Етнічні кольори в картинах Донг Хо

В атмосфері зміни пір року з приходом весни, коли яскраві кольори персикового цвіту починають прикрашати прохолодну погоду Північного В'єтнаму, вірші поета Хоанг Кама: «Картини Донг Хо із зображенням курей та свиней мають свіжі, чіткі лінії / Національні кольори яскраво сяють на позолоченому папері» резонують як нагадування про наше культурне коріння.

Народні картини Дон Хо, що втілюють душу нації. Фото: Кім Сон.

Народний живопис Донг Хо, унікальний стиль ксилографії, що походить із села Донг Хо, району Тхуан Тхань, провінції Бакнінь , існує та розвивається протягом сотень років. Цей стиль живопису — це не просто ремесло , а яскраве відображення традиційного в'єтнамського сільськогосподарського суспільства, що зберігає душу нації через кожне зерно дерева та складку паперу.

Майстерність, виконана досвідченими майстрами.

Технічно кажучи, картини Дон Хо належать до категорії гравюр на дереві, виробничого процесу, який вимагає тісної координації між естетичним мисленням та вишуканою майстерністю. На відміну від традиційного живопису, картини Дон Хо створюються за допомогою системи друкарських блоків, у яких дерев'яні блоки відіграють ключову роль. Деревина, яка використовується для різьблення, має бути або хурмою, або шовковицею. Інструменти, що використовуються, - це набори стамесок із загартованої сталі, кожен набір складається приблизно з 30-40 деталей різного розміру, що дозволяє створювати складні деталі.

Король Куанг Чунг верхи на бойовому коні зображений на народній картині Донг Хо. Фото: Кім Сон

Унікальна та безпомилкова ідентичність картин Дон Хо полягає в їхніх матеріалах та кольорах. Папір, який використовується для друку, – це традиційний папір До, виготовлений вручну з кори дерева До, з поверхнею, покритою шаром порошку з подрібнених мушель гребінців, що створює характерний переливчастий білий відтінок. Колірна система, що використовується в картинах, є повністю натуральною, що відображає тісний зв'язок між людьми та природою в регіоні Північної дельти. Жовтий видобувається з квітів софори японської, малиново-червоний – з кіноварі або сапанової деревини, білий – з порошку мушель гребінців, чорний – з деревного вугілля з бамбукового листя, а синій – з листя індиго. Це основні, оригінальні кольори, зазвичай незмішані.

Процес друку традиційних в'єтнамських картин дотримується суворих принципів щодо шарів та технік друку. Перед друком папір до готується великими стопками. Художник використовує пензель, зроблений з соснової хвої, для нанесення кольору на обкладинку, потім застосовує метод «укладання дошки» – тобто притискає друкарський блок до кольорової обкладинки, щоб забезпечити рівномірне поглинання чорнила, а потім щільно притискає блок до паперу. Техніка друку вимагає абсолютної точності, щоб кольорові області збігалися одна з одною без зміщення. Непохитний принцип цього процесу полягає в тому, що кожен колір відповідає окремому дерев'яному блоку; кількість кольорових відбитків дорівнює кількості кольорів у зразку картини. Після того, як кожен колір надруковано та висохне, чорний контур завжди друкується останнім, щоб завершити витвір мистецтва. Цей процес створює фізичну та візуальну глибину картини, завдяки чому кольори ніби пронизують волокна паперу, зберігаючись з часом.

Картина, що зображує тріумфальне повернення додому, щоб віддати шану предкам. Фото: Хай Нгуєн

Глибока художня цінність

З художньої точки зору, картини Дон Хо мають унікальну візуальну мову з високою символічною та декоративною цінністю. Композиції зазвичай чіткі, з використанням простих ліній та плоских, рівних кольорових блоків. Однак, за цією простою та невибагливою красою криється ціла система глибоких філософських поглядів на людське життя та соціальні роздуми. Зміст картин Дон Хо охоплює сім основних типів: релігійні картини, святкові картини, історичні картини, наративні картини, картини з прислів'ями, пейзажні картини та картини, що відображають повсякденне життя.

Завдяки цим темам картини Донг Хо стають візуальною хронікою матеріального та духовного життя давніх в'єтнамських фермерів. Вони уособлюють вікові прагнення до гармонійного, процвітаючого та щасливого сімейного життя; прагнення до справедливого та кращого суспільства; уроки моралі та оспівування краси. З точки зору народної естетики, картини Донг Хо не лише дарують естетичну насолоду, а й виконують освітню функцію, зберігаючи традиційну культурну спадщину. Процес творення — це не окрема індивідуальна справа, а результат колективного інтелекту, що успадковується та вдосконалюється багатьма поколіннями ремісників. Це пояснює, чому існує багато різних версій однієї й тієї ж теми, або чому одна картина може мати багато різних колірних комбінацій, що відображає безперервний рух та творчість сільської громади ремісників.

