Парадокс у японській індустрії манги та анімації

Японська індустрія манґи та анімації стрімко розвивається, але вона не приносить належного прибутку тим, хто безпосередньо її створює. Художники та редактори працюють до виснаження, тоді як продакшн-студії стикаються з постійними збитками, навіть закриваючись через банкрутство. Чому існує цей парадокс?

Дані Японського науково- дослідного інституту видавничої справи показують, що загальний розрахунковий дохід ринку коміксів (включаючи паперові та електронні версії...) у 2024 році досяг 4,67 мільярда доларів США, що на 1,5% більше, ніж у попередньому році. Асоціація японської анімації (AJA) також повідомила, що загальний дохід від анімаційної індустрії також досяг 25 мільярдів доларів США, що на 14,8% більше.

Хоча продажі на ринках у світі стабільно зростають і розвиваються, навпаки, у японському виробничому секторі існує похмура реальність. Дані з банку даних Teikoku показують, що за перші 9 місяців 2025 року в Японії закрилося 8 компаній з виробництва анімації, з яких 2 оголосили про банкрутство. Це вже третій рік поспіль, коли японські кіностудії та видавництва манги закриваються. В середньому щороку припиняють роботу не менше 8 компаній. Дивно, але серед компаній, які закрилися, є такі відомі імена, як: Ekachi Epilka, 3DCG Studio5, Cloud Hearts, які стояли за всесвітньо відомими анімаціями, такими як «Whisper Me a Love Song» (фото).

Чому продакшн-студії продовжують закриватися, в той час як ринок галузі все ще стабільно зростає? Експерти кажуть, що причина полягає в структурі управління виробництвом. Відповідно, коли створюється фільм або сюжетний проект, потрібен виконавчий комітет. Цей виконавчий комітет має спонсорів, і вони відповідатимуть за фінанси, пошук виробничих підрозділів, володіння авторськими правами та процес розподілу прибутку пізніше. Таким чином, продакшн-студія є лише найманою одиницею на етапі виробництва, отримує лише одноразову плату за виробництво, і часто її ліквідують після публікації проекту. Ця модель позбавила виробничі компанії можливості отримувати вигоду, особливо коли робота є світовим хітом.

Згідно з опитуванням AJA, близько 811 кіностудій у Японії стикаються з фінансовими труднощами. Тому одним із рішень для підтримки студій є співпраця та робота з інвестиційними партнерами. Однак політика розподілу прибутку для виробничих підрозділів все ще занадто низька, що призводить до вищезгаданого парадоксу. Зокрема, AJA зазначає, що загальна вартість ринку анімації досягла 22,31 мільярда доларів США у 2023 році, але студії отримали лише близько 2 848 мільйонів доларів США, що еквівалентно 13% від загального обсягу ринку. Такий спосіб розподілу прибутку є основною причиною труднощів у роботі виробничих підрозділів коміксів та анімації. Художникам та редакторам не виплачується справедлива зарплата, а галузь також страждає від серйозної нестачі робочої сили.

Ринок коміксів та анімації зріс, що призвело до збільшення замовлень; але рівень інвестицій для кожного проєкту не збільшився або збільшився дуже мало, що призводить до виснаження людських ресурсів у японській кіно- та анімаційній індустрії. Художники та редактори коміксів перебувають під тиском, щоб швидко та безперервно завершувати рукописи. Наприклад, художник Такеру Хоказоно в Токіо спить майже лише 2 години на день, щоб щотижня здавати рукописи. Редактор Такуро Імамура, який працює з Такеру Хоказоно над проєктами, має майже весь час контролювати Такеру Хоказоно, підтримуючи його як щоденного помічника, доки рукопис не буде завершено. Тому аналіз Teikoku Databank також вказує на необхідність термінових заходів підтримки, включаючи створення справедливого бізнес-середовища та розвиток людських ресурсів для розвитку японської індустрії коміксів та анімації збалансованим та сталим чином.

BAO LAM (синтез)

Джерело: https://baocantho.com.vn/nghich-ly-trong-nganh-cong-nghiep-truyen-tranh-hoat-hinh-nhat-ban-a194384.html