Perdenin arkasındaki sahne sanatçıları

Değerli Sanatçı Thanh Binh, "Bach Dang Nehri'nin Kahraman Ruhu" adlı cheo oyununda sahnede Ulusal Kahraman Tran Hung Dao'yu canlandırıyor. Fotoğraf: DO HIEN

Parlak ışıklar ve alkışların ardında, her sahne sanatçısı sahneye çıkmadan önce sessizce dönüşüyor ve kendilerini süslüyor. Onlar sadece oyuncu değil, aynı zamanda karakterleri tüm incelik ve tutkularıyla canlandıran sanatçılar...

Rolün otoportresi

8 Ekim akşamı, Kiep Bac Tapınağı'nın kutsal alanında, tütsü dumanlarının festival davullarının yankılanan sesleriyle karıştığı bir ortamda, Cheo Topluluğu'nun Hai Phong Geleneksel Tiyatrosu'ndan sanatçı ve oyuncuların sahnelediği "Bach Dang Giang'ın Ruhu" adlı Cheo oyunundan "Halkın Kalplerinin Savaşı" bölümü, 2025 Con Son - Kiep Bac Sonbahar Festivali'ne katılan izleyicilerin yüreklerinde derin duygular uyandırdı. Ancak çok az kişi, sahne ışıklarının yanmadan önce, kulislerin ardında bambaşka bir dünyanın - sanatçıların kendi elleriyle sessizce karakterlere dönüştüğü huzurlu ama acil bir dünyanın - var olduğunu bilir.

Küçük bir aynadan gelen sarı ışıkta, Değerli Sanatçı Pham Thi Mai her fırça darbesini titizlikle çizdi ve kadim bir kadının karakteristik siyah boyalı dişlerini çizerek bir cheo oyunundaki su satıcısı rolüne büründü. Gümüş rengi saçları kahverengi bir eşarp altında özenle taranmıştı, yüzü sade ama yine de nehir bölgesi insanlarının cazibesini ve sadeliğini yansıtıyordu. "Dişler ve saçlar bir insanın köşeleridir; birazcık bile olsalar, rolün ruhu kaybolur. Sahneye çıktığımda gerçekten o karakter olabilmem için her şeyi kendim yapmaya alışkınım," diye paylaştı performanstan önceki aceleci bir hazırlık anında.

Çok uzakta olmayan bir yerde, Ulusal Kahraman Tran Hung Dao rolünü canlandıran Değerli Sanatçı Thanh Binh, aynaya bakıyor, pudra sürüyor, kalın, yatay kaşlarını düzeltiyor ve gözleri keskin ve hoşgörülü. Bilge bir hükümdarın ciddiyeti, bir ordu komutanının heybeti, hepsi makyaj aşamasıyla başlıyor. "Aziz Tran rolü sadece performans teknikleri değil, aynı zamanda karizma da gerektiriyor. Makyaj, karakterin ruhuna girmeme, karakterin ruhunu tam olarak hissetmeme yardımcı olan bir yol. Bu duygusal akışı korumak için her zaman kendi makyajımı yaparım..." diyor.

Sahne arkasının dar alanında, her sanatçı sessizce kendi dünyasını resmediyordu. Gürültü yok, telaş yok, sadece her sanatçının konsantrasyonu, titizliği ve her pudra ve ruj katmanının karaktere ruhunu katmasına yardımcı olacağına olan inancı. Ve açılış davulu çaldığında, artık kendileri değil, tarihin, ulusal hafızanın insanlarına dönüşmüş olarak sahneye çıktılar.

Sessiz sahne sanatçısı

Sahne makyajı sadece pudra sürmek ve kaş çizmek değil, görsel bir sanattır. Fotoğraf: DO TUAN

Geleneksel sanat ünitelerinde, sanatçılar kendi makyajlarını hazırlamak mesleklerinin bir parçası haline gelir; hem bir sorumluluk hem de bir gurur kaynağıdır. Sahne makyajı sadece pudra sürmek ve kaş çizmekten ibaret değildir, aynı zamanda görsel bir sanattır. Sanatçı, uygun tonu seçebilmek için karakterin psikolojisini, kişiliğini, sosyal statüsünü ve yaşını anlamalıdır. Çok koyu bir çizgi karakteri sert gösterebilirken, yeterince parlak olmayan bir çizgi ise görünümün çekiciliğini kaybetmesine neden olabilir. Bu nedenle, karakterin ruhunu "çizmek" için her zaman becerikli elleri öğrenir, gözlemler ve pratik yaparlar.

"Görev Tamamlandı" (Kasım 2024) oyununu sahnelerken, Hai Phong Drama Topluluğu'nun (şimdiki Hai Phong Geleneksel Tiyatrosu Drama Topluluğu) eski Başkanı Tran Trung Hieu şöyle demişti: Gerçek karakterleri, özellikle de General Vo Nguyen Giap veya Başkan Ho Chi Minh gibi tarihi şahsiyetleri giydirmek son derece zordur. Ho Amca rolünü giydirmek, tarihi tiyatronun en büyük zorluklarından biri olarak kabul edilir. Ho Amca sadece saygı duyulan bir karakter değil, aynı zamanda halkın zihninde tanıdık bir model olduğu için, makyaj, sakal, saç, ten rengi, yüz hatları... gerçekten hassas değilse, kolayca gariplik veya tuhaflık hissi yaratabilir.

Profesyonel makyaj ekiplerinin olduğu modern sahnelerin aksine, sanatçılar turne sırasında genellikle her şeyle kendileri ilgilenmek zorunda kalırlar. Doğru görünümü yaratmak için pudra kutuları, fırçalar, peruklar, sakallar getirirler ve hatta kendi balmumlarını yaparlar. Çoğu zaman sahne arkası, sahnenin arkasındaki küçük bir köşeden, eski bir aynadan ve zayıf bir ampulden ibarettir; ancak sanatçılar yine de tutkuyla yüzlerce farklı karakterin portresini çizerler.

Makyaj titizlik ve işe duyulan derin bir sevgi gerektirir. Çünkü tek bir hata bile rolün gerçekliğini kaybetmesine neden olabilir. Ancak sanatçının asıl keyif aldığı anlar, karakterin görünümünü kendi elleriyle yaratmaktır; böylece ışığa çıktıklarında kendi alın terleri, emekleri ve işlerine duydukları sevgiyle parlarlar.

Dolayısıyla makyaj sadece bir beceri değil, aynı zamanda sahne ruhunun bir parçasıdır ve sanatçıların gerçek hayattan role, sıradan insanlardan karakterlere, günümüzden geçmişe "dönüşmelerine" yardımcı olur. Ve her makyaj katmanının ardında, yeni çağda geleneksel sanatın ateşini sessizce canlı tutan insanların sessiz bir özverisinin hikayesi vardır.

Perde kapandığında seyirci karakteri hatırlar, sanatçılar ise aynaya baktıkları anı hatırlar; yaşadıkları, inandıkları ve rollerine yüreklerini koydukları anı. Onlar sadece şarkıları ve gözleriyle değil, aynı zamanda tutkulu çizimleriyle de hikaye anlatıcılarıdır; sahnenin sessiz sanatçılarıdırlar.

DENİZ İLÇESİ

Kaynak: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html