Автор Дінь Суань Хоа (1917–1983) — один з небагатьох в'єтнамців, які отримали офіційну освіту в галузі драматургії та кіно у Франції. Його мистецька кар'єра процвітала з 1950-х років, залишивши глибокий слід як у галузі кіно, так і в театрі. Після 1975 року він продовжив свою кар'єру «передаючи естафету» наступному поколінню в Ханойській академії театру та кіно.
«Завтра небо знову засяє» – одне з найвидатніших досягнень Дінь Суан Хоа. Після першої постановки в 1959 році твір одразу ж викликав великий ажіотаж завдяки глибокому змісту, новій структурі та сміливому підходу до психологічного реалізму. Твір створив нове вітерце, захопливість та чітку відмінність від сучасних сценаріїв.
У тенденції пошуку та оновлення культурних і мистецьких цінностей, що формували історію, LucTeam вміло вдихнув у цей класичний твір подих часу, перетворивши його на експеримент переплетення психологічної реальності та фірмових символічних і символічних технік. Режисер - народний артист Тран Лук підтвердив, що сценарій автора Дінь Суань Хоа не застарів, а навпаки, він торкається загальнолюдських проблем, нескінченних трагедій: кохання, шлюбу, розбіжностей у життєвих поглядах і особливо особистого виродження під тиском суспільства, керованого грошима.
П'єса розповідає про драматичну шлюбну трагедію молодої пари, Лока – інтелектуального чоловіка, та Ван – дикої та сильної дружини. Хоча вони щиро кохають одне одного, їхні погляди на життя та цінності абсолютно протилежні. Внутрішні конфлікти та соціальний тиск перетворюють їхнє початкове кохання на гріх і закінчуються болісним розривом.
Новаторською для цього сценарію є смілива нелінійна структура, де події сьогодення (донька дізнається про сімейну трагедію через розповідь адвоката) та минулого відбуваються паралельно. Ця структура виходить далеко за рамки поширеного на той час правила драматургії «лише трьох», демонструючи вищу зірковість автора.
Народний артист Тран Лук визнав, що театр має фундаментальну перевагу над літературою чи кіно, а саме здатність постійно відтворювати та оновлюватися. Він вважає, що оновлення класичного твору – це здатність «вдихнути в нього подих часу». Повернення п'єси на сцену Ханоя, рідного міста автора Дінь Суан Хоа, після понад шести десятиліть також є значущим актом, що виконує бажання «повернути його (Дінь Суан Хоа) до рідного міста», щоб утвердити його гідне місце в історії в'єтнамської літератури та мистецтва.
Найбільшим художнім експериментом народного художника Тран Люка в цій постановці є сміливе рішення поєднати символічний та експресивний стиль, що є сильною стороною LucTeam, у сценарій, пронизаний психологічним реалізмом.
Постановочна перспектива Тран Люка дуже відкрита, сучасне сценічне мистецтво 21-го століття приймає всі методи, головне, щоб робота була якісною та торкалася сердець глядача. У цій п'єсі актори повинні грати реалістично, заглиблюючись у глибини психології персонажів, граючи так само реально, як і в реальному житті. Основна привабливість п'єси полягає в психологічному розвитку зсередини, що призводить до драматичних дій ззовні.
На відміну від реалістичної акторської гри, сценічний простір поставлений у мінімалістичному та символічному напрямку. Єдиною родзинкою, але з багатьма значеннями, є дерев'яна платформа, розміщена посеред сцени, зібрана з простих дощок. Вершиною експресивного прийому є кінцівка, коли сімейна трагедія доведена до кульмінації. Коли дружина вирішує піти, безпорадність, образа та сумніви штовхають Лока до психотичного епізоду. Найпотужнішою експресивною дією є момент, коли персонаж Лок перевертає кожну дошку дерев'яної платформи, створюючи купу уламків на сцені.
Ця сцена — сміливий і символічний театральний момент: глядачі затамовують подих, спостерігаючи за крахом, відчайдушним руйнуванням цілого духовного світу . Мінімалістична сцена в цьому моменті проявляє свою найсильнішу виразність, використовуючи руйнування матеріальних речей, щоб підкреслити внутрішню трагедію. У поєднанні з раптовим згасанням світла та риданнями доньки цей момент вдихає нове життя в сценарій, роблячи трагедію Лока універсальною історією, яка може трапитися з будь-ким у сучасному суспільстві.
Незважаючи на свій надзвичайно експериментальний характер, «Завтра небо знову засяє» має основні елементи, необхідні для підкорення масової аудиторії. Народний артист Тран Люк та LucTeam майстерно перетворили філософські та людські проблеми на захопливу, доступну історію. Якщо попередні п'єси LucTeam зосереджувалися на використанні умовності в усіх аспектах (від сценарію, акторської гри до простору), то «Завтра небо знову засяє» знаменує собою важливий поворотний момент, заглиблюючись у психологічну експлуатацію та злиття стилів. Основна відмінність полягає в драматичному контрасті, реалістичній акторській грі (психологічному реалізмі) поруч із умовністю та символічним простором. Цей контраст створює новий рівень значення, драматичний контраст на сцені, допомагаючи підкреслити внутрішній конфлікт та емоції.
Ця вистава є свідченням відкритої філософії постановки, де мистецтво не повинно бути обмежене методом. Вміло поєднуючи реалістичну акторську гру, традиційний дизайн та виразні техніки, народний артист Тран Лук по-новому відродив сценарій минулого століття на сучасній сцені. Робота сприяє розширенню меж в'єтнамського експериментального театру та стверджує вічне й необхідне послання: люди за будь-яких обставин можуть сподіватися на майбутнє, як і промовиста назва «Завтра небо знову буде яскравим».
Джерело: https://hanoimoi.vn/ngay-mai-troi-lai-sang-mot-thu-nghiem-cua-san-khau-lucteam-723377.html
![[Фото] «Дія заради громади» розповідає історії тривалих подорожей – водночас інтимних і чудових, водночас тихих і рішучих](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/1200x675/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/15/1763179022035_ai-dai-dieu-5828-jpg.webp)
Коментар (0)