Той факт, що концерт відбувся 2 вересня, в особливий день для країни, щоб прославити націю та вшанувати позачасові музичні твори та цінні твори, вже є дуже особливою деталлю.
І все ж це відбувається безперервно вже 16 років. Однак, щороку «Що залишилося » розкриває ще більше.
І цього року, після повного задоволення від вистави в театрі Хо Гом, я також хочу сказати кілька речей!
Міжнародний оркестр та Національний дух
Однією з найяскравіших подій, яка вразила мене найбільше з самого початку програми «Що залишилося 2025 », була співпраця з Симфонічним оркестром Сонця під керівництвом французького диригента Олів'є Ошаніна.

Поява професійного симфонічного оркестру з багатьма іноземними артистами свідчить про те, що картина інтеграції "What Remains" зокрема та в'єтнамської музики загалом стає дедалі привабливішою та поширенішою в сучасний період.
Особливо зворушливий момент стався після антракту, коли весь оркестр, включаючи диригента, накинув на плечі шарфи із зображенням в'єтнамського прапора.
У урочистому освітленні театру Хо Гом зображення десятків в'єтнамських та міжнародних митців, загорнутих у в'єтнамський прапор, священний символ нації, стало цього року унікальним «патріотичним трендом».
Це не лише цікава деталь, а й підтвердження того, що музика може долати кордони, об'єднувати серця та поширювати національну гордість.
Хоча візуальний вплив оркестру був вражаючим, саме художній підхід музичного керівника та композитора Тран Мань Хунга надав програмі душі.
Після багатьох років відданості справі він продовжує демонструвати свою здатність поєднувати вишукану академічну якість симфонії з відчуттям близькості та доступності для широкої аудиторії.
Відмінною рисою національного концерту «Що залишається» є послідовний підхід до вокального виконання, з мелодійними творами, доступними та відповідними музичним смакам широкої публіки.

Навіть у суто інструментальних творах, використаних у програмі, музичний керівник майстерно використовував мелодії, насичені вокалом, створюючи враження, ніби музика говорить сама за себе.
Це допомагає забезпечити, щоб навіть на симфонічній сцені «Незмінна мелодія» зберігала дух концерту, де мелодія може торкнутися сердець багатьох.
Барвистий гобелен музики
Альбом «What Remains 2025» продовжує стверджувати свою силу в різноманітності, подібно до багатогранної музичної картини: від інструментальної до вокальної музики, від довоєнної музики та революційної до народної та сучасної музики – все присутнє.
Але ця сама «достатність», якщо їй бракує майстерності «шеф-кухаря», може легко перетворитися на прісний, несмачний суп.
На щастя, цього не сталося у «The Lasting Thing ». Гармонійний підбір та аранжування творів, що досліджують різноманітні музичні кольори та жанри, але залишаються єдиними в мелодії та виразному стилі, створили ціле, яке було водночас різноманітним та цілісним.
У секції інструментальної музики глядачі насолодилися унікальними творами. Зокрема, пролунав сучасний твір, написаний спеціально для цитри – «Батьківщина» (Tran Manh Hung), який сольно виконав заслужений артист Ле Зянг разом із симфонічним оркестром.
Тембр в'єтнамського інструменту бау переплітається з мовою західних симфоній, залишаючи глибоке та незабутнє враження.

Композитор Тран Мань Хунг також обрав дві класичні пісні сучасної в'єтнамської музики: «Song Lo» (Van Cao) в обробці для фортепіано та симфонічного оркестру, та «Huong Ve Ha Noi » (Hoang Duong), яка має багатий інструментальний склад і тепер резонує з віолончеллю та оркестром.
Однак найбільшим сюрпризом стала попурі з придворної музики королівського двору Хюе «Luu Thuy - Kim Tien - Xuan Phong - Long Ho » у виконанні восьми артистів народної музичної групи Net Viet разом із симфонічним оркестром.

Це вміле поєднання відкриває музичний простір, який є водночас гідним і просторим – справді чудовий досвід.
У категорії вокальної музики програма може похвалитися надзвичайно багатим репертуаром творів та стилів. Поряд із класичними революційними піснями, такими як: «Пісня в лісі Пак Бо» (Нгуєн Тай Туе), «Батальон 307» (Нгуєн Хю Трі, на вірш Нгуєн Бінь), « Ханойська пісня» (Ву Тхань)... є також знайомі пісні, які несподівано з'являються на концерті, такі як «Сайгон такий прекрасний» (Й Ван), «Хюе - Сайгон - Ханой» (Чрінх Конг Сон), та нові твори молодого покоління, такі як «Вітер дме в усіх напрямках » (Тран Мань Хунг), «Подорож навколо В'єтнаму» (Донг Тхіен Дык)...

