Як одна з 10 пріоритетних галузей розвитку у Стратегії розвитку культурних індустрій В'єтнаму до 2030 року, з баченням до 2045 року згідно з Рішенням 2486/2025 Прем'єр-міністра, креативний дизайн – у сферах дизайну одягу, архітектурного дизайну та дизайну образотворчого мистецтва – є важливим компонентом креативної економіки .
Креативність має ґрунтуватися на ідентичності
У світлі стрімкого розвитку культурної індустрії та креативної економіки креативний дизайн відіграє одну з ключових роль. Дизайнерські здібності розглядаються як один із факторів, що створюють конкурентоспроможність продуктів та послуг окремих осіб, компаній та корпорацій в економіці загалом та креативній економіці зокрема.
Досягнення в'єтнамської індустрії дизайну одягу останнім часом справді вражають. Це не лише наближення традиційного Ао Дай до світу, але й зростання місцевих модних брендів на ринку, що конкурують з міжнародними брендами; це шлях до виведення в'єтнамської моди на світові подіуми на відомих тижнях моди.
Нещодавно дизайнер До Чінь Хоай Нам представив міжнародній аудиторії колекцію «Ту Бінь Хоа Луа» в рамках виставки та показу мод Ао Дай у Каліфорнії, США. Ця програма вшанувала в'єтнамський Ао Дай, поширювала цінність культурної спадщини, об'єднувала традиції та інтегрувалася на міжнародній арені.
«Чотири вази з шовковими квітами» натхненні 30 типовими квітами В'єтнаму. Шовковий матеріал SVF у поєднанні з малюнком, друком, техніками двосторонньої вишивки та мистецтвом шовкових квітів ручної роботи створив дизайни з витонченими візуальними ефектами, чітко виражаючи традиційні культурні цінності через сучасні форми.
Вищезгадана виставка привернула увагу в'єтнамської громади в США, міжнародних ентузіастів моди та багатьох митців. Завдяки участі моделей зі США, Європи та багатьох інших країн, програма створила барвисту сцену культурного обміну, але водночас зосередилася на в'єтнамській ідентичності.
На конкурсі «Міс Всесвіт 2025», коли Хьонг Зянг з'явилася на конкурсі національних костюмів у білому ао дай у традиційному стилі, багато міжнародних та вітчизняних глядачів зазначили, що «мало костюмів красивіших за в'єтнамський ао дай». Саме цей ао дай допоміг Хьонг Зянг увійти до десятки учасниць із найкрасивішими національними костюмами.
Раніше, на церемонії нагородження архітектурної премії ARCASIA 2025, що відбулася у вересні 2025 року в Кореї, В'єтнам справив сильне враження низкою нагород, виставок та видатних проектів. Серед них проект «Центр прийому гостей Grandworld Phu Quoc» Во Чонг Нгіа та Нгуєн Тат Дат отримав нагороду за сталий розвиток архітектури.
Цей проєкт площею 1400 м² використовує до 42 000 бамбукових дерев, дизайн якого натхненний бронзовими барабанами та конічними капелюхами – знайомими образами в'єтнамської культури. Це вважається одним з найбільших бамбукових проєктів у В'єтнамі, що шанує традиційні матеріали та стверджує тенденцію сталої архітектури, пронизаної національною ідентичністю.
Дизайнер Мін Хань визнав: «Розвиток культурної індустрії вимагає забезпечення культурної глибини, національної ідентичності та людяності в кожному продукті. Ми представляємо нашу творчість світові, але щоб нас пам’ятали, ця творчість має ґрунтуватися на ідентичності».
Такою ж ідеєю виявилася дизайнерка Май Лам, коли вирішила приєднатися до співака Ха Ань Туана, щоб представити в'єтнамську музику в театрі Dolby в Лос-Анджелесі, США.

