Vietnam'da sanatçı eğitimindeki eksiklik.

TPO - Sadece performans sorunlarının ötesinde, dudak senkronizasyonu fenomeni, Vietnam'ın sanatçı yetiştirme modelindeki bir boşluğu açıkça yansıtıyor; okullar ve piyasa uyumsuz, profesyonel bir eğitim süreci eksik. Bu bağlamda, Vietnam sürdürülebilir bir sanatçı nesli yetiştirmek istiyorsa, "staj" gibi iyi yapılandırılmış eğitim modelleri veya dünya çapındaki kapalı devre eğlence şirketi ekosistemleri değerli öneriler haline geliyor.

Eğitim modeli piyasanın gereklerine ayak uyduramıyor.

Dudak senkronizasyonu ve vokal katmanlama olgusu, özellikle teknolojinin yükselişiyle birlikte, Vietnam müzik pazarında uzun süredir devam eden bir "kusur" olarak görülüyor; zira bu durum genellikle daha zayıf ve özgün vokal performanslarını gizlemek için kullanılıyor.

Müzisyen Nguyen Quang Long, dudak senkronizasyonunu teknik bir çözüm veya "son çare" olarak görmenin yetersiz olduğunu açıkça belirtti. Bu olgunun yaygınlığı, giderek daha fazla sanatçının performans becerileri mesleğin taleplerini karşılamadığında sahneye çıktığını gösteriyor.

Buradan hareketle, hızla büyüyen müzik ve performans piyasası bağlamında, her yıl binlerce izleyiciyi çeken düzinelerce gösteriyle birlikte, sanatçı eğitim süreciyle ilgili sorular ortaya çıkıyor. Bu durum aynı zamanda, mevcut eğitim modelinin sanatçının bütünsel gelişimine odaklanmadığı Vietnamlı sanatçıların eğitimiyle ilgili sorunları da gündeme getiriyor.

Vietnam'daki okullar genellikle eğlence amaçlı müzikten ziyade klasik müziğe veya yüksek teknik beceri gerektiren türlere öncelik verir.

Aslında Vietnam'daki sanat okulları sistemi, meslek okullarından kolejlere ve üniversitelere kadar oldukça iyi yapılandırılmış ve 70 yılı aşkın bir geleneğe sahip. Ancak, eğitim hedefleri ile piyasanın gerçek ihtiyaçları arasında hala bir boşluk mevcut.

Müzisyen Quang Long, "Müzik okulları klasik müziğe veya opera, devrimci müzik ve sanatsal lirik müzik gibi teknik açıdan zorlu türlere odaklanırken, piyasa oldukça değişken ve en büyük segmenti eğlence müziği oluşturuyor. Bu nedenle, bu okulların sağladığı eğitim, genel talebi ancak kısmen karşılıyor," diye belirtti.

Birçok ünlü şarkıcının resmi eğitim almadığı yadsınamaz bir gerçek, ancak istisnai durumlar nadirdir. Müzisyen Nguyen Quang Long'a göre, yüksek teknik beceri gerektiren türlerde sanatçıların titiz bir eğitimden geçmesi gerekir. Buna karşılık, eğlence müziği için profesyonel bir sanat okulunda eğitim almış olmak önemli bir avantajdır.

Müzisyen Nguyen Quang Long, "Sanat eğitimimiz henüz mükemmel değil. Toplumsal ihtiyaçlara bakarak buna göre ayarlamalar ve tamamlamalar yapmalıyız. Ancak eğitim yine de profesyonel sanat standartlarını korumalı; hiçbir sebeple vokal yeteneği veya müzikal yeterlilik gereksinimlerini düşüremeyiz," dedi.

Onlarca yıllık eğitimin yolculuğu.

Bu unsurları uyumlu hale getiren bir model bulmak zor bir problem, ancak aşılmaz bir problem değil. Güney Kore, Amerika Birleşik Devletleri veya hatta Tayland gibi gelişmiş müzik endüstrisine sahip birçok ülkede, sanatçı eğitimi sadece okullarda gerçekleşmiyor, tam bir ekosisteme entegre ediliyor. Bu ekosistemde, eğlence şirketleri merkezi bir rol oynayarak, seçme ve eğitimden prodüksiyona ve sanatçı yönetimine kadar kapalı bir eğitim süreci oluşturuyor.

Güney Kore'deki sanatçı eğitim süreci, seçim ve eğitimden üretime ve sanatçı yönetimine kadar tüm aşamaları kapsayan kapalı döngü bir model üzerine kurulmuştur.

Güney Kore'de, sanatçı olup sahneye çıkmadan önce birçok genç, yıllarca hatta on yıllarca süren bir eğitim sürecinden geçer. Bu, stajyer eğitiminin bir özelliğidir; genç sanatçıların vokal müzik, dans, performans, topluluk önünde konuşma becerileri ve medya iletişimi konularında eş zamanlı olarak eğitildiği titiz ve sistematik bir eğitim sürecidir.

