Kardeşi Fanny'ye yazdığı bir mektupta heyecanla şunları paylaştı: "Bu ülke her zaman şenlikli bir atmosfere sahip; bana çok taze ve yoğun bir duygu veriyor. İtalyan senfonisi çok hızlı ilerliyor; özellikle son bölümüyle, şimdiye kadar bestelediğim en mutlu eser olacak."
Ve ardından, neredeyse iki yüzyıl sonra, Mendelssohn'un, "Romantik okulun en temsilci figürü" olarak gelecek nesillere bıraktığı geniş eserler külliyatındaki "en neşeli eser" olan Op. 90, La majör 4. Senfoni, Sun Senfoni Orkestrası tarafından "Bir Olarak: Bir Orkestra Yolculuğu" başlıklı güzel bir müzikal yolculukla başkentteki izleyicilere büyük bir duyguyla aktarıldı.
"Enstrüman aileleri" seslerini bir araya getirdiğinde.
Senfonik müzik, her bir enstrüman grubunun kendine özgü bir kişiliğe sahip olduğu ancak mükemmel bir bütün oluşturmak için bir araya geldiği çok renkli bir tablo gibidir. İngilizcede her bir enstrüman grubuna "enstrüman ailesi" denir. Bir ailenin bireysel üyeleri gibi, her enstrümanın kendine özgü bir karakteri vardır: enerji dolu vurmalı çalgılar, zarif nefesli çalgılar, yumuşak yaylı çalgılar, güçlü pirinç çalgılar. Hepsi bir araya gelerek, uyum içinde ve birbirini destekleyerek, müzikseverlerin kalbine dokunan performanslar yaratır.
Fransız şefin zekice ve esprili yönetiminde, "Bir Olmak: Bir Orkestra Yolculuğu" başlıklı bu performansta, izleyiciler her bir enstrüman için özel olarak yazılmış eserler aracılığıyla her bir "aile" ile tanışacak ve ardından Mendelssohn'un 4. Senfonisi'nde uyumlu bir bütün halinde bir araya gelecekler; bu eser, güneş ışığı, şenlikli renkler ve topluluk ruhuyla dolu bir Akdeniz tablosunu andırıyor.
Şef Olivier Ochanine'nin bu kadar rahat olduğu nadir performanslardan biri olduğu söylenebilir. İtalyan besteci Ottorino Respighi'nin şiir kadar güzel bir eseri sırasında sadece bir kez batonunu sallaması gerekti. Salondaki izleyiciler, yukarıda bahsedilen dört "enstrüman ailesinin" ortak çabalarıyla ortaya çıkan İtalyan senfonisinin, orkestra koordinasyonuna ihtiyaç duyulmadan bu kadar güzel bir şekilde icra edilmesine şaşırdılar.
"Vazgeçilmez" batonunu tutmak yerine, orkestranın ortasında neşeli bir şekilde flüt çalarak izleyicileri hoş bir şekilde şaşırttı. Bu aynı zamanda bu şefin karakteristik bir tarzıdır, çünkü her SSO konserine benzersiz ve alışılmadık bir dokunuş katmaya her zaman özen gösterir.
Konser, Gene Koshinski'nin iki davulcu arasında güçlü, hassas ve dramatik bir diyalog olan, müziğin ilkel kalp atışı gibi "As One" adlı eseriyle başladı. Buradan itibaren, beş sanatçı görkemli ve coşkulu bir şekilde, Victor Ewald'ın nefesli çalgılar beşlisi için yazdığı ilk klasik eseri olan, hem gururlu hem de nazik Brass Quintet No. 1'i seslendirdi.
Üflemeli çalgılar beşlisi, besteci Jacques Ibert'in 1930'ların Paris'inin ruhunu hem mizahi hem de zarif üç kısa müzik parçasına yansıttığı Trois pièces brèves'e neşe, çekicilik ve zekâ katıyor.
En geniş ve en tanıdık sanatçı kadrosuna sahip yaylı çalgılar topluluğu, Ottorino Respighi'nin Antik Havalar ve Danslar Süiti No. 3 ile dinleyiciyi Rönesans İtalya'sına geri götürüyor; burada klasik melodiler, yumuşak ve lirik bir ses çağlayanı ile yeniden canlanıyor.
Ve mutlulukla dolup taşan bir senfoni yaratın.
Felix Mendelssohn, insanlık tarihinde müzik dehası, olağanüstü piyanist, büyük besteci, parlak orkestra şefi ve aynı zamanda usta bir eleştirmen olarak hatırlanır. Yeteneği çok genç yaşta kendini gösterdi; sadece dört yıl içinde (11 ila 15 yaşları arasında) yaylılar için 13 senfoni ve Op. 11, Do minör 1. Senfoni'yi besteledi.
Mendelssohn'un 17 yaşındaki eseri *Bir Yaz Gecesi Rüyası* Op. 21 uvertürü, Avrupa klasik müzik dünyasını hayrete düşürdü. Genç dahi besteci F. Chopin'e şu övgüler yöneltildi: "Herhangi bir bestecinin saygısını kazanabilecek bir eser. Klasik geleneği miras alırken, besteci romantik bir ruha da sahip. Bu, hayal gücüyle inşa edilmiş görünmez bir dünya değil, rüyalardan ilham alan gerçek bir dünya."
