
Sanatçı Duy Dung için resim yapmak gürültülü bir yolculuk değil, kendini dinlemek ve hayattaki basit mutluluğu korumak için yapılan sessiz, ısrarlı bir yolculuktur.
Sanatçı, "2015 yılında tekrar suluboya resim yapmaya başladım, ardından Suluboya Derneği'ndeki arkadaşlarımla açık hava manzaraları çizmeye gittim. O zamanlar resim yapmak, günlerce kafamı yorucu bir işe gömdükten sonra bana mutluluk ve özgürlük getiriyordu. Bir sonraki yolum olarak resim yapmayı seçtim," diye paylaştı.
Suluboyadan klasik yağlıboya resme geçiş
Nguyen Duy Dung, suluboyayla çizdiği duygusal manzaralardan yağlıboya resme doğru yeni bir yol izledi. 2017 yılında, ressam Nguyen Dinh Dang'ın klasik yağlıboya sanatı üzerine yaptığı araştırmayı okuduğunda, malzemeler hakkındaki derin bilgi ve düşüncelerinden gerçekten etkilendi.
"Suluboyadan yağlıboyaya geçtim; bu hem teknik hem de sanatsal düşünce açısından bir dönüm noktasıydı. Klasik resim ruhuna hayran kaldım ve aynı zamanda daha sonra sanatsal dünyamı aktarma biçimim oldu," dedi.
Duy Dung'un yağlıboya resimlerinde izleyiciler, geleneksel güzellik ile kişisel duygular, klasik teknikler ile modern bakış açıları arasındaki uyumu görebilirler. Duy Dung, "şüpheciliği, hayatın gürültülü akışında unutulmuş veya terk edilmiş şeyleri sevdiğini" söyler. Bu nedenle resimleri genellikle Son Tay halkı gibi nazik, narin ve derindir: "Açık sözlü, sade ve nazik".
Nguyen Duy Dung, sanat yolculuğunda lotus çiçeğine her zaman büyük bir ilgi duymuştur. Bu çiçekte doğal güzelliği ve büyüleyici çeşitliliği görür. "Yaz Kokusu 1", "Yaz Sonu" veya altın lotus ve sürüklenen bulutların resmedildiği "Natürmort" tablosu, "Beyaz Bulutlu Eski Yol" kitabı ve "At" seramik heykeli gibi birçok tipik eser, iyiliğin kalbini, insan ruhundaki huzur arzusunu yansıtır.


Ama belki de lake, Nguyen Duy Dung'un son yıllardaki yaratıcı yolculuğunu açıkça belirleyen malzemedir. Bu karşılaşmayı "kader dolu bir tesadüf" olarak adlandırıyor, çünkü lakenin yumuşak, değişken ışığı onu büyülüyor.
Sanatçı Duy Dung, "Vernik nem nedeniyle kurur, bu yüzden koyu renkli bir kabuğu vardır ve ressamın içindeki parlak renk katmanını ortaya çıkarmak için cilalaması gerekir. Verniğin berrak güzelliği büyük ölçüde boyanın kalitesine bağlıdır. Dayanıklılığı ve berraklığı artırmak için gazyağı veya kızılçam reçinesi gibi kaliteyi düşüren malzemeleri kademeli olarak ortadan kaldırıyor ve bunların yerine daha kaliteli malzemeler kullanıyorum," dedi.
Usta bir zanaatkâr gibi teknikten değil, malzemenin özünü arayan biri gibi bahsediyor. Çünkü Duy Dung için her boya katmanı, her cilalama parçası, sanatçı ve zaman arasında bir diyalog. "Umarım lake resimlerim güzel ve dayanıklı olur, eskisi gibi bulanık veya kırılgan hale gelmez," dedi Duy Dung.
Vietnam lake standartlarını yükseltme arzusu

Nguyen Duy Dung, kişisel deneylerle yetinmeyip, Vietnam lakesini uluslararası standartlara yükseltmenin yollarını da ısrarla araştırdı. Japonların Urushi lakesiyle veya Fransız ressam Jean Dunnan'ın yerli malzemelerle deneyler yapmak için kullandığı yöntemi inceledi.
"Daha önce insanlar beni kağıt veya ipek üzerine yaptığım suluboya resimlerle tanıyordu, ancak şimdi uluslararası standartlara uygun solventler kullanarak yüksek kaliteli lake üzerine yoğunlaşıyorum. Bu teknolojiyi uygulayabilirsek, Vietnam lakesi dünyayı dolaşacak kadar yeni bir dayanıklılık, berraklık ve standartlara ulaşacak," dedi.
1-7 Kasım tarihleri arasında Vietnam Güzel Sanatlar Müzesi'nde gerçekleşecek "Son Tay Halkının Gözleri" sergisi, Duy Dung'un bu tekniği 4 yıllık araştırma, deney ve uygulamasının bir sonucudur. Sergi alanı, geleneksel malzemeler üzerine yapılan araştırmaların bir araya getirildiği ve çağdaş sanatçıların düşünceleriyle yenilendiği bir yerdir.

