Ознаки зрілості в мистецтві
За двадцять років роботи в живописі Данг Тхань Хуєн сформувала власний стиль – поєднання реалізму та імпресіонізму, підкреслюючи внутрішнє «я» та емоції. Від маленької дівчинки, яка тримала пензель у віці 5 років, до відомої художниці на в'єтнамській сцені образотворчого мистецтва, шлях Данг Тхань Хуєн є свідченням її непохитного прагнення до своєї пристрасті.
Народившись у 1986 році в Ханої в родині без художніх традицій, вона закінчила Університет промислових образотворчих мистецтв у 2008 році та продовжила навчання у магістратурі В'єтнамського університету образотворчих мистецтв у 2014 році. Завдяки таким виставкам, як «Huong sac Ha Thanh», «Nhip thoi gian», «Be ve giac mo», Данг Тхань Хуєн поступово утверджувала своє становище в спільноті художників.
Художник Данг Тхань Гюєн. Фото: Вов
Цього разу, у роботі «Де час сповільнюється», художник переносить глядачів у простір, де кольори та лінії стають сполучною ниткою спогадів, допомагаючи нам сповільнитися посеред насиченого життя.
Родзинкою виставки є серія портретів близьких людей – виклик, на який здатен не кожен художник. Малювання обличчя незнайомця може дати свободу почуттів, але під час відтворення коханої людини кожен мазок несе відповідальність: як зберегти дух та емоції, не впадаючи в механічний реалізм?
«Коли малюємо незнайомця, нам потрібно лише передати загальний вигляд. Але з коханою людиною кожна лінія пов’язана зі спогадами, емоціями, розумінням, яке накопичувалося роками. Це тиск – адже навіть за невелику зміну портрет може мати інший нюанс. Але саме цей виклик змушує мене більше цінувати кожну роботу, адже кожна картина – це не лише моя історія, а й частина спогадів про людей, яких я найбільше люблю», – поділилася Данг Тхань Хуєн.
На цій виставці глядачі не лише бачать техніку живопису Гуєна, а й відчувають цілу гаму емоцій у кожній роботі. Це не прості картини, а фрагменти спогадів, моменти часу, збережені на полотні.
Мистецтво не для продажу, а для того, щоб торкатися емоцій
Хоча багато людей колекціонують її картини, Данг Тхань Хуєн не вважає комерціалізацію своєю головною метою. Вона вважає, що живопис — це спосіб розповідати історії, спосіб ділитися, а не продукт для продажу.
«Я не заперечую, що картини колекціонують, але для мене виставки призначені для обміну, для поєднання емоцій. Якщо хтось забирає картину додому, бо відчуває з нею гармонію, це цінно. Але якщо ви малюєте лише для продажу, картина втратить свою душу», – сказав художник.
Картина художника Dang Thanh Huyen. Фото: Вов
Наразі Данг Тхань Хуєн живе в Нячангу зі своїм чоловіком – бізнесменом Данг Бао Х'єу – та трьома дітьми. Вона не лише художниця, а й засновниця бренду художніх шовкових шарфів, місця, де поєднуються традиційні ремесла, живопис та матеріальні цінності.
Зайнята як мати, художниця та бізнесвумен, вона визнає, що не завжди можливо все збалансувати. «Іноді я все роблю добре, а інколи почуваюся незграбною. Але важливо, що я все ще щаслива, коли малюю, коли я з родиною і достатньо твереза, щоб вести бізнес».
Після «Де час сповільнюється» Данг Тхань Хуєн продовжує нові проекти, зокрема плани щодо створення приватного арт-простору – місця, що об’єднує митців, любителів мистецтва та громаду.
«Кожна виставка — це не просто подія, а подорож. Я не прагну досконалості, я просто хочу бути собою — людиною, яка живе заради мистецтва та речей, які я люблю», — стверджує художниця.
Фотозйомка
Коментар (0)