Від живопису до подорожі у пошуках світла

«Мерехтливі зірки / Відображають безмежність мого серця / Смуток і радість тануть на вітрі / Чи зустріла ти мене?». Це імпровізовані вірші, які художниця Май Тхі Кім Уєн колись написала для себе, а потім стали натхненням для неї провести виставку лакового живопису «Зірки в ночі» в Музеї образотворчих мистецтв міста Хошимін. Звідси публіка приєднується до неї в подорожі крізь темряву, щоб знайти світло, знайти себе через живопис.

На виставці жовте світло охоплювало 54 великоформатні лакові картини, кожна з яких була схожа на тихо сяючу зірку. Роботи були переважно розміром 80 см x 180 см, найдовша — до 540 см, розташовані поруч, як розділи візуальної книги. Коли художницю Май Тхі Кім Уєн запитали, чому вона обрала дату відкриття 9 вересня, вона зізналася: «У мене завжди було сильне враження від числа 9. Для мене це символ зрілості в житті та в моїй кар'єрі, чого я прагну досягти».

Художниця Май Тхі Кім Уйен народилася в 1986 році, родом з Куангнаму , але виросла та оселилася в Плейку (провінція Гіалай). Гори та ліси Центрального нагір'я з червоним ґрунтом, глибокими зеленими лісами та фіолетовими заходами сонця залишили глибокий слід у її душі, тому для малювання вона часто обирає темно-коричневий та насичений чорний фон, з блискучим золотим та яскраво-червоним. Звідси її роботи мають багато контрастних зон: світле та темне, грубе та м'яке, динамічне та статичне... що перетинаються одне з одним, створюючи світ багатьох протилежних полюсів, з великою кількістю приватності та таємничості, але також сповнений люті та сміливості.

Доктор Лу Хонг Сон, який працює в музеї Плейку провінції Гіалай , мав можливість спостерігати за творчим процесом Май Тхі Кім Уєн протягом багатьох років, поділившись: «Спочатку, коли мені сподобалися роботи художниці Май Тхі Кім Уєн, я подумав, що вона дивна художниця з гірського регіону, де вона народилася та виросла. Однак на цій виставці лакофарбового живопису «Зірки в ночі» роботи художниці Май Тхі Кім Уєн чітко виражали її дику, пристрасну та палку любов до Центрального нагір'я. Тим самим вона висловила своє бажання зберегти первозданну, чисту красу цього сонячного та вітряного високогір'я».

Художниця Май Тхі Кім Уєн.

З цього джерела роботи на виставці показали злети та падіння жіночого шляху, незважаючи на труднощі, завжди прагнучи до вдосконалення, сублімації та трансформації. На початку відвідування публіка побачила маленьку фігуру жінки в роботі «Дівчина та драбина», де в центрі знаходиться струнка фігура, що стоїть перед довгою драбиною, притулилася до яскраво-червоної стіни, місця, яке може призвести до свободи або великого виклику. Переходячи до «Світла в кінці дороги», робота тримає кроки глядача глибоким червоним полем, одночасно пристрасним і нав'язливим, з обличчям жінки, схиленим до маленької яскравої плями, але змушуючи героїню вкладати в неї всі свої бажання. Стоячи перед картиною, глядач бачить, що навіть у найкрихкіший момент проблиск світла може допомогти нам знайти шлях, подолати темряву. Авторка Май Тхі Кім Уєн посміхнулася, дивлячись на картину: «Це той момент, коли я знаю, що можу говорити своїм власним голосом, більше не боячись».

Потім жінка стала сильнішою у роботі «Там світ неосяжний і неосяжний – лети геть», у картині вона широко розвела руки, ніби обіймаючи світ, на тлі глибокого блакитного неба та яскравого золотого світла, виражаючи піднесення, втечу від тривог у серці. У наступних роботах передано зміст занурення жінки в природу, як у картині «Відродження», художниця майстерно зобразила фігуру, воду, світло, що зливаються в ніжний рух. Пані Ле Хоанг Май (нар. 1971, відвідувачка виставки) задумливо помилувалася роботою, зізналася: «Це той час, коли люди перестають шукати блиску, щоб знайти спокій у собі. Я думаю, що зрештою свобода – це коли ми усвідомлюємо, ким ми є в цьому житті».

Твір «Відродження».

Примітно, що роботи на виставці також є поєднанням традиційних технік лакування та сучасного олійного живопису. Це поєднання дозволяє глядачам відчути світло та колір, що йдуть з найглибшого шару. Художник Хо Тхі Сюань Тху прокоментував: «Лаковий матеріал виділяє шар олійного живопису. Завдяки цьому роботи не демонструють техніку, а зосереджуються на емоціях, допомагаючи відчути історію в кожному кольоровому блоці».

Виставка «Зірки в ночі» – це не лише особиста віха для художниці Май Тхі Кім Уєн, а й духовна подорож. Кожна картина – це зірка, яку художниця запалила власним терпінням і досвідом. Щоб, коли глядачі залишать цю золоту кімнату, вони були сповнені надією, що в будь-якій темній ночі є сяюча зірка.

Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/tu-hoi-hoa-den-hanh-trinh-di-tim-anh-sang-959593