"Kırsal Renkler 7" resim sergisi: Memleketin güzelliği çiçeklerin renkleriyle harmanlanıyor

Ekim 2025'te, Hanoi'deki 16 Ngo Quyen adresindeki Dijital Güzel Sanatlar Sergi Salonu'nda sanatçı Quynh Thom, "Kırsal Renkler 7" adlı kişisel sergisini açtı ve yurt içi ve yurt dışı izleyicilere, iki alana bölünmüş yaklaşık 100 resim sundu: vatanın güzelliği ve binlerce gülün zarafeti.

Sanatçı Quynh Thom (sağda) beste yapmanın yanı sıra ülkenin geleneksel kültürünü öğrenmeye de çok zaman ayırıyor.

Sanatçı Quynh Thom'un "Sac Que"yi ilk kez kamuoyuyla buluşturması bu değil. Son yıllarda, özellikle 2025 ilkbahar-yaz aylarında düzenlenen etkileyici "Sac Que" 5 ve 6 sergileri olmak üzere bir dizi "Sac Que" temalı sergi düzenledi ve renk ve duygu kullanımında yeni bir adım attı. "Sac Que 7", vatan anılarını korumanın yanı sıra, hem zarif hem de tanıdık bir sembol olarak gül imgesiyle ruhu açarak kişisel bir dönüşüm vaat etmeye devam ediyor ve daha derin bir duygu katmanı barındırıyor.

Sanatçının yaşına denk gelen 56 adet gül resminin sayısı, sanatçının her zaman değer verdiği doğa imgeleriyle kişisel kimliğini paylaşma ve uyumlaştırma arzusunu ifade eden hassas bir ayrıntı. Sergi, buradan yola çıkarak kökene doğru bir yolculuğa çıkıyor ve aynı zamanda bir anlatıyı da beraberinde getirerek, sanatsal yolculukta kendine bakmak için bir durak noktası öneriyor.

Yabancı koleksiyonerler, sanatçı Quynh Thom'un vatan manzaraları temalı tablolarını koleksiyonlarına ekledi.

Memleket temalı resimlerin teması, sergi alanına daha fazla anlam katıyor. Sanatçı Quynh Thom, burada da tanıdık üslubunu sürdürüyor: çatılar, toprak yollar, pirinç tarlaları, bambu çitleri, göletler, kır pazarları... Ve izleyiciyi durduran şey gerçekçilik değil, duygular, fırça darbeleri arasındaki sessizlik.

Sanatçı, "Kır Renkleri" adlı önceki sergi serisinde, kırsal sahnede derinlik yaratmak için ışık ve gölgeyi bir araya getirerek sıcak renkleri cesurca kullanmıştı. Bu sefer, sürekliliğin yanı sıra, daha sağlam bir blok, sağlam çizgiler, daha incelikli ve sessiz çizgiler ve resimdeki "yankı" arasında bir dengeyle ifade edilen tekniğin geliştirilmesi süreci de var; bu da manzaranın boğulmasını değil, kırsalın ruhunu "duymasını" sağlıyor.

"Countryside Colors 7", Vietnam kırsalının güzelliğini sürdüren bir mekana sahip olacak.

Memleketle ilgili resimler, mekânları çağrıştırır; ancak daha da önemlisi, basit şeylerin, çocukluk anılarının, günümüzde birçok yerin kentleştiği, insanların giderek daha telaşlı olduğu bir dönemde kırsal yaşamın çok katmanlı doğasının takdir edilmesiyle ifade edilen manevi dünyadır . Her boya katmanında, her fırça darbesinde, izleyiciler tarlaların nefesini, rüzgârdaki kuşların sesini, olgun pirinç tarlalarının kokusunu hissedebilir...

56 adet gül resmi, hem samimi hem de kendi duygusal katmanlarını taşıyan kişisel bir dil olarak algılanan, taze bir nefes, sevgi, güzellik, kırılganlık ve dayanıklılığın sembolüdür.

Sanatçı, yaratıcı yelpazesini ülkenin birçok bölgesine genişletti.

Bu alanda izleyiciler, güllerin birçok farklı durumda resmedildiği tablolara hayran kalabilirler: bazıları parlak bir şekilde açarken, bazıları yaprakları dökülürken, bazıları utangaç bir şekilde tomurcuklanırken, bazıları solmuş haldeyken. Renkler yumuşak, taze veya biraz hüzünle harmanlanmış olabilir. Bazen çiçekler, insan ruh halinin bir vurgusu gibi, soyut bir arka planda tek başlarına dururlar.

