Художник Хонг Куан, син музиканта Фан Няня та художника Фі Дьєу: малює тихий Захід

«Для мене Захід — це не галас. Це спокійна вода, човни, що пропливають крізь кокосові пальми, спів півнів у променях післяобіднього сонця. Я не народився там, але щоразу, коли я приїжджаю на Захід, я відчуваю, ніби щойно повернувся додому…», — художник Хонг Цюань.

Báo Tuổi Trẻ•10/07/2025

Họa sĩ Hồng Quân, con trai nhạc sĩ Phan Nhân và nghệ sĩ Phi Điểu: Vẽ một miền Tây không ồn ào - Ảnh 1. — Художник Ле Суань Чьеу, віце-президент Асоціації образотворчих мистецтв міста Хошимін, оглядає виставку «Світанок дельти» - Фото: H.VY

Ці теплі, інтимні почуття, «ніби повернення додому», художник Хонг Куан передає через понад 200 акварельних картин на холоднопресованому папері, матеріалі, який він безперервно створює з 2019 року.

Майже 70 із цих картин щойно було відібрано для виставки «Світанок дельти», яка демонструватиметься з сьогоднішнього дня до 15 липня в арт-просторі Maii (72/7 Tran Quoc Toan, Хошимін).

Історії, які неможливо зупинити

Цією сьомою персональною виставкою художник продовжує повертати глядачів на Захід з багатьма знайомими повсякденними справами, які змінюються на світанку дельти. А акварельний живопис — це для нього спосіб писати щоденник, записуючи моменти, які поступово відходять у минуле.

Це річки, де човни та кораблі поступово стали рідше зустрічатися. Будинки більше не виходять на берег річки, а натомість на внутрішні дороги. Плавучі ринки більше не гамірні, сільські пейзажі все ще знайомі, але сповнені ностальгії за багатьма змінами.

Також там досі присутні та сповнені спогадів сільські, прості, але яскраві моменти життя західних людей, які живуть на річці.

Художник Хонг Цюань не лише відтворює реальні моменти та ностальгічні сцени, а й ретельно спостерігає та зберігає кожен жвавий, мінливий ритм життя у своїх картинах.

Колір кожної води змінюється залежно від сезону дощів та сонця, по-різному залежно від регіону, від річкової води, що впадає в море, зміни світла на алювіальному потоці до змін, прихованих глибоко в посмішках, очах та щоденній діяльності людей, які живуть у річковому регіоні.

Як зізнався сам художник Хонг Цюань: «Я малюю не для того, щоб прикрасити життя. Я малюю, щоб зберегти тінь сільської місцевості, щоб зберегти світло, щоб зберегти старі човни, срібне волосся, що дивиться на післяобідню воду, світанки дельти...».

miền Tây - Ảnh 2. — Знайоме зображення двох човнів на акварельній картині художника Хонг Цюаня

Художник Хонг Куан — син музиканта Фан Няня та заслуженого художника Фі Дьєу, але він не обрав професію своїх батьків, а обрав живопис. Хоча він народився на Півночі, дельта Меконгу — батьківщина його батьків — стала джерелом його мистецтва.

Після закінчення факультету образотворчого мистецтва в Хошиміні, художник Хонг Куан повернувся на Захід, працюючи художником-дизайнером у художній трупі Донг Тап . Роки мандрів з трупою залишили в нього особливий спогад: спогад про художника посеред повсякденного життя, між річками, жовтими вогнями та звуком весел уночі.

«Ці образи стали духовним матеріалом усіх моїх картин, особливо коли я перейшов до експериментів з аквареллю. Я малюю не для того, щоб прикрасити життя. Я малюю, щоб зберегти тінь сільської місцевості, щоб зберегти світло, щоб зберегти старі човни, срібне волосся, що сидить, спостерігаючи за післяобідньою водою, світанки дельти...»

Я вважаю, що картини, якщо вона щира, навіть з кількома мазками, достатньо, щоб люди на мить зупинилися. Як зупинитися біля невеликого каналу, подивитися на своє відображення у воді та відчути, як серце заспокоюється», – зізнався Хун Цюань.

miền Tây - Ảnh 3. — Художник Хонг Цюань поруч із річковими куточками Західного регіону на виставці «Світанок дельти» - Фото: H.VY

Використайте акварель, щоб намалювати тінь річкової сільської місцевості

За словами художника Фан Чонга Вана, цією сьомою виставкою Хонг Куан продовжує утверджувати свій особистий мистецький слід завдяки унікальному підходу до композиції, колірної гами та емоційного стану.

Його картини не зображують світ реалістичними образами, а натомість глибоко виражають просторові та емоційні стани, внутрішню тишу, розмиті спогади чи крихкі зміни часу.

Акварельний матеріал на папері холодного пресування Arches він використовує спокійно та делікатно: тонкі шари кольорів, що перекриваються, білі прогалини на папері, легкі смуги, як ранкова роса... Все це створює простір, який одночасно знайомий і дивний, викликаючи відчуття спокою та споглядання.

Він досяг зрілого етапу у своїй творчій подорожі. У кожній кольоровій смузі глядачі бачать не лише тінь річки, а й тіні людей, тінь сільської місцевості та свою власну тінь.

miền Tây - Ảnh 4. — Тихо милуючись картинами художника Хонг Цюаня на виставці «Світанок дельти» - Фото: H.VY

Вибір акварелі для зображення душі сільської місцевості та річок також є особливим досвідом для художника Хонг Куана, оскільки він офіційно навчався на кафедрі олійного живопису Хошимінського університету образотворчих мистецтв.

Але акварель, матеріал з непередбачуваними змінами, приваблює його до досліджень та підкорення, чим більше він малює, тим гармонійнішим стає.

Художник зізнався, що раніше він малював важкими матеріалами, густими кольорами та сміливими композиціями. Але чим більше він малював, тим легшими ставали їхні фарби, легшими в його руках, легшими в його серці. Потім одного разу він взяв до рук акварельний пензель. Чіткість кольорів, природна плямистість паперу, самі кольори… немов вода, що просочується в землю, нагадала йому про південні краї.

«Для мене живопис аквареллю — це спосіб уповільнити темп, дихати ритмом річки, зберегти те, що ніби вислизає з часом. Я не намагаюся зробити свої картини «технічними», а лише сподіваюся зберегти душу річкового регіону: сільську, щиру, але десь також забарвлену смутком...».

«Акварель – це спосіб, яким я розповідаю історії. А Захід – це історія, яку я не можу перестати розповідати», – стверджував художник Хонг Цюань.