Сценічні артисти за лаштунками

Під яскравим світлом та оплесками кожен сценічний артист тихо перевтілюється та прикрашається, перш ніж вийти на сцену.

Заслужений артист Тхань Бінь грає національного героя Тран Хунг Дао на сцені у виставі чхо «Героїчний дух річки Бач Данг». Фото: ДО ХІЕН

За яскравим світлом та оплесками кожен сценічний артист тихо перевтілюється та прикрашається, перш ніж вийти на сцену. Вони не лише актори, а й художники, які зображують персонажів з усією своєю тонкістю та пристрастю…

Автопортрет ролі

Увечері 8 жовтня у священному просторі храму Кіеп Бак, де дим ладану змішувався з гучним звуком фестивальних барабанів, уривок «Битва народних сердець» у виставі Чо «Дух Бач Данг Зянга» у виконанні артистів та акторів трупи Чо, традиційного театру Хайфонг, залишив багато глибоких емоцій у серцях глядачів під час участі в осінньому фестивалі Кон Сон - Кіеп Бак 2025 року. Але мало хто знає, що перед тим, як запалюється сцена, за лаштунками знаходиться інший світ – мирний, але нагальний, де артисти тихо перевтілюються в персонажів власними руками.

У жовтому світлі маленького дзеркала заслужена художниця Фам Тхі Май ретельно малювала кожен мазок пензля, промальовуючи характерні чорні зуби стародавньої жінки, яка перевтілювалася в роль продавчині води у виставі «чо». Її срібне волосся було акуратно зачесане під коричневою хусткою, обличчя просте, але все ж випромінювало шарм і простоту людей річкового регіону. «Зуби та волосся – це куточки людини, якщо вони трохи не в порядку, душа ролі буде втрачена. Я звикла робити все сама, щоб, вийшовши на сцену, я могла по-справжньому бути цим персонажем», – поділилася вона в поспішний момент підготовки перед виставою.

Неподалік, заслужений артист Тхань Бінь, який грає роль Національного героя Тран Хунг Дао, дивиться в дзеркало, наносить пудру, поправляє густі горизонтальні брови, а його погляд гострий і терплячий. Урочистість мудрого правителя, велич командира армії – все це починається з гриму. Він сказав: «Роль Святого Трана вимагає не лише техніки виконання, а й харизми. Грим – це спосіб допомогти мені проникнути в дух персонажа, повністю відчути його дух. Я завжди роблю макіяж сам, щоб підтримувати цей емоційний потік...».

У вузькому просторі за лаштунками кожен художник тихо малював свій власний світ. Жодного шуму, жодної метушні, лише зосередженість, ретельність та віра кожного художника в те, що кожен шар пудри та помади допоможе їм вкласти свою душу в персонажа. А коли пролунав вступний барабан, вони вийшли, вже не самі собою, а перетворилися на людей історії, національної пам'яті.

Мовчазний сценічний артист

Сценічний макіяж – це не просто нанесення пудри та малювання брів, а візуальне мистецтво. Фото: DO TUAN

У традиційних художніх колективах приготування власного макіяжу для художників стає частиною їхньої професії – одночасно відповідальністю та джерелом гордості. Макіяж на сцені – це не просто нанесення пудри та малювання брів, а образотворче мистецтво. Художник повинен розуміти психологію, особистість, соціальний статус та вік персонажа, щоб вибрати відповідний відтінок. Занадто темна лінія може зробити персонажа лютим, недостатньо яскрава лінія може змусити образ втратити свою чарівність. Тому вони завжди вчаться, спостерігають та практикують вмілі руки, щоб «малювати» душу персонажа.

Під час постановки вистави «Місія виконана» (листопад 2024 року) колишній керівник драматичної трупи Хайфону (нині драматична трупа традиційного театру Хайфону) Тран Чунг Хьєу якось зізнався: «Процес перевдягання реальних персонажів, особливо історичних постатей, таких як генерал Во Нгуєн Зяп чи президент Хо Ши Мін, надзвичайно складний. Перевдягання на роль дядька Хо вважається одним із найбільших викликів в історичному театрі. Оскільки дядько Хо — це не лише шанований персонаж, а й знайомий взірець для публіки, якщо макіяж, борода, волосся, колір шкіри, риси обличчя... не дуже ніжні, це легко створить відчуття незручності чи дивності».

На відміну від сучасних сцен із професійними командами гримерів, під час гастролей артистам часто доводиться піклуватися про все самостійно. Вони приносять пудрениці, пензлі, перуки, бороди і навіть виготовляють власний віск, щоб створити правильний образ. Часто за лаштунками знаходиться лише невеликий куточок за сценою, старе дзеркало та слабка лампочка, проте художники все одно з пристрастю малюють портрети сотень різних персонажів.

Робота з гримом вимагає ретельності та глибокої любові до своєї справи. Бо навіть одна помилка може змусити роль втратити свою автентичність. Але саме в ці тихі моменти художник знаходить радість – створюючи зовнішність персонажа власними руками, щоб, вийшовши на світло, він сяяв власним потом, зусиллями та любов'ю до роботи.

Тому макіяж — це не лише майстерність, а й частина душі сцени, яка допомагає артистам «трансформуватися» з реального життя в роль, зі звичайних людей у ​​персонажів, з теперішнього в минуле. І за кожним шаром макіяжу стоїть історія мовчазної відданості — людей, які досі мовчки підтримують полум’я традиційного мистецтва в нову епоху.

Коли завіса закривається, глядачі згадують персонажа, а артисти згадують момент, коли вони дивилися в дзеркало – де вони жили, вірили та вкладали свої серця в роль. Вони є оповідачами не лише своїми піснями та очима, а й своїми пристрасними малюнками – мовчазними художниками сцени.

ОКРУГ СІ

Джерело: https://baohaiphong.vn/nghe-si-san-khau-sau-canh-man-nhung-523703.html