Sadece kriterleri tam olarak karşılayanlar çıkış yapma şansı buluyor ve gerçekte bu yolculuk genellikle çok uzun sürüyor: G-Dragon (BigBang) 11 yıl eğitim aldı, bunun 5 yılı SM Entertainment'ta ve 6 yılı YG'de geçti ve Jihyo (TWICE, 10 yıl), Jennie (Blackpink, 6 yıl) veya Suho (EXO, 6 yıl) gibi birçok diğer idol de uzun eğitim sürelerinden geçti.

Bu nedenle, birçok kişi 10 yaşından itibaren idol olma yoluna giriyor ve gençliklerini uzun ve zorlu bir eğitim yolculuğuna feda ediyor. İlk adım, seçme sürecini geçmektir. Koreaboo'ya göre, birçok çocuk stajyer sözleşmesi teklif edilmeden önce ortalama 30 seçme seansına katılıyor.

Ancak kabul edilmek sadece başlangıç. Yaklaşık 7 yıllık eğitim süreleri boyunca, sabahtan ertesi gün saat 2-3'e kadar süren yorucu bir programa katlanıyorlar; aynı anda vokal müzik, dans, yabancı diller, iletişim becerileri, imaj kontrolü ve kilo yönetimi üzerine çalışıyorlar.

Kpop idolü olmak için gereken zorlu eğitim süreci. Fotoğraf: Mashable.

Gazeteci Euny Hong, "Kpop yıldızı eğitimi bütüncül bir insan eğitimidir " yorumunu yaptı. Bu model aynı zamanda stajyerleri elemek için büyük bir baskı da yaratıyor. Ünlü idol eğitmenlerinden In Jin Woong'a göre, stajyerlerin sadece yaklaşık %10'u çıkış yapma fırsatı buluyor.

Yetenekli olsanız bile, çıkış yapma şansı yine de şirketin yönlendirmesine bağlıdır. In Jin Woong, "İyi şarkı söyleyebilir ve iyi dans edebilirsiniz, ancak konsepte uymuyorsanız yine de elenirsiniz" dedi. Birçok kişi yeni bir proje için 4-5 yıl beklemek zorunda kalıyor veya çok yaşlandıklarında sektörden ayrılıyor.

Bu modele kıyasla Vietnam şu anda hâlâ bir geçiş aşamasında. Hatta sanat ve sahne sanatları eğitimi veren bazı okullar, dans, beden dili, iletişim becerileri ve sanatçı görgü kuralları gibi performansı destekleyici becerileri de müfredatlarına eklemeye başladı...







Bazı eğitim kurumları, modern ve çok yönlü sanatçılar yetiştirme modeline doğru yönelmeye başlıyor.

Bu arada, Vietnam'da eğlence şirketlerinin sanatçı eğitimindeki rolü henüz net olarak tanımlanmamıştır. Gelişmiş pazarlarda, profesyonel bir kültür işletmesi modeli altında faaliyet gösteren bu şirketler, temel bir güçtür.

Müzisyen Quang Long, "Benzer modelleri başarıyla kurmuş komşu ülkelere baktığımızda genel bir eğilim görüyoruz: Eğitim, üretim ve sanatçı yönetimini kapsayan kapalı döngü şirket modeli giderek daha önemli hale geliyor. Müzik endüstrisini geliştirmek istiyorsak, bu neredeyse kaçınılmaz bir model. Bu modelde devlet, yasal çerçeveyi oluşturarak ve vergi teşvikleri ve yaratıcı faaliyetlere destek gibi politikalarla elverişli koşullar yaratarak kültürel işletmelerin gelişmesini sağlayan yönlendirici bir rol oynuyor," dedi.

Açıkçası, müzik endüstrisini geliştirmek istiyorsak, piyasaya bağlı bir eğitim modeli oluşturmak şarttır. Ancak bu, yabancı modelleri kopyalamak anlamına gelmez. Vietnam'ın kendi kültürel, sosyal ve piyasa gerçeklerine uyarlanmış bir modele ihtiyacı var.

"Genç sanatçıların vokal ve performans becerilerinin yanı sıra iletişim becerileri, kişisel imaj oluşturma, kamuoyunu anlama ve özellikle meslek etiği gibi birçok başka unsurla da donanımlı olmaları gerekiyor. Sosyal medyanın güçlü gelişimi bağlamında, sanatçılar sadece performans sergileyenler değil, aynı zamanda etkileyicilerdir. Bu nedenle, olumlu bir imajı korumak, uygun davranmak ve kamuoyuna duyarlı olmak, sürdürülebilir gelişim için çok önemli faktörlerdir," dedi müzisyen Quang Long.

Uzun vadede bu, sadece yönetim politikaları veya daha sıkı performans düzenlemeleriyle ilgili değil, aynı zamanda sürdürülebilir bir eğitim ekosistemi oluşturmakla da ilgilidir. Okullar ve piyasa ortak bir zemin bulduğunda, işletmeler eğitim sürecine daha derinlemesine dahil olduğunda ve sanatçılar dürüstlüğün değerini açıkça anladığında, müzik piyasası sağlıklı bir yönde gelişebilir.

Kaynak: https://tienphong.vn/lo-hong-dao-tao-nghe-si-o-viet-nam-post1834159.tpo