П'єса «Прагнення до країни» (автор сценарію: Ван Чонг Хунг; автор адаптації: Доан Тхань Там, режисер: народний артист Хоай Хюе) змальовує образ Тан Бат Хо (1858-1906) – видатного сина батьківщини Бінь Діня в антифранцузькому русі кінця 19-го та початку 20-го століть.
Патріотична пісня
Глядачі були захоплені від першої сцени, де Тан Бат Хо читає Прокламацію Кан Вионг посеред гір та лісів Кімсон, закликаючи патріотичних повстанців повстати проти французів.
Усі повстанські сили під його керівництвом готувалися до штурму палацу Хоай Нхон, відкриваючи двері для «Прагнень країни» та героїчної боротьби за незалежність і національне відродження.

Вистава відтворює важку, але яскраву подорож Тан Бат Хо до самозабезпечення – майже 30-річну подорож з Центрального регіону на Північ, а потім до Таїланду, Китаю, Росії, Японії, несучи з собою сильну віру в день, коли країна стане незалежною – захоплюючи та зворушуючи глядачів драматичними шарами та переходами між сценами на сцені.

За словами режисера Хоая Хюе, він хотів передати у фільмі «Кхат Вонг Нон Сонг» не лише історію патріота, а й прагнення жити та робити свій внесок в'єтнамського народу всіх часів.
Під час репетиції глядачі багато разів мовчали, спостерігаючи за трагічною подорожжю патріота землі Во. Художник Тай Фхіен, який зіграв роль Тан Бат Хо, зобразив персонажа через багато емоційних рівнів.
«У ролі Тан Бат Хо я спробував зобразити внутрішню сутність, підкреслити дух героя, який був не лише воїном з мечем, а й революціонером із баченням, що виходило за рамки свого часу. Я хотів зобразити його одночасно сильним і глибоким — людиною, яка любила свою країну з розумом та людяністю», — поділився художник Тай Фхіен.
Окрім позитивних ролей, діалоги та акторська гра негативних персонажів: Нгуєн Тана (зіграв художник Тхай Ань), Фан Таня (зіграв заслужений художник Дик Кхань), Фан Тунга (зіграв заслужений художник Дик Тхань)... також створюють привабливість, посилюють драматизм, що переплітається в ситуаціях, справляючи враження на глядачів.
Креативні кольори
Народний художник Хоай Хюе поділився: «Мистецтво хат-бой за своєю суттю є науковим, а сцена традиційна, але я використовую завісу — традиційну техніку на сцені хат-бой, яка є одночасно традиційною та реалістичною, а також використовую світлові та музичні прийоми, щоб «з'єднати» перехід між сценічними просторами, роблячи вистави більш емоційними, захопливими та привабливими для глядача».
Поєднання традиційної оперної мови та сучасних танців також створює унікальну особливість для вистави. Декорації гнучко змінюються, іноді це гори та ліси Кімсон – де збиралися повстанці, іноді це сцена в японському королівському палаці, іноді це туманна річка Хыонг – де помер патріот Тан Бат Хо...

Як сказав художник Кім Тьєн, відповідальний за хореографію вистави «Khat vong non song»: «Я не лише зберіг традиційне мистецтво танцю Хат Бой, але й поставив багато японських танцювальних рухів, щоб виразити п’єси, коли Тан Бат Хо поїхав до Японії, започаткувавши рух Донг Ду. Є сцени, які не потребують слів, лише кілька танцювальних рухів є виразною мовою внутрішніх почуттів персонажа на сцені».
Музика також значною мірою сприяє успіху вистави, багато шарів п'єси досягають своєї кульмінації завдяки делікатній підтримці оркестру; пісні, що виконуються за лаштунками, роблять виставу ще більш піднесеною.
Взявши на себе роль музичного композитора та диригента оркестру, заслужений артист Дао Чунг Нгіа сказав: «Я витратив багато зусиль на дослідження музики в пісні «Хат вонг нон», поєднуючи музичні матеріали з народних пісень Бінь Дінь з нещодавно написаними мелодіями, тісно пов’язаними з психологією персонажів, включаючи пісні «хат вонг».
Коли Тан Бат Хо пішов, звук бойових барабанів, змішаний з ударами гонгів, сколихнув серця людей. Коли він був на чужині, мелодія була тихою, з відтінком японської музики, щоб слухачі могли чітко відчути подорож в'єтнамця, який долає культурні кордони...».
Джерело: https://baogialai.com.vn/chi-khi-tang-bat-ho-trong-khat-vong-non-song-post571670.html






Коментар (0)