Бамбуковий проєкт «Grand World Phu Quoc Welcome Center» отримує нагороду за сталий розвиток архітектури
Зусилля для досягнення цілей
У попередні десятиліття в'єтнамська мода виходила на міжнародну арену переважно завдяки культурному обміну та включала майже лише традиційні ао дай, ао ту тхан та ао ба ба. Дотепер багато в'єтнамських брендів брали участь у великих культурних та розважальних заходах світу.
Сучасна в'єтнамська мода вийшла за рамки суто промислових виробів і поступово утвердилася як креативна індустрія. Поєднуючи багато традиційних технік і сучасне дизайнерське мислення, передаючи культурні та історичні цінності, в'єтнамська мода завоювала як вітчизняних, так і іноземних споживачів.
Протягом останніх 3 років багато міжнародних зірок вирішили використовувати в'єтнамський дизайн на кінофестивалях, конкурсах краси, музичних відео, світових турах... Зростання популярності вітчизняних модних брендів показує, що В'єтнам — це не лише місце виробництва, а й джерело творчості. Гарна новина полягає в тому, що багатьом дизайнерам вдалося використати натхнення з традиційної культури, використовуючи місцеві матеріали, «розповідаючи» в'єтнамські культурні історії за допомогою візуальної мови.
Фан Данг Хоанг — перший в'єтнамський дизайнер, чия колекція дебютувала на Тижні моди в Мілані, Італія. Протягом багатьох років цей дизайнер, народжений у 2000 році, черпав натхнення з таких культурних елементів, як живопис, архітектура, скульптура та кераміка. Він відомий своїми колекціями, натхненними картинами Нгуєн Фан Чаня, Ле Фо або статуями Дьєм Фунг Тхі; він привіз в'єтнамську кераміку та папір До до столиці моди Мілана. Хоанг визнає, що національна гордість є нескінченним джерелом його творінь.
За словами експертів, імена багатьох в'єтнамських дизайнерів відомі світовій індустрії моди. Однак, щоб досягти стандартів справжньої культурної індустрії, яка приносить економічні та культурні переваги, як і інші країни, в'єтнамська індустрія моди все ще потребує додаткових зусиль для змін. Політики, бізнес і особливо в'єтнамська індустрія моди потребують рішучої трансформації.
Коли креативний дизайн було визначено однією з пріоритетних культурних галузей для розвитку, ужиткове мистецтво також було присутнє повсюди в житті з багатьма продуктами. Зокрема, вироби ручної роботи також були важливим експортним товаром. Прикраси, предмети побуту, сувеніри з лаку, кераміки, порцеляни, дерева, тканини, ротанга, металу... В'єтнам здавна цінував за свою різноманітність та вишуканість.
Образотворче мистецтво застосовується не лише у виробах, а й переноситься у багато громадських просторів для створення креативних культурних просторів. Коли вулиці мають свої власні історії, коли звичні вуличні куточки перетворюються на мистецькі простори, коли дикі парки стають зонами скульптур... вони створюють цікаві місця для відпочинку, місця «реєстрації», які приваблюють багатьох людей і туристів.
За словами художника Нгуєна Тхе Сина, викладача факультету міждисциплінарних наук Ханойського національного університету, проекти публічного мистецтва зробили практичний внесок у креативний міський дизайн, створюючи креативні культурні простори, сприяючи розвитку туризму в країні.
Багато експертів вважають, що прикладне мистецтво – це нелегка сфера для практики. Люди, які працюють у цій галузі, повинні мати дуже широке розуміння та базові знання традиційної культури та сучасного мистецтва; а також мати міцні зв'язки та міждисциплінарні зв'язки для створення якісних продуктів, що сприяють розвитку індустрії креативного дизайну зокрема та культурної індустрії загалом.
У Стратегії розвитку культурних індустрій В'єтнаму до 2030 року, яка розрахована на період до 2045 року, індустрія креативного дизайну прагне досягти доходу близько 50 000 мільярдів донгів, що еквівалентно 2 мільярдам доларів США. Для досягнення цієї мети всі залучені сторони повинні докласти всіх зусиль.

Дизайнер Фан Данг Хоанг представляє в'єтнамську моду на Тижні моди в Мілані 2025. Фото: DUONG VU
Досягнення креативного дизайну в галузях моди, архітектури та образотворчого мистецтва останнім часом показують важливість використання національної культурної ідентичності як основного акценту.
Експерти вважають, що творчість – це особиста історія, але кінцевий продукт повинен мати свою власну ідентичність. Це національна культурна ідентичність. Багато молодих дизайнерів сьогодні розповіли історію в'єтнамської культури, просту та сільську, але з прихованою привабливістю, через модні товари.
(Продовження буде)
________________
(*) Див. газету «Лао Донг» за випуск від 21 листопада
Джерело: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-thiet-ke-sang-tao-dinh-hinh-ban-sac-viet-nam-196251123221600941.htm






Коментар (0)