«Що залишається» 2025: Симфонія національної гордості!

Той факт, що це 2 вересня, особливий день для країни, щоб насолодитися концертом, що прославляє Вітчизну, вшановує музичні твори, що витримали випробування часом та цінні твори, є дуже особливою деталлю.

І все ж це відбувається вже 16 років. Але щороку «Остання річ» розкриває більше.

І цього року, після повного задоволення від вистави в театрі Хоан Кієм, я також хочу сказати кілька речей!

Міжнародний оркестр і національний дух

Однією з найяскравіших подій, яка вразила мене найбільше з самого початку програми «Що залишається назавжди 2025», була співпраця з Симфонічним оркестром Сонця під керівництвом французького диригента Олів’є Ошаніна.

Присутність французького диригента Олів'є Ошаніна та Симфонічного оркестру Сонця є родзинкою "What Remains" 2025.

Поява професійного симфонічного оркестру з багатьма іноземними артистами свідчить про те, що інтеграційна картина « Того, що залишається назавжди» зокрема, та в'єтнамської музики загалом у сучасний період стає дедалі привабливішою та поширенішою.

Особливо зворушливий момент стався після перерви, коли весь оркестр і диригент одягли шарфи з червоним прапором та жовтою зіркою на плечах.

У урочистому світлі театру Хоан Кієм зображення десятків в'єтнамських та міжнародних митців, що несуть на плечах прапор, священний символ в'єтнамського народу, стало дуже своєрідним «патріотичним трендом» цього року.

Це не просто цікава деталь, а й підтвердження того, що музика може стирати кордони, об'єднувати серця та поширювати національну гордість.

Якщо образ оркестру створює візуальне враження, то саме художня рука музичного керівника – музиканта Тран Мань Хунга створює душу програми.

Протягом багатьох років він продовжував демонструвати свою здатність поєднувати витончені академічні якості симфонічного оркестру з близькістю та доступністю для широкої аудиторії.

Особливістю національних концертів є те, що обробка завжди тяжіє до вокалу, твір мелодійний, легкодоступний, відповідає музичному смаку публіки.

Виступи делікатно узгоджені, балансуючи між академічною якістю та доступністю для широких мас.

Навіть у суто інструментальних творах, використаних у програмі, музичний керівник майстерно використовував мелодії, багаті на співочі якості, змушуючи слухача відчувати, ніби музика говорить.

Це допомагає The Last Thing , навіть на симфонічній сцені, зберігати дух концерту, де мелодія може торкнутися сердець більшості.

Барвиста музична картина

«What Remains 2025» продовжує підтверджувати свою силу в різноманітності, подібно до музичної картини з багатьма кольорами: від інструментальної до вокальної музики, від довоєнної музики, революційної музики до народної та сучасної музики – все це присутнє.

Але це «досить», без вмілого поводження «кухаря», може легко перетворитися на горщик цибульного супу.

На щастя, у «Що залишається назавжди» цього не сталося. Гармонійний підбір та аранжування творів, що використовують багато музичних кольорів та жанрів, але все ж об'єднані мелодією та легким для розуміння виразним стилем, створили ціле, яке є водночас різноманітним та цілісним.

В інструментальній частині слухачі насолодилися унікальними творами. Зокрема, пролунав сучасний твір, написаний спеціально для монокорду – «Батьківщина » (Tran Manh Hung), у виконанні заслуженого артиста Ле Зянга з симфонічним оркестром.

Тембр в'єтнамського монокорду в діалозі із західною симфонічною мовою залишає глибокий відгук.

Художник Luong Khanh Nhi сублімує з піаніно.

Музикант Тран Мань Хунг також обрав дві класичні пісні нової в'єтнамської музики: «Сон Ло» (Ван Цао) в обробці для фортепіано та симфонічного оркестру та «Назустріч Ханою» (Хоанг Дуонг), багату на музикальність, яка тепер лунає через звучання віолончелі та оркестру.

Однак найбільшим сюрпризом стала попурі «Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho» від Hue Royal Court Music у виконанні 8 артистів фолк-гурту Net Viet разом із симфонічним оркестром.

Виступ «Луу Тхуй - Кім Тьєн - Сюань Фонг - Лонг Хо» приніс багато сюрпризів.

Це розумне поєднання відкриває музичний простір, який є водночас урочистим і неосяжним – дуже приємний досвід.

У розділі вокальної музики програма має найбагатший репертуар творів та кольорів. Окрім класичних революційних пісень, таких як: «Співаючи в лісі Пак Бо» (Нгуєн Тай Туе), «Батальон 307» (Нгуєн Хю Трі, адаптація вірша Нгуєн Бінь), «Ханойська пісня » (Ву Тхань)... є також знайомі пісні, але несподівано з'явилися на концерті, такі як «Сайгон дуже гарний» (Y Van), «Хюе - Сайгон - Ханой» (Trinh Cong Son), а також нові твори наступного покоління, такі як «Вітер дме в усіх напрямках » (Tran Manh Hung), «Одне коло В'єтнаму » (Dong Thien Duc)...

5 хлопців з групи «Солдатські сорочки» привносять свіжий, молодий дух до «Батальйону 307».

Несподіваною родзинкою став виступ групи «Soldied's Shirt» разом із батальйоном 307. Спочатку маршова пісня, яку часто використовували в колективних заходах, з пропагандистським характером, тепер перетворилася на витончений академічний витвір мистецтва: від способу розподілу партій для 5 чоловічих голосів до делікатного виконання оркестром, часом стриманого, часом вибухового.

