Маловідомі факти про перші малюнки в'єтнамської анімації

(PLVN) - У В'єтнамі шлях розвитку анімації подібний до яскравої, барвистої та емоційної картини. Від першого штриха до нинішнього блискучого успіху це зусилля багатьох поколінь пристрасних митців, невпинно відданих темі, яка називається 8-м мистецтвом.

Маловідомі факти про перший анімаційний фільм

У 1908 році світ став свідком народження першого анімаційного фільму «Фантасмагорія», а 51 рік потому (1959), посеред полум’я війни, в’єтнамська анімаційна індустрія завдала своїх перших штрихів роботою «Заслуговує на лисицю». Десятихвилинну графічну роботу створила група художників Ле Мінь Хієн, Труонг Куа, Хо Куанг з В’єтнамської анімаційної студії (нині Акціонерне товариство «В’єтнамська анімаційна студія») в останні місяці 1959 року. Зі своїми сільськими, емоційними штрихами та простими, ніжними образами, робота глибоко закарбувалася в серцях глядачів, створюючи особливе та незабутнє враження.

Адаптована за мотивами байки «Лис і вулик», вистава «Заслуговує на лисицю» передає глибоке послання про тісну та близьку дружбу. Завдяки простому, але змістовному казковому сюжету та чітко структурованому сценарію, «Заслуговує на лисицю» відкрила нову сторінку в історії мистецтва країни, започаткувавши використання традиційних технік малювання від руки для розповіді змістовної байки.

Більше того, «Заслужений на лисицю» також здивував своїми чудовими анімаційними техніками порівняно з умовами виробництва того часу. До 1959 року більшість в'єтнамських кінематографістів ніколи не мали досвіду малювання на плівці, а також не мали повноцінної виробничої лінії для анімації, тому завершення анімаційного фільму було великим викликом. Не кажучи вже про те, що створення анімаційного фільму вимагає високого рівня ретельності, скрупульозності та терпіння.

Однак, «Заслужений Лис» все ще демонструє вражаючу якість, особливо у способі створення руху персонажів. Згідно з відгуками, персонажі фільму рухаються майже безперервно в кожній ситуації, що показує, що кількість малюнків для створення плавності у фільмі надзвичайно велика. Усі малюнки в кадрах фільму послідовні, створюючи для глядача повне візуальне враження.

Зокрема, фільм вирізняється простим дизайном персонажів, але багатьма складними рухами. Наприклад, у Лисиці гнучке тіло, у Ведмедя багато деталей, з якими художник має впоратися з точки зору перспективи та створення блоків, коли персонаж повертає голову в різні боки на низькій швидкості; у Курки багато вигинів, що контрастують з її прямими, тонкими ногами, хвіст курки створений як великий шматок, що контрастує з головою курки...

Можна сказати, що вихід фільму «Заслуговує на лисицю» став пам’ятною віхою в розвитку в’єтнамської анімаційної індустрії. Завдяки чудовим технічним елементам та захопливому сюжету «Заслуговує на лисицю» отримав нагороду «Золотий лотос» на 2-му В’єтнамському кінофестивалі 1973 року. Це свідчить про визнання внеску фільму кінематографістською індустрією країни, відкривши нову главу в історії в’єтнамської анімації.

Потік в'єтнамської анімації з плином часу

Після успіху фільму «Заслужений Лисом» в'єтнамська анімаційна індустрія продовжувала стрімко розвиватися та створювати визначні роботи. В умовах війни, художники-аніматори продовжували наполегливо продовжувати свою пристрасть та кар'єру, незважаючи на труднощі та дефіцит, від матеріалів до робочого простору. Завдяки цьому вони постійно творили, створюючи фільми з особливими якостями, так і кількістю, що сприяє утвердженню зрілості в'єтнамської анімаційної індустрії.

У 1967 році, з любов'ю до професії, рішучістю досліджувати та застосовувати творчий потенціал, в'єтнамські художники-аніматори успішно створили перший кольоровий фільм «Пісня на скелі». Ця робота стала великим кроком вперед, вивівши в'єтнамську анімацію на нову віху. Три роки по тому, у 1970 році, народився ще один кольоровий анімаційний шедевр під назвою «Танцюючий скелет» з яскравими кольорами та веселою музикою , який привернув увагу великої кількості юної аудиторії.

