В'єтнамське танцювальне мистецтво постійно вдосконалюється та розвивається.

Нещодавно Асоціація танцювальних митців В'єтнаму організувала семінар «50 років в'єтнамського танцювального мистецтва після возз'єднання країни – досягнення та розвиток», який залучив багатьох експертів, дослідників, викладачів та хореографів з усієї країни.

Дискусія була не лише можливістю озирнутися на розвиток в'єтнамського танцю з 1975 року, але й нагодою для делегатів поділитися гордими досягненнями, яких танець досяг протягом останніх півстоліття.

Організаційний комітет проводить обговорення. (Фото: Хієн Хоа)

З важких перших кроків в'єтнамське танцювальне мистецтво поступово утверджувало свої позиції, досягло багатьох гордих досягнень та потужно розвивалося протягом останніх десятиліть.

Багато думок на дискусії наголошували на тому, що аматорський танець наближається до професійного.

Це свідчить про поширення танцювального мистецтва в суспільному житті, яке не лише зупиняється на великих сценах, а й проникає в громаду, сприяючи підвищенню обізнаності та естетики людей.

Під час обговорення також було зафіксовано багато думок, у яких висловлювалося занепокоєння щодо збереження та просування чудових цінностей традиційного танцю. Народний артист Фунг Хонг Куй сказав: «Традиційний танець містить чудові культурні цінності, але твори традиційного танцю не є насправді привабливими, тому вони не приваблюють публіку, особливо молодь».

У наш час існує багато розважальних програм, які повертаються до використання традиційних матеріалів, але є дуже привабливими для аудиторії, такі як «Anh trai vu ngan cong gai», «Anh trai say Hi»... Можливо, настав час для нас знайти нові та більш інноваційні способи робити речі. Однак не робіть це «примхливо». Якщо ви щось робите, ви повинні робити це ретельно та враховувати найфундаментальніший фактор, яким є національний фактор. Не втрачайте унікальну ідентичність нації в процесі інновацій.

Поділяючи цю ж точку зору, народний артист Ву Хоай зазначив, що мистецтво танцю має чотири основні функції: функцію відображення, естетичну функцію, освітню функцію та розважальну функцію.

У процесі створення твору необхідно гармонійно поєднувати всі чотири функції. Однак, залежно від кожного етапу та часу, якій функції приділяється більше уваги для залучення аудиторії.

Крім того, багато делегатів також висловили стурбованість щодо бар'єрів у механізмах та політиці щодо мистецтва та культури загалом і танцю зокрема.

Танцювальна підготовка – це високорівнева та унікальна мистецька підготовка, проте політика щодо танцювального мистецтва все ще є складною проблемою, яка змушує багато театрів та танцювальних навчальних закладів намагатися збалансувати та належним чином розрахувати все.

Можна сказати, що в останні роки культура та мистецтво отримали увагу з боку партії та держави. Однак, все ще існує багато перешкод, до яких митцям потрібно прагнути адаптуватися та подолати.

Народний артист Унг Зуй Тхінх підтвердив: «Художники повинні зробити більший внесок, перш ніж очікувати визнання. Прагнучи до кінця творчості та відданості, митці зустрінуться з публікою».

Огляд дискусії, що відбулася 28 грудня. (Фото: Хієн Хоа)

Дискусія завершилася в атмосфері захоплення та солідарності, сповненій великої надії на світле майбутнє в'єтнамського танцювального мистецтва.

Думки та пропозиції, висловлені на семінарі, стануть важливою основою для органів влади, культурних та мистецьких менеджерів для продовження досліджень та впровадження конкретних політик і програм дій, спрямованих на подальший розвиток в'єтнамського танцювального мистецтва та глибшу інтеграцію зі світом .

Джерело: https://baoquocte.vn/nghe-thuat-mua-viet-nam-khong-ngung-doi-moi-va-phat-trien-299114.html