Несподіваною родзинкою став виступ групи «Солдатська форма» разом із 307-м батальйоном . Спочатку маршова пісня, яку часто використовували в колективних заходах з пропагандистською метою, вона перетворилася на відшліфований, академічний витвір мистецтва: від того, як голоси були розподілені між п’ятьма співаками-чоловіками, до витонченого виконання оркестру, часом стриманого, часом вибухового.
Розташований на тлі знайомого маршового ритму, твір чергує ліричні та напружені моменти, створюючи потужне враження.
Включення до програми «Прекрасного Сайгону» у виконанні хору та оркестру було сміливим рішенням, але воно принесло рідкісні моменти розслаблення та інтимності в інакше академічну програму.
Крім того, «One Round Around Vietnam» – знайома пісня у виконанні знайомого співака (Тун Дуонг) – але представлена у свіжій оркестровій версії, також створила родзинку, змусивши публіку безперервно аплодувати та навіть утримуючи співака на сцені довше, ніж зазвичай.
Різноманітність творів, стилів та періодів створення в поєднанні з виконанням симфонічного оркестру чітко підтверджує безперервність та дух постійних інновацій.
В результаті, програма уникає клішованих комеморативних шаблонів і натомість стає яскравим потоком музики, що відображає багато аспектів історії та життя.
Перетин поколінь митців

![]() | ![]() |
Ще однією родзинкою програми стала багатопоколінна співпраця митців. Такі відомі імена, як діва Хонг Нунг, діво Тунг Дуонг та заслужена художниця Лан Ань, виступали разом із молодшими митцями, такими як заслужена художниця Фам Кхань Нгок, В'єт Дань, Бах Тра, Дінь Транг, група Ао Лінь та перспективна молода талановита художниця Ха Ан Хью.
Тунг Дуонг з фільмом «Подорож навколо В'єтнаму»:
В інструментальній секції глядачі мали можливість знову побачити заслуженого артиста Ле Зянга, який грав на цитрі, а також побачити блискучі виступи молодих артистів, таких як Фан Фук (віолончель), Луонг Кхань Ні (фортепіано)...
Це злиття не лише продовження традиції, а й передає потужне послання: в'єтнамська музика завжди передається та поширюється з покоління в покоління.
Віолончеліст Фан Фук виконує «Heading Towards Hanoi».
Дивлячись на склад артистів-учасників, можна побачити багате розмаїття, починаючи від знайомих облич легкої музики, таких як Хонг Нунг, Тунг Дуонг та Ха Ан Хью, до народного стилю Бах Тра та стандартних класичних вокалістів, таких як Лан Ань, Фам Кхань Нгок та В'єт Дань.
Хонг Нунг здивувала публіку, використавши різні вокальні техніки на високих нотах у пісні «Bài ca Hà Nội» (Ханойська пісня) . Хоча деяким слухачам це може здатися незвичним, цей вибір демонструє творчі зусилля співачки, яку вважають дівою в'єтнамської поп-музики.
Тунг Дуонг також справив враження, бездоганно поєднавши вокальну техніку з елементами реального життя у пісні «Річка Дак Ронг навесні » (виконавець To Hai).
![]() | ![]() |
![]() | ![]() |
Завдяки своєму вражаючому музичному аранжуванню Ха Ан Хюй привніс свіжий погляд у Хюе, Сайгон та Ханой. Тим часом класичний вокаліст Дінь Транг та барабанщик Хоанг Ке здивували публіку своїм виконанням народної чамської пісні «Тхей Май», продемонструвавши свій унікальний стиль.
Лан Ань продовжувала стабільно виступати у своєму фірмовому жанрі класичної музики. Бах Тра продовжувала демонструвати свій вокальний талант у народній музиці. В'єт Дань привернув увагу своїм високим, потужним голосом, створивши величезний музичний простір під час виконання «Вітер дме в усіх напрямках ».

Зокрема, заслужений артист Фам Кхань Нгок справді полонив публіку своїм твором «Нячанг восени» (аранжування Тран Мань Хунга). Виконання цього твору з оркестром вимагало високого рівня технічної майстерності; весь твір мав використовувати легато, а також інші техніки, що вимагають витривалості як від таланту, так і від фізичної сили.
Водночас, стримана гучність оркестру протягом майже всього вокального виконання також чинила величезний тиск на голос співака – але саме в цьому виклику заслужений артист Фам Кхань Нгок проявив себе.
Перед завершенням усі артисти разом заспівали «Ніби дядько Хо був присутній у день великої перемоги» (Фам Туєн). Зал освітився, лунаючи від гордості. Це був момент, коли музика злилася з історією, митці з глядачами, минуле зустрілося з сьогоденням.

Кожна вистава – це частинка спогадів, і що важливо, ці спогади не залишаються в минулому, а оновлюються та переказуються сучасною, доступною художньою мовою, продовжуючи супроводжувати глядачів і сьогодні.
Фото: Хоанг Ха - Тронг Тунг


Джерело: https://vietnamnet.vn/dieu-con-mai-2025-ban-giao-huong-cua-long-tu-hao-dan-toc-2438692.html














Коментар (0)