Лідирує картина Джозефа Інгімберті (1896-1971) *Le retour du marché * ( Повернення з ринку ), яку продали з молотка в 12,47 мільйона гонконгських доларів (41,52 мільярда донгів). З невеликим відривом йдуть картина Жозефа Анрі Поншена (1897-1981) *Marché au Tonkin * ( Ринок у Тонкіні ) за 3,52 мільйона гонконгських доларів (11,74 мільярда донгів), Віктора Тардьє (1870-1937) * La paysanne * ( Селянка ) за 3,15 мільйона гонконгських доларів (10,48 мільярда донгів) та Алікс Еме (1894-1989) * La jeune femme et le fleuve* ( Молода жінка біля річки ) за 504 000 гонконгських доларів (1,67 мільярда донгів)...
Твір Віктора Тардьє La paysanne (Селянка)
30 березня аукціонний дім Sotheby's оголосив, що картину Алікс Ейме *Annonce Faite à Marie * ( Благословення Марії ) продали за 190 000 гонконгських доларів (632 мільйони донгів). 10 квітня в аукціонному домі Drouot (Париж) картина Джозефа Інгімберті * Scène de famille dans un parc* ( Сімейна сцена в парку ) була продана за 117 000 євро (3,44 млрд в'єтнамських донгів).
«Я відчуваю сильний зв'язок з цією країною».
Віктор Тардьє народився в Ліоні, Франція, і навчався в Ліонській школі образотворчих мистецтв з 1887 по 1889 рік. У 1920 році він виграв премію Prix de l'Indochine, призом якої була річна поїздка до Індокитаю.
2 лютого 1921 року Віктор Тардьє прибув до Сайгону, а потім вирушив до Ханоя . 27 жовтня 1924 року Тардьє заснував Індокитайську школу образотворчих мистецтв у співпраці з художником Нам Соном. 24 листопада 1924 року Віктор Тардьє став першим директором цієї школи, яка виховала багатьох відомих художників, таких як Ле Пхо, Ву Као Дам, Май Чунг Тху, То Нгок Ван, Нгуєн Зіа Трі, Ле Тхі Луу, Фам Хау, Буй Суан Фай… Віктор Тардьє помер 12 червня 1937 року в Ханої.
Робота Джозефа Інгімберті , *Le retour du marché* (Повернення з ринку).
Алікс Еме народилася в Марселі, Франція, і вивчала мистецтво та музику в Тулузькій консерваторії. Вона вийшла заміж за професора Поля де Фотеро-Васселя в 1920 році, переїхала до Шанхаю, Китай, а потім до Ханоя, щоб жити зі своїм чоловіком. У 1920-х роках вона викладала малювання в школі Альбера Сарро в Ханої. У 1922 році, після свого першого візиту до В'єтнаму, вона написала своєму вчителю Морісу Дені, в якому містила такий уривок: «Я вважаю цю країну дуже цікавою, особливо її кольори та рівнинну місцевість з пишними зеленими рисовими полями, що тягнуться до горизонту, та красивими деревами, такими як баньянові та фігові дерева, коріння яких сягає від гілок до землі, або дерева капок, що зараз палають червоними квітами… Я відчуваю прив'язаність до цієї країни, тому що я почала більше її розуміти та любити. Я думаю, що зможу створити тут багато прекрасних робіт».
Алікс Еме провела майже 25 років, живучи, малюючи та викладаючи у В'єтнамі, досягнувши вражаючих успіхів у впровадженні інновацій у традиційний в'єтнамський лаковий живопис, перетворивши його на новий засіб вираження в сучасному мистецтві. У 1945 році вона повернулася до Франції. Хоча вона покинула Індокитай, регіон залишився глибоко вкоріненим у її серці. Теми землі та народу Індокитаю були присутні в її картинах до кінця її життя.
Жозеф Інгімберті також народився в портовому місті Марсель. Він вступив до художньої школи в 1910 році, вивчаючи архітектуру. Він отримав премію Блюменталя в 1922 році та Велику національну премію з живопису в 1924 році.
У 1925 році Джозеф Інгімберті прийняв пропозицію Віктора Тардьє викладати декоративно-прикладне мистецтво в L'École Supérieure des Beaux-Arts de L'Indochine (Індокитайській школі образотворчих мистецтв) у Ханої. Він та співзасновник школи (художник Нам Сон) заклали основу для художньої освіти та викладали там понад 20 років. Джозеф Інгімберті завжди заохочував своїх учнів створювати картини, які б яскраво відображали культурну ідентичність їхньої батьківщини.