Bu sergide izleyiciler Duy Dung'un sadeliğini ve inceliğini hissettiler. Hanoi'de yabancı dil öğretmeni olan Bayan Trang Lan Anh, "Son Tay Halkının Gözleri" sergisinde Duy Dung'un resimlerine hayranlıkla bakarken şöyle hissetti: "Budizm'de lotus çiçeği çamurdadır ama yine de kokusunu yayar. Bu anlamı anladığımda, sanatçı Duy Dung'un eserlerinin çok benzersiz bir çekiciliğe sahip olduğunu fark ettim. Resimlere bakarken, bir çocuk kadar heyecanlandım, cilanın her ince ayrıntısına gözlerimi alamadan hayran kaldım."

Şu anda Japonya'da yaşayan ve çalışan ressam Ly Bao Ngoc, Duy Dung'un çalışmalarındaki ciddiyetini ve tutkusunu çok takdir ediyor: "Dung çok metodik bir ressam. Japon lake ve Çin mürekkep resmini özenle incelemiş, ardından bunları Vietnam lakesiyle birleştirmiş. Eserlerinde kabartma tekniğinde yenilikler var; derinlik ve renk yaratmak için pişmiş toprak kullanıyor, yakın ve uzak noktalara yumurtaları özenle ama yine de yumuşak bir şekilde tutturuyor. Lake ile böylesine incelikli bir çalışmayı nadiren kimse anlatabilir."




Kadın ressamlarla Bao Ngoc, Duy Dung'un değerli olan yanının, sadece işinde ciddi ve araştırmasında son derece metodik olması değil, aynı zamanda paylaşımcı bir ruha sahip olması olduğunu söylüyor. Bao Ngoc, "Hem bir kardeş hem de tutkulu bir öğretmen; herkese bilgi ve motivasyon aşılıyor. Eserleri zarif, uyumlu, çizgileri ve malzemeleri sıkı bir şekilde birleştiriyor, tıpkı kendisi gibi sade ama sofistike," diye ifade ediyor.
Uzun yıllardır güzel sanatlarla uğraşan sanatçı Mai Dai Luu ise Duy Dung'u günümüz genç sanatçıları arasında özel bir yere sahip olarak görüyor: "Nguyen Duy Dung, ipek, yağlı boya ve suluboya gibi birçok malzemeyle zenginleştirilmiş güçlü bir yaratıcı güce sahip. Lake ile sadece 3 yıldan uzun süredir ilgileniyor olmasına rağmen, bu işte ustalaştı ve kendi yolunu buldu."
Sanatçı Mai Dai Luu'ya göre, Duy Dung ve lake arasındaki karşılaşma bir kariyer kaderidir. Lake, Dung'a kendine özgü sesini iletmek için gelmiştir. Vemilyonlu kırmızının, altının lüksünün, lakenin parlaklığının birleşimi, farklı bir Nguyen Duy Dung lakesi yaratmıştır. İnciler, salyangozlar ve yumurtalarla birleştiğinde, resimlerindeki ışık büyülü bir hal alır.
Ressam Mai Dai Luu, Duy Dung'un lotus, çiçekler, kuşlar, huzurlu ve narin şeyler gibi tanıdık temaları seçerek Son Tay halkının rustik özelliklerini hâlâ koruduğuna inanıyor. Verniği, Vietnam Güzel Sanatlar Müzesi'nde yakın zamanda düzenlenen "Son Tay Halkının Gözleri" sergisinde yenilik ve farklılık yaratıyor ve kendine özgü bir iz bırakıyor.


Basit ama derin
Nitekim, Nguyen Duy Dung, hayatın hızlı temposuna rağmen hâlâ yavaş, dikkatli ve duygusal bir şekilde çalışmayı tercih ediyor. Başarıdan pek bahsetmiyor, ancak manevi değerlere vurgu yapıyor.
"Sanırım gitmek istediğim resim yoluna girdim. Sanat, hayatı daha zengin ve daha mutlu kılmaya yardımcı olur. Eğer tutkuluysanız, peşinden gidin; hayatın değerli bir armağanıdır," diye belirtti Duy Dung.
Duy Dung için sanat, yalnızca kişisel bir ifade biçimi değil, aynı zamanda insanın ve doğanın güzelliğini, hayatın hayal gücünü, karmaşıklığını ve gizemini keşfetme yolculuğudur. Bu nedenle, ister lotus, ister natürmort veya gerçeküstü resimler çizsin, Duy Dung bunlara her zaman tefekkür dolu bir tavır katar.


"Son Tay Halkının Gözleri" sergisi sona erdi, ancak Nguyen Duy Dung'un lake katmanlarının yankıları, hem geleneksel hem de yeni, sade ve derinlikli bir şekilde izleyicide hâlâ varlığını sürdürüyor. Hikayesini böyle anlatıyor: Hayatın koşuşturmacasından uzaklaşıp sanatta huzur bulan bir ressamın hikayesi.

Nguyen Duy Dung, Vietnam lake sanatının yolculuğunu sarsılmaz bir inançla denemeye, araştırmaya ve geliştirmeye devam ediyor. Ona göre her resim bir varış noktası değil, resmin bir yaşam biçimi, bir sevgi yolu ve "Son Tay halkının gözlerinin" ışığını korumanın bir yolu haline geldiği bir yolculuk.
Kaynak: https://nhandan.vn/hoa-si-nguyen-duy-dung-lam-moi-sac-son-viet-post921988.html






Yorum (0)