Memleket resminin yanına güllerin yerleştirilmesi, sanatçının tarzını ve duygularını, dışarıyla iç, kamusal ve özel arasındaki bağlantı aracılığıyla yansıtır. Güller, içsel bir dildir, köken mekânındaki özel anıların bir izidir. İzleyici, memleket mekânından çiçek mekânına geçtiğinde, dışarıya, sıradan hayata odaklanmaktan, kişisel duygularla içe dönmeye geçişi hissedebilir.

Sanatçı Quynh Thom'un resimlerindeki huzurlu güzellik.

"Ülke Renkleri 7" sergisinin resmi açılışından önce bile, serginin sona ermesinin ardından çok sayıda koleksiyoner, sanatçının özel yaratıcı alanına gelerek eserleri hayranlıkla inceledi ve satın aldı.

Bay Nguyen Trong Vy (Fransa'da yaşayan Vietnamlı) şunları paylaştı: "'Sabahın erken saatlerindeki sisli köy' tablosunun önünde dururken, 17 yaşında ayrıldığım sevgili memleketim olan annemin memleketindeki erken sabahların nefesiyle yeniden karşılaşıyormuşum gibi hissediyorum. Sanatçı Quynh Thom'un her fırça darbesi, benim gibi evinden uzakta olan birinin anılarına gerçekten dokundu. Bu anılar hem sıcak hem de minnettar. Bu resimleri Paris'e getirdiğimde birçok Fransız arkadaşımın bana "Memleketin neden bu kadar huzurlu?" diye soracağına inanıyorum. Ve her zaman gülümsüyorum, çünkü Quynh Thom'un resimlerinde o huzur, Vietnam halkının sessiz canlılığını temsil ediyor."

Güller "Country Colors 7"de yeni bir özellik yaratıyor.

"Country Colors 7" serisindeki gül resimleri hakkında yorum yapan koleksiyonerler, çiçeklerin çağlar boyunca yaşamış ama güzelliğe olan inancını hâlâ koruyan bir sanatçının ruh halini, anılarını ve nefes alışını temsil ettiğini söylüyor.

Quynh Thom'da güller, saf romantik aşkın simgesi olmakla kalmıyor, aynı zamanda güçlü irade ve nezaketin de simgesi haline geliyor. Sabah çiyinde açan güller, öğleden sonra güneşinde hafifçe solan güller ve yeni düşen yapraklar... ve hepsinin kendine özgü bir ışığı var; sanki içten gelen, sanki deneyimli bir insanın yüreğinde hâlâ sıcaklık varmış gibi, yumuşak bir ışık.

Sanatçı gülde güzelliğin birçok tonunu resmetmiştir.

Bazı resimlerinde sanatçı, tuvalin ortasında tek bir parlak gülle soğuk gri bir fon kullanır ve izleyicilere hayat geçip gitmiş olsa bile hâlâ canlılığını koruyan anıları hatırlatır. Bazılarında ise güller, kırsal kesimdeki gibi rustik, kahverengi seramik bir vazoda yer alır; ancak yakından bakıldığında, her bir taç yaprağından geçen yumuşak ışığı, sanki birinin elinin onu nazikçe ve sevgiyle okşaması gibi görebilirsiniz.

"Eskiden güllerin belki de çizilmesi en zor çiçek olduğunu düşünürdüm, çünkü çok tanıdık, taklit edilmesi çok kolay veya sadece sıradanlardı. Fakat Quynh Thom'un eserlerinde güller çok özgün, çok Vietnamlı bir hal aldı; sanki kırsal güneşin kokusunu, Kuzey'in sisini taşıyorlardı. Her resmin ardında çiçeklere, derin, insani bir yaşam sevgisi hissettim ve her narin pembe rengin nasıl takdir edileceğini biliyordum," diye paylaştı koleksiyoncu Pham Thanh Nam.

Pembe ve beyaz sanatçının en sevdiği çiçek renkleri arasında yer alıyor.

