Межа між правдою та брехнею
Серед дедалі жвавішого в'єтнамського музичного ринку з численними концертами, масштабними програмами та церемоніями нагородження, глядачі мають більше можливостей спілкуватися з артистами на сцені. Однак цей бум супроводжується суперечливою реальністю: межа між живим співом та допоміжними техніками, такими як бек-вокал або ліпсінк, стає дедалі розмитішою.
На багатьох концертних сценах сьогодні співакам доводиться одночасно справлятися з кількома елементами, такими як складна хореографія, постійний рух, взаємодія з аудиторією, у поєднанні зі світловими ефектами, світлодіодними екранами та масштабною сценою. Підтримка стабільної якості вокалу стала викликом для багатьох. Використання фонограм або попередньо записаного вокалу як допоміжного рішення стає поширеним явищем.
Накладання вокалу може зробити виступ плавнішим і уникнути непотрібних помилок під час виконання під високим тиском. Однак, коли попередньо записаний звук занадто гучний і заглушає справжній голос, аудиторія починає сумніватися, чи слухає вона співака, чи просто відтворення. Саме тут і приходить на допомогу ліпсинхронізація. Ліпсинхронізація – це акт, коли співак удає, що співає на сцені, рухаючи губами та тілом під попередньо записаний трек (відтворення).
Не всі можуть чітко розрізнити попередньо записаний вокал та ліпсинкінґ. Непрофесіонали легко сплутають ці два поняття. Через цю неоднозначність аудиторії важко зрозуміти, що вони насправді чують, що часто призводить до суперечок після кожного виступу.
Звички слухачів також змінюються. Багато молодих глядачів звикли до відшліфованої музики на цифрових платформах, де голоси співаків ретельно відредаговані та бездоганні. Під час виступів на сцені природні недоліки, такі як фальшиві ноти, задишка або нечітка вимова, вважаються «помилками». Це ненавмисно створює тиск на артистів, змушуючи їх більше покладатися на техніку, щоб забезпечити безпечний та відшліфований виступ.
З огляду на високу ціну квитків на концерти, глядачі очікують отримати щось варте за свої гроші. Це включає візуально приголомшливі виступи та живий вокал – саме те, що відрізняє концерти від прослуховування музики по радіо вдома. Коли цих елементів бракує або вони не гарантовані, розчарування неминуче.
Дехто стверджує, що синхронізація губ та використання попередньо записаного вокалу не обов’язково є проблемою, але їх потрібно класифікувати. «Співаки повинні співати наживо. Якщо вони більше зосереджуються на танцях та виконанні, їх можна назвати виконавцями. Автори пісень повинні складати оригінальні пісні. Коли ця межа розмивається, назва втрачає своє значення», – прокоментував один із слухачів.
Сучасні технології редагування звуку можуть перетворити звичайний голос на ідеальний у студії звукозапису. Гарного запису в поєднанні з привабливою зовнішністю та сценічною присутністю достатньо, щоб заслужити місце на сцені як співак. Це призвело до низьких професійних стандартів.
В епоху стрімкого розвитку штучного інтелекту людські голоси можуть бути не такими стабільними. Але натомість люди мають емоції – те, що машинам важко замінити. Замість того, щоб використовувати цю перевагу, багато співаків втрачають свою гостроту, ставлячи себе у невигідне становище, стаючи надмірно залежними від технологій.
Шкідливі звички
Питання синхронізації губ та використання накладок у виступах також порушували делегати на нараді з огляду культурно-мистецької роботи за перший квартал 2026 року. У звіті про стан культурно-мистецької роботи у першому кварталі та ключові завдання на другий квартал 2026 року керівники Департаменту культури та мистецтв (Центрального департаменту пропаганди та масової мобілізації) наголосили, що тенденція до «нечесних виступів» зростає.
На деяких заходах та музичних програмах під час Тет (Місячного Нового року) та інших фестивалів досі використовуються попередньо записані треки замість живих виступів. Це відображає обмеження в організації програм та контролі якості, а також свідчить про те, що професійна етика деяких артистів не дотримується.
Ця ситуація викликала обурення громадськості, підірвала довіру громадськості та вплинула на професійні стандарти й цінність автентичності – ключового елемента мистецтва. Якщо її не виправити своєчасно, вона ризикує стати поганою практикою.
Ділячись своєю точкою зору з газетою Tien Phong з точки зору людини, яка працює в сфері мистецтва, гітарист Дук Ня вважає, що якщо ліпсінк розглядати лише як «сценічний трюк», публіку легко вплинути. Однак, якщо розглядати її з точки зору суті музики – виду мистецтва, який процвітає на справжніх емоціях та виразності – то повна заборона ліпсінку не є крайністю, а необхідним кроком для захисту основних цінностей співочої професії.
Перш за все, бути співаком – це живе виконання звуку. На відміну від кіноакторів, які можуть перезнімати сцени неодноразово, або художників, які можуть з часом удосконалювати свою роботу, співаки створюють мистецтво на сцені в режимі реального часу. Голос – це не просто інструмент, а сама суть професії. Коли хтось насправді не співає, але все одно отримує звання співака на сцені, це вже не виступ, а симуляція.
«Небезпека полягає в тому, що глядачі купують не аудіофайл; вони купують пережитий досвід. Вони приходять на концерти, щоб почути вібрації, дуже людські недоліки, моменти, коли голоси можуть зламатися, моменти трансцендентності. Саме ці речі створюють спогади. Синхронізація губ усуває всі ці елементи, перетворюючи музику на упакований продукт, відкритий перед публікою. Тоді сцена вже не є місцем творчості, а місцем для повторного відтворення», – сказав артист Дик Ня.
Не будьте поблажливими чи поблажливими.
З професійної точки зору, терпимість до ліп-синхронізації — навіть певною мірою — рівнозначна руйнуванню основних стандартів співочої професії. Справжній артист повинен володіти своїм диханням, контролювати висоту тону та ритм, а також мати здатність гнучко керувати сценою та взаємодіяти з гуртом.
Коли ліпсинкінг стане загальноприйнятим, система цінностей ринку поступово зміститься від вокальних здібностей, натомість надаючи пріоритет зовнішності, трюкам та впливу ЗМІ. Як тільки професійні стандарти знизяться, ті, хто серйозно ставиться до своєї роботи, не тільки постраждають, але й довіра аудиторії буде підірвана відчуттям обману.
Деякі розвинені музичні індустрії раніше толерували ліп-синхронізацію, але тенденція повернення до живих виступів стає дедалі помітнішою. Анонімний співак зізнався, що 99% в'єтнамських співаків багато разів ліп-синхронізували. Однак ліп-синхронізація ще більш стресова, ніж спів наживо, тому що щоразу, коли ви ліп-синхронізуєте, ви напружені, скуті, а ваші очі порожні від страху не ліп-синхронізувати правильно.
«Співати наживо все ще більш емоційно, і кожного разу, коли я співаю, це викликає різні емоції. Співаки, які зазвичай співають наживо, надзвичайно бояться ліпсінку, бо щоразу, коли вони співають під лайфсінк, це завжди очевидно», – поділилася ця людина.
«Повна заборона ліпсінку не має на меті ускладнити життя артистам, а захистити їх від недбалості самого ринку. Це змушує професіоналів удосконалюватися, поважати аудиторію і, найголовніше: бути чесними із собою. Коли правила будуть чіткими, аудиторія також знатиме, за що вона платить», – зазначив артист Дик Ня.
Джерело: https://tienphong.vn/99-ca-si-viet-nhieu-lan-hat-nhep-post1832680.tpo
Коментар (0)