– Вітаю, диригенте Олів’є Ошаніне, як ви ставитеся до продовження виконання обов’язків диригента Національного концерту «Що залишається назавжди» 2025 року? Як ви зазвичай готуєтеся до диригування оркестром на такому великому концерті, як «Що залишається назавжди»?
Для мене велика честь продовжувати бути диригентом Національного концерту «Що залишиться назавжди 2025». Програма стала важливою традицією у В'єтнамі, можливістю не лише вшанувати історію та стійкість країни, а й об'єднати людей силою музики , яка має здатність об'єднувати та надихати. Я пишаюся тим, що є частиною такої значущої події.
Коли я готуюся до такого великого концерту, як «What Remains Forever» , мій процес є одночасно ретельним і всебічним. З одного боку, він включає глибоке вивчення партитури: розуміння кожної деталі, кожного задуму композитора/аранжувальника (у цьому випадку, музичного керівника Тран Мань Хунга) та передбачення того, як оркестр зможе передати їх чітко та переконливо.
Але підготовка також полягає у створенні спільного бачення з музикантами – поєднанні технічної віртуозності з розумінням значення та духу твору, щоб виконання виходило за рамки сухих нот на сторінці.

Зрештою, я завжди думаю про публіку. Концерт такого масштабу – це створення вражень, які резонують не лише в залі, а й у серцях людей, навіть після того, як закінчилася остання нота. Я досі пам’ятаю те непереборне почуття любові до батьківщини, яке наповнювало простір під час минулорічного концерту, і сподіваюся, що його буде відтворено, навіть перевершено.
– З вашим досвідом ви точно можете розвивати свою кар’єру на музичному ринку, більшому за В’єтнам. Чому ви все ж таки вирішили залишитися та розвиватися тут?
Це правда, що моя нинішня кар'єра могла б вивести мене на більші, більш усталені музичні ринки, але я завжди вірив, що сенс життя артиста полягає не лише в найяскравіших вогнях, а й у тому, де артист може справді змінити світ на краще.
Коли я прибув до В'єтнаму, я побачив величезний потенціал. Публіка тут була захопленою, допитливою та відкритою до нового досвіду. Музиканти були талановитими та прагнули розвитку. Тоді була, і досі є, рідкісна можливість побудувати щось з нуля – сформувати ідентичність оркестру, плекати його та робити внесок у культурне життя цілої нації.

Таку можливість нелегко знайти на більш відомих ринках, де речі формувалися століттями.
Бути у В'єтнамі – це не просто проводити концерти, а й допомагати музиці стати тривалою та трансформаційною частиною життя людей тут. Я відчуваю, що те, що ми будуємо разом, стане спадщиною, і для мене це означає набагато більше, ніж просто додавання ще одного іноземного імені до мого резюме.
– На «Що залишається назавжди» та багатьох інших концертах моменти, коли ви пристрасно тримали диригентську паличку, нагадали мені чарівників зі знаменитої серії «Гаррі Поттер». У певному сенсі, я думаю, музика та магія дуже близькі, диригент керує оркестром, а чарівник керує магією. А що ви думаєте?
Мені подобається це порівняння, хоча мушу визнати, що я насправді не вважаю себе відьмою! (сміється)

Але в тому, як працює музика, є щось магічне. На відміну від чарівної палички, моя диригентська паличка сама по собі не створює звуку. Вона просто спрямовує енергію та уяву приблизно 70 музикантів на сцені. Коли ми дихаємо разом, вимовляємо одні й ті ж фрази та відчуваємо себе разом як одне ціле, результат може бути справді схожим на зачарування всієї зали.
Музика здавна мала здатність миттєво змінювати емоції людей, зворушувати їх, втішати, надихати. Якщо диригування іноді здається магією, це тому, що те, що ми оркеструємо разом, не можна пояснити лише механікою чи технікою. Існує невидимий елемент, який є водночас дуже людським і надприродним; і саме тому слухачі часто сприймають її як «магію».
Олів'є Ошанін диригує оркестром на "What Remains" 2024:


Джерело: https://vietnamnet.vn/nhac-truong-nguoi-phap-olivier-ochanine-toi-khong-nghi-minh-giong-phu-thuy-2436248.html






Коментар (0)