Велика, креативна команда

За останні два десятиліття художній вигляд етнічних меншин у В'єтнамі значно змінився, що відображається в різноманітності форм, появі багатьох нових облич, а також у дедалі сильнішій тенденції до професіоналізації, хоча все ще існує нерівність між поколіннями, а деякі форми навіть слабкі з точки зору наступників.

Серед відомих митців можна назвати найкращого народного співака Північного гірського регіону: народного артиста Нонг Суань Ай (етнічна група тай) – того, хто зробив спів тен культурним елементом з широким впливом; народного артиста Ві Хоа (етнічна група тайців), який прив'язаний до народних пісень та традиційних виконавських мистецтв; народного артиста Дінь Суань Ла (етнічна група хре), який присвятив своє життя мистецтву народного танцю Центрального нагір'я; або художника Сюй Мана (етнічна група бана) – провідного представника образотворчого мистецтва Центрального нагір'я... Вони стали символами творчого покоління, яке винесло етнічні матеріали з села, створивши міцну основу для майбутнього розвитку, для того, щоб наступне покоління ввійшло в національне мистецьке життя. Крім того, ремісники Ло Хай Ван – ті, хто поширював полум'я народної культури; Ло Ван Б'єн, Ло Ван Ла досі наполегливо зберігають, відновлюють та навчають давнім танцям ксое, виступаючи містом між традиціями та інноваціями.

Колекцію «Аромат В'єтнаму» дизайнера Ву Тхао Зіанг було представлено на фестивалі туризму Ао Дай у Ханої у 2025 році. Фото: LE PHU

На початку 21-го століття з'явилося покоління молодих художників з формальною освітою, динамізмом та гнучкістю у досягненні публіки через цифрові платформи та нові мистецькі екосистеми. Успіх Ванг Хай Хунга (етнічна група Гіай) у образотворчому мистецтві, Лук Тхі Ніена (етнічна група Тай) у фотографії, Ха Ле Дьєма (етнічна група Тай) у кіно... пояснюється не лише тим, що вони зображують гірське життя з точки зору спостерігача, а й їхньою свіжістю, поглядами молодих людей. У сфері перформансу такі хореографи, як По Нху Ну (етнічна група Ха Ні), Сунг А Лунг (етнічна група Монг), Ло Хай Лам, Ха Ту Тхіен (етнічна група Таї), зробили свій внесок у формування мови етнічного танцю в сучасному сценічному просторі. У сфері дизайну та прикладного мистецтва можна згадати дизайнера Ву Тхао Зіанга (етнічна група Тай), який намагається перетворити парчу Тай на сучасну моду . У цих обличчях ми бачимо позитивний знак того, що мистецтво етнічних меншин не обмежується лише сценою чи виставками, а й входить у сферу промислової творчості.

У місцевих мистецьких трупах, хоча вони ще не охопили широку аудиторію по всій країні, вони є найбезпосереднішим, найефективнішим та найсуттєвішим колективом, який зберігає традиційні цінності.

Цікаво, що творчий шлях багатьох митців етнічних меншин полягає в подвійній ролі збереження та оновлення. Починаючи з традиційного культурного середовища та простору з народними піснями, танцями, фестивалями... але їм потрібно йти в ногу з ритмом життя громади в період сильної трансформації. Ця модель все ще здається унікальною, ексклюзивною позначкою у творчому шляху митців етнічних меншин. Навіть сьогоднішнє молоде покоління не залишається поза цією орбітою, бо хоча сучасне мистецтво має багато нових підходів, культурне коріння все ще є підземним потоком, який живить митця.

Етнічні матеріали більше не є декоративними чи ілюстративними елементами, а стають естетичним ядром, домінуючи в структурі та мові мистецтва. У сфері перформансу хореографи та музиканти етнічних меншин не виносять ритуали на сцену такими, якими вони є, а здійснюють гнучкий процес трансформації: інновації в рухах, координація сучасних виконавських технік та гармонізація народних пісень із сучасною музикою . У образотворчому мистецтві Ванг Хай Хунг послідовно обрав зображення етнічних меншин, які виконують ручну працю в прикордонних районах, або прикордонні сцени з хмарами та горами. У сфері дизайну деякі молоді художники, такі як Ву Тхао Зянг, шукають нових напрямків розвитку, інтегруючи етнічні мотиви в аодай – ознака розширення культурної індустрії етнічних меншин. Помітною тенденцією серед молодого покоління художників є схильність розповідати та персоналізувати культурний досвід. Вони використовують мистецтво, щоб розповісти власні історії – як Лук Тхі Ньєн з фотографіями свого рідного міста Цао Банг. Ця трансформація показує, що етнічна приналежність більше не є просто вираженням спільноти, а стає особистою ідентичністю – тісно пов’язаною з життєвим досвідом, спогадами та творчим вибором кожного художника.