Ressam Quynh Thom şöyle itiraf etti: "Pek çok unutulmaz renge sahip bir kırsalda doğdum: olgun pirincin sarısı, toprağın kahverengisi, gökyüzünün mavisi ve evin önündeki çiçek tarhlarının pembesi. Belki de bu renkler kanıma ve etime işledi, öyle ki her fırçayı elime aldığımda iç dünyama dönüyormuşum gibi hissediyorum. Memleketimle ilgili resimler, anılarımla konuşmama yardımcı olan bir alan ve güller de zamanla bir sohbet. Her yaprak, her renk, yumuşaklık ve çiziklerle bir yaşam nefesi taşıyor."

Sergi öncesinde bir koleksiyoncunun sipariş ettiği eserlerden biri.

"Resim yaparken, bazen çok kaotik ve telaşlı olan bir hayatın ortasında biraz sessiz kalmayı umuyorum. 56 gülü, aynı zamanda yaşadığım 56 mevsimi resmetmeyi seçmek, kendime dönüp bakmam için bir yol. Her yaşta içimdeki güllerin farklı bir tonu var ve bir çiçeğin ancak ressamın nefesini taşıdığında gerçekten güzel olduğuna inanıyorum. Memleketimin resimlerine gelince, bazıları bana neden şehirleri resmetmediğimi, neden hep kırsalı resmettiğimi soruyor. Kalbimin sıkıştığını, gözyaşlarıyla dolduğunu hissediyorum, çünkü memleketim asla eskimiyor..." dedi sanatçı duygusal bir şekilde.

"Sac Que 6"da, birçok kişi sempati ve nostaljiyle her resmin önünde uzun süre durdu. "Sac Que 7"de de benzer şeylerin devam etmesi, izleyicilerin yavaşlamasını, uzun süre durmasını ve her ışık noktasına, renkler ve çerçeveler arasındaki her sessizliğe dalmasını bekliyor.

Güller gururlu ve kalıcı bir güzelliğe sahiptir.

Sanatçı, kırsal resimlerle ilgilenmeden önce grafik tasarımcı olarak çalışmış ve modern yaşamın yoğun etkisi altında kalmış. Ancak, zihninde resim her zaman özüne dönmenin bir yolu gibi görünüyor. "Kır Renkleri" sergisini her açtığında, anılarını, vatan sevgisini korumak ve ruhunu zamanın akışına bağlı tutmak için iç dünyasına açılan bir kapı gibi görünüyor.

Bu sergi, sanatçının geleneksel kırsal resimlerden daha özgür resimlere, kişisel anılardan topluma yayılan resimlere ve manzara resimlerinden duygulara geçişinin olgunluğunun bir göstergesi olarak görülebilir. Güller, sanatçının resim dilinde hem genele nüfuz eden hem de bireyi açan yeni bir meydan okumayı üstlendiğinin bir işaretidir.

"Ülke Renkleri 7"de 56 adet gül resmi yer alacak.

Quynh Thom'un sanat dünyası gürültülü, modaya uygun veya aşırı gösterişli değil; aksine, izleyicilerin kendi başlarına araştırma ve hayal kurmalarına olanak tanıyan sade, samimi ve derin bir yol seçiyor. Bu, bilinçle, vatan sevgisiyle ve sadeliğin estetik değerine olan inançla ilişkilendirilen kararlı bir yol.

Vietnam Güzel Sanatlar Derneği Daimi Başkan Yardımcısı sanat eleştirmeni Mai Thi Ngoc Oanh (solda) "Ülke Renkleri" sergisinde.

Quynh Thom'un resimleri, izleyicilerin sessizce uyuyan anılarında "uyanış" mesajını taşıyor. Bu nedenle sergi yalnızca sanat dünyasına yönelik değil, sıradan insanlara, tarlaları, bahçeleri, her sabah horozların ötüşünü, soğuk muson rüzgarında pirinçlerin serin kokusunu özleyen herkese açık...

Önceki "Country Colors"ın içsel ifadesi ve duygusal olgunluğuyla, "Country Colors 7"nin izleyiciler üzerinde derin bir etki bırakması bekleniyor. Gül resimleri, halkın huzurlu ve sakin bir vatanın fonunda çiçeklerin nasıl açtığını hatırlaması için yeni bir vurgu olabilir.

THUY PHUONG

Kaynak: https://nhandan.vn/trien-lam-tranh-sac-que-7-ve-dep-que-huong-hoa-trong-nhung-sac-hoa-post913031.html