Молоді люди допомагають співу Xam досягти світу.

Пошук шляху, який би одночасно зберігав основні цінності традиційної музики та дозволяв цій спадщині досягти сучасної аудиторії та світу, ставить перед нами багато глибоких теоретичних викликів. Мистецтво співу ксам, проактивна участь молоді та використання візуальних освітніх моделей у школах відкривають нові підходи, перетворюючи цінності корінної культури на «паспорт» для позиціонування в'єтнамської ідентичності на міжнародній арені.

Знаходження спільної мови в шкільному середовищі.

У контексті зростаючої уваги до збереження та популяризації нематеріальної культурної спадщини, наближення традиційного мистецтва до молодого покоління вважається одним із важливих рішень для забезпечення довгострокової життєздатності цієї спадщини. Нещодавній досвід співу Xam для учнів освітньої системи Hoang Mai Star (Ханой) є яскравим прикладом такого підходу.

Група Xam Ha Thanh взяла участь у мистецькому заході для учнів освітньої системи Hoang Mai Star ( Ханой ). Фото: NSHM

Спів кхам – народний вид мистецтва з історією понад 700 років – колись був тісно пов’язаний з життям слабозорих артистів на сільських ринках, сільських площах, прибережних районах та у старих трамваях. Кхам – це не просто унікальна форма народного виконання, це також скарбниця, що зберігає соціальну пам’ять, відображаючи думки, життя та прагнення людей протягом поколінь.

На програмі за участю музиканта Нгуєна Куанг Лонга та артистів групи Xam Ha Thanh учні від початкової до старшої школи яскраво та захопливо познайомилися з цим видом мистецтва. Вони мали змогу безпосередньо послухати та відчути відомі мелодії Xam, такі як: «Хто кращий за мене?», «Любов батька й матері», «Слідуючи за партією все життя»...

Шкільне середовище перетворюється на відкриту сцену, з мелодійними звуками двострунної скрипки, жвавими звуками кастаньєт та простими мелодіями, які природно переносять учнів у світ традиційної культури. Уроки історії, моралі, любові до батьківщини та стійкості більше не обмежуються підручниками, а присутні в кожній мелодії.

Студенти з ентузіазмом спілкувалися з митцями групи Xẩm Hà Thành. Фото: NSHM

Зокрема, вступ та сольне виконання двострунної скрипки допомогли учням краще зрозуміти інструмент, який вважається «душею» співу Xam. Зворушливі та глибокі звуки інструмента створили міцний емоційний зв’язок між традиційним мистецтвом та молодим поколінням.

Багато дітей уважно стежили за кожним виступом, несвідомо відбиваючи пальцями ритм, сміливо ставлячи запитання та вступаючи в дискусії з артистами. Така взаємодія демонструє привабливість традиційної музики для молоді сучасного світу.

Цей факт також допомагає спростувати думку про те, що традиційне мистецтво поступово втрачає своє місце в житті молоді. Проблема полягає не в самій спадщині, а в тому, як до неї ставляться. У відкритому, інтимному просторі Ксам (традиційний в'єтнамський народний спів) все ще має достатню привабливість, щоб викликати цікавість, інтерес та любов до національної культури у молодого покоління.

Ця програма — не просто позакласна діяльність, а й місток між минулим і сьогоденням, допомагаючи учням краще зрозуміти цінність спадщини та розвиваючи усвідомлення необхідності збереження та просування традиційних національних форм мистецтва.

Коли спів Xam резонує з глобальними ритмами

Хоча Xẩm поступово знаходить спільну мову з учнями в школах, у ширшому контексті цей вид мистецтва також демонструє свою здатність взаємодіяти з міжнародною аудиторією.

В останні роки в креативних культурних просторах, пішохідних вулицях та громадських заходах Xẩm (традиційний в'єтнамський народний спів) дедалі більше привертає увагу іноземних туристів. Багатьох, навіть тих, хто не розуміє в'єтнамської мови, захоплює емоційно насичений вираз, якість оповіді та реалістичність кожної пісні.

Ден та Елль, туристи з Англії, діляться своїми враженнями від мистецтва співу в стилі Xam. Фото: Дук Х'єу.

Випадково насолодившись співочим виступом Xam у Старому кварталі Ханоя, туристи з Англії Ден та Елль сказали, що вони були справді захоплені цим типом музики.