Однак реальність життя митців етнічних меншин все ще демонструє нерівномірність між жанрами. У багатьох галузях майже немає видатних імен, які б брали участь у сильному русі сучасного мистецького життя. Основне покоління поступово зникає, тоді як наступне покоління, народжене після 1980-х років, все ще нечисленне, що також є загальною закономірністю багатьох традиційних виконавських мистецтв, які потребують тривалої, систематичної підготовки. Не кажучи вже про те, що мистецька діяльність багатьох молодих митців все ще спонтанна, їй бракує творчого простору, особливо без фінансування для довгострокового розвитку. Ще однією тривожною рисою є розрив між поколіннями. Хоча покоління молодих митців існує, ця сила все ще недостатньо велика, неоднорідна між жанрами, особливо на сцені драматургії, архітектури та кіно.

Синхронізоване впровадження рішень

Митці з числа етнічних меншин мають свої особливості, володіючи знаннями про культуру корінних народів, що є перевагою, коли вони прагнуть створити унікальні риси в популярному мистецтві. Ця характеристика вимагає іншого політичного підходу, ніж мистецтво загалом, щоб мати змогу навчати, плекати та об'єднувати етнічну культуру для забезпечення сталості в сучасному мистецькому середовищі.

Перш за все, необхідно створити навчальну екосистему, що відповідає характеристикам, починаючи з навчання з самого початку. Такі митці, як Нонг Сюань Ай, Дінь Сюань Ла чи Сюй Ман, показують, що талант виникає з традиційного культурного середовища. Тому неможливо застосовувати метод відбору через іспити та фестивалі, а потрібно виховувати їх з невеликих середовищ, таких як школи, творчі табори... Зокрема, не лише навчання, а й створення механізму для їх повернення до громади для занять мистецтвом.

Окрім навчання, вкрай необхідним є створення креативного середовища. Поряд із наданням їм доступу до рухів сучасного мистецького життя від експертів, необхідно створювати креативні простори прямо в кожному населеному пункті. Запропонована модель полягає у сприянні розвитку регіональних мистецьких центрів, оскільки митці мають місце для створення та підтримки своєї ідентичності найприроднішим чином. Поряд із цим, держава повинна мати політику «впорядкування», таку як теми національних кольорів для театрів, виставок, національних заходів... Такий підхід сприятиме формуванню та орієнтації ринку мистецтва етнічних меншин.

Поточні нагороди в основному зосереджені на ремісничих або народних виробах, тому має бути окрема категорія для сучасного мистецтва на етнічних матеріалах та нагороди для молодих художників з етнічних меншин, щоб виявляти це на ранній стадії та створювати мотивацію для спадкування.

Необхідно сприяти цифровізації не лише народних матеріалів, а й сучасних творів, оскільки молоде покоління митців етнічних меншин тісно пов'язане з цифровим середовищем. Багатьом молодим талантам не бракує творчих здібностей, але бракує комунікативних навичок та побудови іміджу, тому необхідно підтримувати розвиток їхнього «особистого бренду». Це важлива умова для того, щоб митці етнічних меншин могли міцно стояти в сучасній конкурентній мистецькій екосистемі.

Зрештою, необхідно розширити інтерактивну мережу між митцями етнічних меншин по всій країні, провести спеціалізовані художні фестивалі; створити мережу молодих митців, що охоплює багато етнічних груп та регіонів; впровадити міжрегіональні програми творчості митців... Це не лише створює широку та глибоку мистецьку спільноту, але й допомагає митцям мати багатший естетичний світогляд.

Митці з числа етнічних меншин мають багато відомих імен, але все ще існує багато прогалин, які потребують заповнення, що вимагає синхронної та довгострокової стратегії. Інвестування в навчання, починаючи з рівня старшої школи, створення професійного робочого середовища та наявність спеціального механізму шанобування є ключем до забезпечення того, щоб творче полум'я етнічних груп продовжувало палати в новий період багатьох викликів.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/kich-hoat-tiem-nang-sang-tao-cua-van-nghe-si-dan-toc-thieu-so-1012940