyatrosunun özünü korurken biçimsel olarak da yenilikçi olması gerekiyor. Ses, ışık ve sahneleme tekniklerini modernize etmek ve eğitim , çevre, kentleşme vb. gibi güncel konuları senaryoya dahil etmek mümkün. Ancak ne kadar yenilikçi olursa olsun, Nghe lehçesi baştan sona kırmızı bir iplik gibi varlığını sürdürmeli ki, izleyiciler nerede olurlarsa olsunlar "Ah, burası Nghe Tinh tiyatrosu" diyebilsinler.
Sonuçta sahne sadece eğlence için değil, aynı zamanda bir toplumun kültürel anılarını korumak için de bir yerdir. Sahnede yankılanan her lehçe tonu, sadece bir diyalog veya şarkı değil, nesiller boyu çalışkan ve dirençli Nghe An halkının yankısıdır. Bu ses olmadan, halk operası ruhunu yitirecek ve boş bir kabuğa dönüşecektir.
Nghe Tinh halk şarkıları, 60 yılı aşkın süredir ülke çapında sahnelerde yaşayıp parlıyor; sadece tatlı Vi ve Giam melodileriyle değil, aynı zamanda yerel aksanlarıyla da. Dolayısıyla halk tiyatrosunda lehçeyi korumak, yalnızca bir dil katmanını korumakla kalmıyor, aynı zamanda Nghe ruhunu da koruyor; böylece her şarkı ve diyalog, vatanın ruhuyla, insan sevgisiyle dolu olarak, bugün ve yarın da halkın kalbinde sonsuza dek yer ediniyor.
Kaynak: https://baonghean.vn/giu-hon-tieng-nghe-tren-san-khau-kich-hat-10307232.html








Yorum (0)