İtalya - Müzikal bir yolculuğun adresi

Güneş Senfoni Orkestrası, romantik usta Mendelssohn'un 4. Senfonisi "İtalyan" ile İtalya'nın romantik güzelliğini yeniden yaratıyor. (Fotoğraf: SSO)

Kız kardeşi Fanny'ye yazdığı bir mektupta heyecanla şunları yazmıştı: "Bu ülke her zaman şenlikli bir atmosferle dolu, bana çok taze ve yoğun bir his veriyor. İtalyan senfonisi çok hızlı ilerliyor, özellikle son bölümü olmak üzere, şimdiye kadar bestelediğim en mutlu eser olacak."

Yaklaşık iki yüzyıl sonra, Mendelssohn'un - "Romantik okulun en tipik temsilcisi" olarak - gelecek nesillere bıraktığı engin bestecilik mirasının "en neşeli eseri" olan La Majör 4. Senfoni, Op.90, Sun Senfoni Orkestrası tarafından "Bir Olarak: Bir Orkestra Yolculuğu" adlı güzel bir müzikal yolculukla Başkent dinleyicilerine duygusal bir şekilde aktarıldı.

"Müzikal aileler" birlikte seslerini sergilediğinde

Senfoni müziği, her bir enstrüman grubunun kendine özgü bir kişiliğe sahip olduğu, ancak mükemmel bir bütün oluşturmak için bir araya geldiği çok renkli bir tablo gibidir. İngilizcede her enstrüman grubuna "enstrüman ailesi" denir. Bir ailenin her bir üyesi gibi, her enstrümanın da kendine özgü bir kişiliği vardır: enerjik vurmalı çalgılar, zarif üflemeliler ve yumuşak yaylılar, güçlü bakır üflemeliler. Hepsi bir araya gelerek, müzikseverlerin kalplerine dokunan performanslar yaratmak için harmanlanır.

Fransız şefin zeki ve esprili rehberliğinde, As One: An Orchestral Journey adlı bu performansta, dinleyiciler her bir enstrüman için özel olarak yazılmış her parça aracılığıyla her bir "aile" ile tanışacak ve ardından Mendelssohn'un 4. Senfonisi'nde uyumlu bir bütün halinde bir araya gelecekler. Bu eser, Akdeniz'in güneş ışığı, şenlikli renkler ve bir topluluk ruhuyla dolu bir resmini sunuyor.

Orkestra "İtalyan" senfonisini çalarken orkestra şefi nerede saklanıyordu? Meğer gizlice flütçüye "dönüşmüş"!

Şef Olivier Ochanine'in bu kadar "rahat" olduğu nadir bir gece olduğu söylenebilir. İtalyan besteci Ottorino Respighi'nin şiiri gibi güzel bir eserde, sadece bir kez batonunu sallaması yeterliydi. Yukarıda bahsedilen dört "çalgı ailesinin" birleşik gücüyle İtalyan senfonisinin orkestra şefinin koordinasyonuna ihtiyaç duymadan bu kadar iyi icra edilmesi, salondaki izleyicileri çok şaşırttı.

"Ayrılmaz" batonunu elinde tutmak yerine, orkestranın ortasında flütle birlikte şarkı söyledi ve dinleyicileri hoş bir şekilde şaşırttı. Bu, şefin her zaman araştırdığı ve her SSO konserine tuhaf, "benzersiz" bir iz bıraktığı tipik tarzıdır.

Victor Ewald'ın 1 Numaralı Pirinç Beşlisi ile Pirinç Beşlisi.

Konser, Gene Koshinski'nin As One adlı eseriyle başladı. İki davulcu arasında, müziğin ilkel kalp atışlarını andıran güçlü, net ve dramatik bir diyalog yaşandı. Ardından, beş müzisyen, Victor Ewald'ın pirinç beşlisi için ilk klasiği olan Brass Quintet No. 1'de hem gururlu hem de şefkatli bir şekilde tüm güç ve coşkuyla sahneye çıktı.

Nefesli beşli, besteci Jacques Ibert'in Trois pièces brèves'ini (üflemeli beşli) seslendiriyor.

Üflemeli çalgılar beşlisi, besteci Jacques Ibert'in 1930'ların Paris'ini özlü ama bir o kadar da esprili ve zarif üç müzik parçasına dönüştürdüğü Trois pièces brèves'e yaramazlık, zarafet ve zekâ katıyor.

Yaylı çalgılar sanatçıları, İtalyan besteci Ottorino Respighi'nin 3 No'lu Antik Havalar ve Danslar Süiti'ni coşkuyla seslendiriyor.

En kalabalık ve aynı zamanda en bilindik olan yaylılar, Ottorino Respighi'nin Antik Havalar ve Danslar Süiti No. 3'üyle dinleyicileri Rönesans İtalya'sına götürdü; burada klasik melodiler yumuşak ve lirik bir ses şelalesinde yeniden canlandırıldı.

Ve mutlulukla dolu bir senfoni yarat

Felix Mendelssohn, müzik dehası, mükemmel bir piyanist, büyük bir besteci, yetenekli bir orkestra şefi ve aynı zamanda usta bir eleştirmen olarak tarihe geçti. Yeteneği çok erken yaşlarda ortaya çıktı; genç adam, sadece 4 yıl içinde (11-15 yaşları arasında), yaylılar için 13 senfoni ve Op.11'deki Do minör 1 No'lu Senfoni'yi üst üste besteledi.