Ekim 1830'da, 21 yaşındaki besteci, "hayatımın en büyük yolculuğu" olacağını öngördüğü bir ülkeyi keşfetmek için Alpleri aşarak İtalya'ya girdi. Roma'da hâlâ belirgin olan antik Roma kültürünün muazzam ölçeği, Floransa'daki muhteşem mimari ve ünlü Rönesans resimleri ve heykelleri ile Güney İtalya'daki Napoli'nin sakin kırsalı onu çok özel bir şekilde büyüledi ve etkiledi.
Çizme şeklindeki bu ülkede geçirdiği on ay, besteciye bolca ilham kaynağı sağladı ve bestecilik kariyerinin en yüce dönemine yol açtı. Bu kısa süre içinde beş kantata, piyano ve orkestra için 1 numaralı Sol minör Konçerto, Op. 25 bestelendi. Ve elbette, İtalyan senfonisi 4 numaralı La majör Senfoni, Op. 90'ı da unutamayız. Bu eser, İskandinav romantizminin gözünden İtalya'nın canlı bir tasviridir; hayat dolu, renkli ve karakteristik ritimlerle dolu bölümleriyle, şef Olivier Ochanine tarafından Sun Senfoni Orkestrası'nın son repertuarının unutulmaz bir parçası olarak seçilmiştir.
Dört bölümden oluşan eser, Haydn-Mozart gibi bestecilerin belirlediği senfoni standartlarına mükemmel bir şekilde uyarlanmış olup, güneş ışığıyla yıkanmış, hacılarla dolu ve halk danslarının coşkusuyla yankılanan İtalya'nın canlı bir panoramasını yeniden yaratmaktadır. İyi kalpli ve doğayla derin bir bağı olan Mendelssohn'un eserleri her zaman şiirsel, lirik açıdan zengin, zarif ve içtendir. Duyguların nüansları mükemmel bir şekilde ifade edilmiş, melodiler basit ama derinden etkileyicidir.
Birinci bölüm, nefesli çalgılar ve pizzicato yaylı çalgıların sesiyle başlar ve İtalya'nın berrak, parlak mavi gökyüzünü yeniden yaratır. Bu gökyüzü, kuzeyin gri, bulutlu gökyüzüne o kadar alışkın olan Mendelssohn üzerinde güçlü bir izlenim bırakmıştır ki, eseri bir keresinde "A majörde mavi bir gökyüzü" olarak tanımlamıştır.
İkinci bölüm olan Andante con moto, yaylı çalgılarda pizzicato tekniği kullanılan ve ayak seslerini anımsatan bir müziğe sahip, D minör tonundadır; obua, klarnet ve viyolanın melankolik melodisiyle açıkça dini bir tema aktarılır.
Üçüncü bölüm, yaylı ve üflemeli çalgılardan gelen güzel bir legato pasajıyla sıcak ve neşeli bir atmosfere geri dönüyor. Son bölüm ise, uçsuz bucaksız üzüm bağlarının uzandığı, güzel köy kızlarının günlerini ayaklarıyla üzümleri çiğneyerek, akşamlarını ise halk müziğinin canlı ritmiyle sallanarak geçirdiği, belirgin bir Güney İtalyan halk müziği havası taşıyor.
Birçok müzik araştırmacısı, senfoninin her bölümü içinde ilginç bağlantılar kurmaya çalışmıştır. Örneğin, Venedik'in canlı şehir manzarası birinci bölümün konusu olabilir, Kutsal Hafta'daki ciddi Roma ikinci bölümün, Floransa'nın ihtişamını sergileyen zarif katedralleri ve sarayları üçüncü bölümün veya Napoli'nin canlı halk dansları saltarello ve tarantella dördüncü bölümün konusu olabilir.
Ancak müziğin her dinleyicinin zihninde uyandırdığı imgeler farklı olsa da, 25 Eylül akşamı Ho Guom Tiyatrosu'nda bulunan her izleyici için, 4. Senfoninin neşeli melodisi ve canlı renkleri, usta bir bestecinin ahenkli kalp atışlarıyla unutulmaz duygular ve İtalya'ya duyulan büyük bir sevgi uyandırdı.
Şef ve Müzik Direktörü Olivier Ochanine, her performans için repertuvarı tasarlama sürecinin tamamı boyunca, klasik müziği Vietnam halkına olabildiğince yakınlaştırma hayalini her zaman beslemiştir. SSO'nun ilk günlerinden beri ısrarla düzenlediği eğitim programlarından oda müziği konserlerine kadar, birçok nesil dinleyici – özellikle gençler – başlangıç seviyesinden ileri seviyeye kadar temel bilgiler edinecek, hem tanıdık hem de yabancı çeşitli eserlere ve bestecilere erişecek ve genellikle çok niş bir kitleye sahip olduğu düşünülen bu akademik türü yavaş yavaş anlayıp sevecektir. "As One: An Orchestral Journey" (Birlikte: Bir Orkestra Yolculuğu), gelecekte klasik müzik için yeni kitleler oluşturma çabasının parlak bir örneğidir.
Kaynak: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html
![[Fotoğraf] Genel Sekreter ve Başkan To Lam, Hanoi Şehir Parti Komitesi Daimi Komitesi Politbürosu'nun ikinci incelemesinin sonuçlarına ilişkin taslak raporun onaylanması toplantısına başkanlık ediyor.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2026/05/26/1779789811432_a2-bnd-4430-9620-jpg.webp)
Yorum (0)