У цей період В'єтнам став однією з провідних країн у галузі анімаційного виробництва не лише в Південно-Східній Азії, а й в Азії загалом. Серія в'єтнамських анімаційних фільмів отримала престижні нагороди як всередині країни, так і за кордоном, зокрема «Кошеня» здобуло Срібну нагороду на Румунському кінофестивалі 1966 року та Почесну грамоту на Німецькому кінофестивалі 1967 року. Або «Історія Онг Зіонга» отримала Золоту нагороду на Німецькому кінофестивалі 1971 року та Почесну грамоту на Московському кінофестивалі того ж року.

Далі, з 1976 по 1985 рік, вважається важливим періодом розвитку в'єтнамської анімації. Після возз'єднання країни, хоча в'єтнамська анімація все ще постраждала від війни, вона досягла значного прогресу. Цей період, завдяки сильній підтримці великих ресурсів та передачі промислового обладнання, створив сприятливі умови для швидкого розвитку галузі.

Однак лише у 1992 році в'єтнамська анімаційна індустрія офіційно трансформувалася, ставши переломним моментом. На світ з'явився фільм «Талановитий різьбяр», який став першим комп'ютерним анімаційним фільмом у В'єтнамі та ознаменував нову еру від ручних методів до цифрових технологій. Фільм, режисером якого був народний артист Фам Мінь Чі, використовував комп'ютерні технології для створення унікальних візуальних ефектів, відкриваючи простір для безмежної творчості та прокладаючи шлях для сильного розвитку в'єтнамської анімації в наступні роки.

З 2001 по 2010 рік поява багатьох вітчизняних та іноземних кіностудій принесла нову хвилю, збагативши в'єтнамську анімаційну індустрію. Однак, незважаючи на «нашестя» іноземних анімаційних фільмів, суто в'єтнамські роботи, такі як «Синиця-міхур» чи «Пригоди Онг Ванга», все ж таки зберегли міцні позиції, ставши класичними фільмами, пов'язаними з дитинством багатьох поколінь, та утверджуючи унікальну ідентичність в'єтнамської анімації.

«Танцюючий скелет» – один з перших кольорових анімаційних фільмів. (Фото: Вирізано з уривку)

У цей час в'єтнамська анімаційна індустрія також пережила сильну трансформацію, застосовуючи технології 2D та 3D комп'ютерної графіки, поступово замінюючи традиційні методи. Хоча роботи в цей період все ще перебувають у процесі завершення, зусилля, спрямовані на відповідність міжнародним тенденціям та постійне вдосконалення зображень, контенту, технік та технологій, сприяють підвищенню якості галузі.

Робота «Під деревом» 2011 року є одним із видатних 3D-фільмів, що демонструє реалістичні та глибокі кадри, що зворушують серця глядачів. Це також час, коли в'єтнамська анімація стає ближчою до ринку та смаків аудиторії. З 2016 року 3D-технології зробили великі кроки вперед, відкриваючи безліч нових творчих можливостей.

У 2019 році, коли вийшов фільм «Зламане тіло: Приквел» – твір для дорослих, він викликав великий ажіотаж і привернув сильну увагу публіки та преси. Робота ознаменувала стрибок у глибині контенту та графіки студії, взявши участь у багатьох великих і малих кінофестивалях по всьому світу та здобувши низку нагород, зокрема нагороду за найкращий 2D-фільм на фестивалі анімаційного кіно KHEM, США.

Зокрема, 2023 рік знаменує важливі історичні події в розвитку в'єтнамської анімації. В'єтнамська анімація вперше запустила в Інтернеті довготривалий анімаційний фільм-проект «Чанг Куїнь у свої дурні дні» та театральний фільм «Вулфу та таємничий острів», повністю створений в'єтнамськими кадрами. Ці два шедеври не лише полюбилися всередині країни, а й отримали теплий прийом від міжнародної аудиторії. Завдяки кумедним малюнкам та легкому пізнавальному контенту, а також гармонійному поєднанню традиційних та сучасних елементів, вони створили новий твір про знайомих персонажів, залишивши сильне враження в серцях глядачів.

Отже, після 66 років розвитку, від перших днів, коли анімація була ще новою галуззю, до сьогодні в'єтнамська анімаційна індустрія стала свідком народження багатьох кіностудій та серії високоякісних анімаційних робіт. На сьогодні в'єтнамське кіно випустило близько 800 анімаційних фільмів, із середнім обсягом від 25 до 30 фільмів на рік, що чітко демонструє потужний потенціал розвитку галузі. Ці великі кроки не лише демонструють пристрасть та наполегливість в'єтнамських митців, але й відкривають мрії та прагнення до розвитку анімаційних робіт, пронизаних національною ідентичністю, здатних конкурувати на міжнародному ринку.

Вт Ань (синтез)

Джерело: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html