За їхніми словами, навіть не розуміючи тексту пісні, звучання ерху (різновид в'єтнамського струнного інструменту) та те, як виконавець вимовляв слова, створювали особливе відчуття. Цей вид мистецтва нагадав їм західну блюзову музику завдяки своїй наративній природі та здатності розповідати історії через музику.

Це порівняння не випадкове. І кхам, і блюз виникли серед простого народу, відображаючи соціальне життя та пронизані гуманістичними цінностями. Саме ця схожість створює «культурний міст», роблячи кхам більш доступним для міжнародної аудиторії.

У контексті глобальної тенденції споживання культури, яка різко зміщується в бік продуктів, що є локальними, унікальними та історично значущими, спів Xam має багато переваг, щоб стати самобутнім продуктом культурної дипломатії В'єтнаму. Міжнародна аудиторія сьогодні шукає не лише чисту розвагу, а й автентичні та унікальні культурні історії.

Музикант і дослідник Нгуєн Куанг Лонг, який багато років займається відновленням та розвитком співу Ксам, вважає, що життєздатність цього виду мистецтва полягає в його здатності адаптуватися до часу.

Музикант і дослідник музики Нгуєн Куанг Лонг ділиться своїми думками про мистецтво співу Xam сьогодні. Фото: Д. Хієу

За словами музиканта Нгуєна Куанг Лонга, якщо спадщину просто зберегти в її нинішньому стані та «заморозити», Xam втратить свою здатність виживати в сучасному житті. Суттю Xam завжди була його актуальність та адаптивність. Митці минулого співали про історії, що відбуваються в суспільстві, тому Xam сьогодні також має відображати дух 21 століття.

Зберігаючи художню суть традиційних мелодій, розширюючи зміст, щоб відобразити сучасне життя, і навіть включаючи нові музичні тенденції, Xẩm матиме можливість знайти нову аудиторію, не втрачаючи своєї ідентичності.

Саме тому Xam розглядається як «відкрита спадщина» – форма мистецтва, здатна адаптуватися, приймати нове та продовжувати розвиватися в контексті глобалізації.

Сміливо познайомте світову з Xẩm (традиційним в'єтнамським народним музичним жанром).

Якщо дослідники, такі як музикант Нгуєн Куанг Лонг, є хранителями душі Ксам (традиційного в'єтнамського народного співу), то молоде покоління стає піонерською силою, що розширює простір для цієї спадщини в цифрову епоху.

Нгуєн Хань Лінь, молода жінка з покоління «Z», яка працює над створенням контенту та бере участь у багатьох проектах культурної діджиталізації, є яскравим прикладом. Особливістю є те, що Хань Лінь з юного віку отримала формальну освіту співу в стилі ксам, що дало їй глибоке розуміння цього виду мистецтва.

Нгуєн Кхань Лінь поділилася своїми думками про «оцифрування культури» та своїм баченням того, як представити мистецтво Ксам (в'єтнамський народний спів) світовій аудиторії. Фото: Дао Ань Лонг

За словами Кхань Ліня, для того, щоб Ксам (традиційний в'єтнамський народний стиль співу) справді досяг світової популярності, вкрай важливо впроваджувати інновації у його способи вираження через спільну діяльність. Потрібно зберегти оригінальні цінності щодо мелодії, вокальних технік та наративного духу, але їх можна поєднувати з репом, джазом, електронною танцювальною музикою чи іншими сучасними формами мистецтва, щоб розширити його охоплення.

Поряд з цим, вкрай важливо максимально використовувати цифрові платформи. Відео з реального життя, вуличні інтерв'ю та креативні ремікси на TikTok, Spotify або YouTube можуть стати найкоротшим шляхом до того, щоб представити Xam (в'єтнамський народний спів) світовій аудиторії.

Насправді, такий підхід відкриває багато нових можливостей для традиційного мистецтва. Завдяки підтримці технологій спадщина може охопити ширшу аудиторію.

Для поширення мистецтва співу Xam та створення культурних продуктів зі співу Xam, конкурентоспроможних на міжнародному ринку, потрібна довгострокова стратегія. Ця стратегія повинна починатися зі збереження, заснованого на глибокому розумінні його первісної цінності, одночасно будуючи екосистему для просування, розповсюдження та позиціонування бренду на багатонаціональних цифрових платформах.

Джерело: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html