У звичному маршовому ритмі твір часом привносить ліричні кольори, іноді інтенсивні, створюючи сильне враження.

Поява Сайгону в програмі прекрасна , до того ж у виконанні хору з симфонічним оркестром, була сміливим рішенням, але принесла рідкісні моменти комфорту та інтимності в академічній програмі.

Крім того, «A Round of Vietnam» – знайома пісня знайомого співака (Тун Дуонг) – але виконана в новій симфонічній версії, також створила родзинку, змусивши публіку безперервно плескати в долоні, навіть затримавши співака на сцені довше, ніж зазвичай.

Різноманітність творів, стилів та композиторських періодів у поєднанні з виконанням симфонічних оркестрів чітко підтверджує спадщину та дух постійних новаторств.

Завдяки цьому програма не потрапляє в стереотип пам'яті, а справді стає яскравим музичним потоком, що відображає багато рівнів історії та життя.

Перетин поколінь художників

Вражаюче повернення діви Хонг Нунг, діво Тунг Дуонга та заслуженої артистки Лан Ань.

Ще однією родзинкою програми є поєднання багатьох поколінь митців. Такі відомі імена, як діва Хонг Нунг, діво Тунг Дуонг, заслужена художниця Лан Ань, виступали разом із молодшими митцями, такими як заслужена художниця Фам Кхань Нгок, В'єт Дань, Бах Тра, Дінь Транг, група Ао Лінь та перспективна молода зірочка Ха Ан Хью.

Тунг Дуонг з фільмом «Один раунд В'єтнаму»:

У секції музичних інструментів глядачі знову мали змогу зустрітися із заслуженим артистом Ле Зіангом, який грав на монокорді, а також стали свідками блиску молодих артистів, таких як Фан Фук (віолончель), Луонг Кхань Ні (фортепіано)...

Це злиття не лише продовження традиції, але й яскраво демонструє, що в'єтнамська музика завжди передається та поширюється з покоління в покоління.

Артист Фан Фук виконує віолончель «У напрямку до Ханоя»

Дивлячись на артистів-учасників, ми можемо побачити різноманітність: від знайомих облич поп-музики, таких як Хонг Нунг, Тунг Дуонг, Ха Ан Хью, до народних кольорів Бах Тра та стандартних голосів камерної музики, таких як Лан Ань, Фам Кхань Нгок, В'єт Дань.

Хонг Нунг здивував усіх, використавши безліч прийомів для завершення високих нот у пісні «Hanoi Song» . Хоча деяким слухачам це може бути незнайоме, цей вибір демонструє творчі зусилля співачки, яку вважають дівою в'єтнамської поп-музики.

Тунг Дуонг також справив враження, коли майстерно гармонізував вокальну техніку та елементи «реального життя» у творі «Річка Дак Ронг навесні » (To Hai).

Молоді співаки вперше виступили на сцені "Що залишається назавжди" 2025.

Завдяки вражаючому аранжуванню, Ha An Huy принесли свіже дихання до Хюе - Сайгону - Ханоя. Тим часом камерний співак Дінь Транг та барабанщик Хоанг Ке здивували публіку своїм виконанням народної чамської пісні Thei Mai, розкривши свій власний унікальний стиль.

Лан Ань досі стабільно виступає у своєму сильному куточку – камерній музиці. Бах Тра продовжує утверджувати свій голос у народній музиці. В'єт Дань привертає увагу своїм високим, рішучим голосом, створюючи просторий музичний простір під час виконання «Вітер дме у всі напрямки» .

Заслужена артистка Фам Кхань Нгок демонструє емоційну та технічну зрілість у своєму співочому голосі.

Зокрема, заслужений артист Фам Кхань Нгок справді підкорив публіку в Нячангу восени (аранжування Тран Мань Хунга). Виконання цього твору з оркестром вимагало високої технічної майстерності, весь твір мав використовувати техніку легато, а також інші техніки, що вимагали витривалості як таланту, так і фізичної сили.

Водночас, регулювання гучності оркестром майже протягом усього часу відтворення вокалу також чинило великий тиск на вокал – але саме в цьому випробуванні заслужений артист Фам Кхань Нгок проявив себе сяючим.

Перед закриттям усі артисти заспівали разом, ніби дядько Хо був тут у великий день перемоги (Фам Туєн). Зал освітився, лунаючи від гордості. Це був момент, коли музика злилася з історією, артисти злилися з глядачами, минуле зустрілося з сьогоденням.

На завершення концерту артисти заспівали пісню «Ніби дядько Хо був тут у великий день перемоги».

Кожен твір – це частинка пам’яті, і важливо, щоб ці спогади не залишалися в минулому, а оновлювалися, переказувалися сучасною, звичною художньою мовою, щоб продовжувати супроводжувати сучасного глядача.

Фото: Хоанг Ха - Тронг Тунг

Залишкові цінності «Що залишилося 2025»: досконалість, інновації, відкритість та скромність. «Чотири цінності, що залишилися після програми Національного концерту «Що залишилося», можна підсумувати лише чотирма словами: досконалість, інновації, відкритість та скромність», – підтвердив магістр культурного менеджменту Нгуєн Дінь Тхань.

Джерело: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html