У 1929 році Джозеф Інгімберті провів свою першу персональну виставку в Ханої, де генерал-губернатор Індокитаю придбав кілька його робіт. Усі роботи Джозефа Інгімберті реалістично та яскраво зображували людей та життя В'єтнаму.
Жос Анрі Поншен належав до третього покоління відомої родини Поншен, багато художників якої носили прізвище Поншен, чиї роботи зберігаються в численних музеях Франції. В середині 1920-х років молодий художник поїхав за своїм батьком, Антуаном Поншеном, якого щойно призначили на важливу посаду в уряді, до Азії, обійнявши посаду вчителя у французькій середній школі в Ханої до свого повернення до Франції в 1931 році. Жос брав участь в оформленні середньої школи Альбера Сарро та палацу генерал-губернатора Індокитаю разом зі своїм батьком, а також деякий час викладав малювання французьким учням у середній школі в Сайгоні. Він також був відомий своїми пропагандистськими картинами, що пропагували Індокитай.
3 основні причини, чому картини французьких художників стають дедалі ціннішими.
Дослідник мистецтва Нго Кім Кхой (онук художника Нам Сона) вважає, що цифри продажів картин французьких художників на аукціонах відображають зростаючий інтерес до індокитайського мистецтва. Їхні техніки живопису чітко відповідають західним стилям, від використання світла, тіні та кольору для вираження емоцій чи простору. Вони вміють поєднувати ці техніки з характерними рисами в'єтнамської культури, пейзажів та людей, створюючи дуже унікальний художній стиль.
«Загалом, ці французькі митці створюють зв’язок між двома культурами, відображаючи відмінності, а також підкреслюючи цінності та красу Індокитаю. Успіх цих робіт на аукціонах також відображає зростаючий інтерес та вдячність за індокитайське мистецтво, відкриваючи новий погляд на минуле», – прокоментував пан Хой.
Робота Jos Henri Ponchin , Marché au Tonkin (Ринок у Тонкіні).
ФОТО: КРІСТІ
Куратор Лі Дой додав: «Було чимало західних художників (переважно французьких), які малювали пейзажі та портрети В'єтнаму в період Індокитаю, можливо, понад 40 загалом. Тільки на аукціоні Christie's 29 березня з 51 лота понад 15 французьких художників намалювали пейзажі та портрети В'єтнаму в період Індокитаю, представивши понад 25 картин».
«Є три основні причини, чому картини французьких художників стають дедалі ціннішими. По-перше, в'єтнамські картини періоду мистецтва Індокитаю зараз дуже важко знайти, і вони дуже дорогі, тому багато колекціонерів розширюють свої колекції, включивши до них картини французьких художників того ж періоду, безпосередньо пов'язані з Індокитаєм, що є логічним вибором. По-друге, оскільки Індокитайська школа образотворчих мистецтв наближається до свого 100-річчя, французькі художники та викладачі, які були пов'язані зі школою, привертають більше уваги колекціонерів. По-третє, такі колекції, як колекція Філіпа Дамаса, вже були важливим каналом відбору, і тепер, коли їх купують, ціна, природно, висока», – прокоментував куратор Лі Дой.
Величезна спадщина
Ас Ле, генеральний директор Sotheby's Vietnam, прокоментував: «100-річчя Індокитайської школи образотворчих мистецтв — це слушна нагода замислитися над внеском французьких художників в Індокитай не лише у створення академії, а й у створення цілого мистецького руху з багатою спадщиною. Їхня мистецька подорож містила в собі амбіції, мрії та перспективи кожної людини та групи, демонструючи вплив Заходу на потік в'єтнамського мистецтва і навпаки».
Джерело: https://thanhnien.vn/hoa-si-phap-va-tinh-yeu-danh-cho-dat-viet-185250415225522514.htm
![[Зображення] Крупний план нещодавно виявленої «священної дороги» у святилищі Мій Син](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fvphoto.vietnam.vn%2Fthumb%2F1200x675%2Fvietnam%2Fresource%2FIMAGE%2F2025%2F12%2F13%2F1765587881240_ndo_br_ms5-jpg.webp&w=3840&q=75)
Коментар (0)