Mendelssohn'un 17 yaşındayken bestelediği Bir Yaz Gecesi Rüyası Uvertürü Op.21, Avrupalı klasik müzikseverleri büyüledi. "Her müzisyenin saygı duyabileceği bir eser. Klasik geleneği miras almasına rağmen, yazar romantik bir ruha sahip. Bu, hayal gücüyle inşa edilmiş görünmez bir dünya değil, rüyalardan ilham alan gerçek bir dünya," diye iltifat etti dâhi besteci F. Chopin genç adama.

Ekim 1830'da, 21 yaşındaki besteci, "hayatının en harika yolculuğu" olacağını önceden sezdiği bir ülkeyi keşfetmek için Alpleri aşarak İtalya'ya ulaştı. Roma'da hâlâ izlerini taşıyan antik Roma kültürünün ihtişamı, Floransa'daki büyük mimari eserler ve ünlü Rönesans resim ve heykelleri ve Güney İtalya'daki Napoli'nin huzurlu kırsalı onu çok özel bir şekilde büyüledi ve esir aldı.

Bu çizme biçimli ülkede geçirdiği on ay, müzisyene bolca ilham vererek bestecilik kariyerinin en yüce dönemini yaşamasını sağladı. Beş kantat, Sol minör piyano ve orkestra için 1 No'lu Konçerto, Op. 25 bu kısa sürede doğdu. Ve elbette İtalyan Senfonisi'ni de unutmamak gerek - La majör 4 No'lu İtalyan Senfonisi, Op. 90. Kuzey Avrupa romantizminin gözünden İtalya'nın parlak bir portresi olan eser, canlılık, renk ve karakteristik ritimlerle dolu müzikal bölümleriyle, şef Olivier Ochanine tarafından Sun Senfoni Orkestrası'nın son repertuarında unutulmaz bir eser olarak seçildi.

Eser, Haydn-Mozart'ın isimleriyle konumlanan bir senfoninin standartlarına tamamen uygun bir formatta 4 müzik bölümünden oluşuyor ve güneşle dolu, hac adımlarıyla dolu ve enerjik halk danslarıyla coşku dolu muhteşem bir İtalya panoramasını canlı bir şekilde yeniden yaratıyor. İyi kalpli ve doğaya yakın bir ruha sahip olan Mendelssohn'un eserleri her zaman şiirsel, lirizm açısından zengin, zarif ve tutkuludur. Duygu yelpazesi mükemmel bir şekilde ifade edilirken, melodi sade ama son derece derindir.

Birinci bölüm, İtalya'nın berrak, mavi gökyüzünü çağrıştıran üflemeli çalgılar ve pizzicato yaylıların sesiyle açılıyor. Bu, Mendelssohn'u o kadar etkilemişti ki, kuzeyin gri, bulutlu gökyüzüne o kadar aşinaydı ki, eseri bir keresinde "La majördeki mavi gökyüzü" olarak tanımlamıştı.

Re minör Andante con moto adlı ikinci bölümde pizzicato yaylılar ve ayak seslerini anımsatan müzikler yer alırken, obua, klarnet ve viyolanın kasvetli melodisiyle açıkça dini bir müzik teması işleniyor.

Üçüncü Bölüm, yaylı ve üflemeli çalgıların güzel bir legato vuruşuyla sıcak ve neşeli bir atmosfere geri dönüyor. Son bölüm, üzüm bağlarının sonsuza kadar uzandığı, güzel köylü kızlarının gündüzleri üzümleri ayaklarıyla çiğnediği ve geceleri canlı halk müziği eşliğinde ayaklarını oynattığı, çok net bir Güney İtalyan halk müziği tınısına sahip.

Birçok müzikolog, senfoninin her bölümünde ilginç çağrışımlar ortaya koymaya çalışmıştır. Örneğin, Venedik'in hareketli şehir manzarası ilk bölümün konusu olabilir; ikinci bölümde Kutsal Hafta'nın ortasındaki ağırbaşlı Roma; üçüncü bölümde ihtişamını sergileyen Floransa'nın zarif katedralleri ve sarayları veya dördüncü bölümde Napoli'nin canlı saltarello ve tarantella halk dansları.

Ancak müziğin her dinleyicinin zihninde uyandırdığı imge farklı olsa da, 25 Eylül akşamı Hoan Kiem Tiyatrosu'nda bulunan her bir izleyici için, 4. Senfoni'nin neşeli sesi ve mutlu renkleri, usta bir müzisyenin senkronize kalp atışlarıyla unutulmaz duygular ve İtalya'ya duyulan büyük bir sevgiyi kesinlikle yaşattı.

Her performansın repertuarını tasarlama yolculuğunda, Şef ve Müzik Direktörü Olivier Ochanine, klasik müziği Vietnam halkına mümkün olduğunca yakınlaştırma hayalini her zaman gerçekleştiriyor. SSO'nun kuruluşundan bu yana ısrarla sürdürdüğü popüler eğitim programlarından oda müziği gecelerine kadar, birçok nesil dinleyici, özellikle de genç nesil, temel bilgilerden en üst seviyeye kadar çeşitli eserlere erişebilecek ve her zaman çok seçici olarak kabul edilen akademik müzik türünü yavaş yavaş anlayıp sevebilecekler. As One: An Orchestral Journey, gelecekte klasik müzik için yeni dinleyici kitleleri oluşturma sürecinde çok parlak bir nokta.

CUC PHUONG GÖLÜ

Kaynak: https://nhandan.vn/nuoc-y-diem-den-cua-chuyen-du-hanh-am-nhac-post910984.html