Незважаючи на свою величезну історичну та культурну цінність, ремесло живопису Донг Хо переживало періоди як процвітання, так і занепаду. Його золотий вік тривав з 19 століття до 1940-х років, коли картини Донг Хо Тет були незамінними предметами в кожній родині. Однак історичні потрясіння після 1945 року майже знищили це ремесло. З 17 сімей, які займалися живописом у минулому, село зараз підтримує слабке існування лише з двома родинами ремісників, Нгуєн Данг Че та Нгуєн Хю Сам. Остання статистика показує, що залишилося лише 3 ремісники, близько 20 практиків і лише 2 літніх ремісника, здатних навчити ремеслу.

Ремісники в селі живопису Донг Хо. Фото: Le Bich

Від національного титулу до визнання ЮНЕСКО

Визнаючи важливість та критичний статус спадщини, уряд провінції Бакнінь та Міністерство культури, спорту та туризму своєчасно вжили багато заходів. У 2012 році народний розпис Донг Хо був включений до Національного списку нематеріальної культурної спадщини. Примітно, що 9 грудня 2025 року на 20-й сесії, що відбулася в Індії, ЮНЕСКО офіційно внесла народний розпис Донг Хо до Списку нематеріальної культурної спадщини, що потребує термінової охорони. Це 17-та в'єтнамська спадщина, яку відзначили на міжнародному рівні. Це внесення не лише є вагомим підтвердженням унікальної художньої та історичної цінності розписів Донг Хо, але й відкриває великі можливості та покладає велику відповідальність за захист цієї спадщини від ризику зникнення.

Провінція Бакнінь видала постанови про розвиток невеликих ремісничих сіл, створила окрему зону планування та доручила Департаменту культури, спорту та туризму реалізувати проект «Збереження нематеріальної культурної спадщини села розпису Донг Хо». Центр збереження народного розпису Донг Хо , відкритий у 2023 році, є важливим кроком уперед, створюючи простір для відвідування туристами, щоб вони могли відчути та дізнатися про процес розпису. Однак збереження не може обмежуватися лише визнанням; воно також має вирішувати питання сталого існування для залучених громад.

Ремісники в селі живопису Донг Хо. Фото: Le Bich

Поточний стан туризму в селі малювання виявляє багато обмежень. Незважаючи на те, що щорічно приймає десятки тисяч відвідувачів, туристична модель залишається зосередженою на «швидких відвідуваннях та враженнях», що не дає їй глибини. Туристи переважно залишаються на короткий час, щоб зробити фотографії, витрачаючи небагато, таким чином не приносячи справжньої користі тим, хто займається цим ремеслом. Спадщина відокремлюється від життєвого простору та повсякденного життя громади, ризикуючи перетворитися на простий простір для виступів, а не на яскраву культурну сутність.

Для вирішення проблем збереження та розвитку, будівництво туристичного маршруту річкою Дуонг розглядається як стратегічний напрямок. Цей туристичний маршрут – це не просто транспортне рішення, а підхід до спадщини вздовж історичного та культурного потоку. Річка Дуонг з'єднує село малюнків Донг Хо з густою мережею історичних місць, таких як пагода Дау, пагода Бут Тхап та гробниця короля Кінь Дуонг Вионга. Подорож річкою дозволить відвідувачам повільно поринути в культурний простір Кінь Бак, перш ніж наблизитися до ремісничих сіл.

Такий підхід також допомагає перейти від туристичної моделі «реєстраційного» туризму до поглибленого досвідного туризму. Туристи матимуть достатньо часу, щоб ретельно вивчити традиційні техніки виготовлення паперу, природні кольори та різьблення по дереву під безпосереднім керівництвом ремісників. У цій моделі ремісники є не просто демонстраторами майстерності, а й передавачами знань та спогадів громади. Ця модель обіцяє створити стабільний та вибірковий потік туристів, відкриваючи простір споживання для продуктів, які відображають цінність ручної праці, одночасно зменшуючи тиск прямої комерціалізації на традиційне ремісниче село.

Джерело: https://laodong.vn/lao-dong-cuoi-tuan/mau-dan-toc-tren-tranh-dong-ho-1653266.ldo