Зліва направо: Дінь Тху Х'єн, Нгуєн Хань Лімх, Цао Суань Хай Лонг у виставі «Завтра небо знову буде яскравим»
Вранці 21 листопада Luc Team Stage дебютувала з виставою «Завтра небо знову буде яскравим» у свіжому, теплому повітрі Нінь Бінь .
Серед багатьох варіантів доступних розваг, поява вистави «Завтра небо знову буде яскравим» на сцені 6-го Фестивалю експериментального театру – 2025 продемонструвала наполегливий, глибокий та серйозний напрямок з експериментальною мовою у формі постановки Тран Люка.
За сценарієм автора Дінь Суань Хоа, народний артист Чан Лук не просто відтворив соціально-психологічну п'єсу, дія якої відбувається в Сайгоні до 1975 року, а «модернізував» твір за допомогою нової форми вираження, створивши сценічний дискурс, що дихає епохою, міцно розмовляючи з сучасною аудиторією.
Найбільше мені подобається те, як він розташовує світло: одним променем, іноді тьмяним, іноді яскравим, глядачі можуть чути, як адвокат веде розповідь про цю справу, шари якої переплітаються дуже розумно та захопливо. Дії персонажів дуже реалістичні, від того, як наливають воду у вазу для квітів, до трапези, сповненої любові дружини до чоловіка.
Усі вони присутні у сприйнятті глядача так, ніби він дивиться сцени, зняті на знімальному майданчику.
Актори, які беруть участь у виставі «Завтра небо знову буде яскравим»
Тран Люк - Коли старий сценарій зустрічається з новим сценічним мисленням
Що стосується сюжету, то «Завтра небо знову буде яскравим» — не нова історія. Трагедія Лока — праведного, бідного, чесного до кінця чоловіка, та Ван — жінки, яка колись жила розкішним життям і не бажала миритися з бідністю, коли стала його дружиною, — це знайомий фрагмент жанру в'єтнамської соціально-психологічної драми, який глядачі, що люблять театр, бачили десь у таких п'єсах, як: «Дама з камеліями», «Півжиття з пудри»...
Зліва направо: режисер Тхань Хіп, народний артист Тран Лук, доцент д-р Нгуєн Тхі Мін Тхай, д-р Нгуєн Тхі Тхань Ван, журналіст Нгуєн Дінь Кхієм (TFS HTV Film Studio)
Але ця знайомість стала особливим «випробувальним майданчиком» для режисера Трана Люка, коли він не прагнув впроваджувати інновації, змінюючи сценарій, а вносив інновації, розглядаючи та виражаючи емоції через кожну ситуацію, кожен рядок діалогу.
Тому історія розповідається дуже ніжно, звук не надто гучний, але майже так, ніби це відбувається дуже реально, залучаючи глядачів до того, щоб стати свідком цієї історії.
Навіть у музичному аспекті його підхід поважають експерти, оскільки він м'яко проникає у вуха слухача навіть під час кульмінації.
Насправді, існує багато експериментальних вистав з дуже гарною постановкою, але звук занадто гучний, що лякає глядачів, бо підсилення звуку зіпсувало якість експериментів та дослідження нового для сцени.
Тран Люк - Мінімалістичний простір, розширена глибина
Однією з найунікальніших особливостей постановки народного артиста Тран Люка є абсолютно мінімалістичний дизайн сцени: лише одна дерев'яна платформа.
Але ця простота відкриває широке поле асоціацій, яке змушує глядачів співчувати персонажу, а також втягує їх у рішення Лока, а потім шкодує, що той був надто запальний і призвів до власної трагедії.
Прекрасна гра світла у виставі «Завтра небо знову буде яскравим» у постановці народного артиста Тран Люка
Дерев'яна платформа у виставі — це не лише простір для вистави, а й: платформа суду совісті, платформа пам'яті та платформа викриття особистої моралі перед невидимою громадською думкою.
Актори жили з персонажами та декораціями, бо це було так реально, так близько, а художні елементи твору оживляли простір п'єси.
Таке розумне підходи демонструють послідовне мислення Тран Люка: повернення сцени до її суті – живого простору для людей, не місця для ілюстрації історії, а місця, де історія відбувається та входить у свідомість глядача, ніжно, але пристрасно.
Художник Дінь Тху Хуєн та Нгуєн Хань Лінь у виставі «Завтра небо знову буде яскравим»
Зображення, звук, світло: ціле, багате на символи
У виставі режисер дуже економно використовував технічні елементи, але кожен ефект мав чітку виразну цінність.
Звук — це не просто питання атмосфери, а психологічного ритму. Паузи розміщуються в ключові моменти, змушуючи глядачів не лише «бачити», а й «чути» порожнечу персонажа.
Освітлення призначене не для зображення простору, а для створення емоцій: для розділення, нашарування та розривання персонажів. Бувають моменти, коли світло фокусується лише на одній частині тіла, перетворюючи акторів на рухомі «мітки настрою» замість цілісних людей.
Це техніка створення візуальної психологічної сцени, якою Тран Люк наполегливо займається вже багато років. На майбутній конференції це буде розглянуто, щоб громадськість могла краще зрозуміти його стиль, а міжнародні друзі могли більше співчувати його манері дій.
Художник Нгуєн Тьєн Ань та Цао Сюань Хай Лонг (праворуч) у виставі «Завтра небо знову буде яскравим»
Від реальності до умовності – шлях наполегливих експериментів
Примітно, що народний артист Тран Люк не заперечує реальності, а йде рука об руку між реальністю та умовністю.
Сімейна історія, дія якої відбувається в Сайгоні до 1975 року, все ще зберігає свій первісний дух, але спосіб її вираження виходить за звичні реалістичні рамки.
Сьогоднішня аудиторія бачить цю історію та відчуває її дуже близькою та практичною, щоб поміркувати про власну родину.
Персонаж Ван є символом помилкових матеріальних бажань, Май – символом когнітивного відродження. Лок – це зміна, оновлення, щоб жити гідно бути батьком Май після багатьох подій.
Отже, експеримент Тран Люка — це не «відхилення від норми», а радше пошук нового стандарту для старої оповіді на сучасній сцені. Чого потребує сцена, того й прагне цей міжнародний фестиваль.
Сцена, де Лок руйнує будинок, є найгарнішою сценою у п'єсі «Завтра небо знову буде яскравим».
Тран Люк - Вибір зобов'язань, без компромісів
У віці, коли він пережив багато вершин і викликів у своїй кар'єрі, народний артист Тран Люк все ж обирає складний шлях: експериментальний театр. Не слідуючи тенденціям, не впроваджуючи інновації з легкістю, він ставить глядача у стан, коли йому доводиться думати, вести діалог з твором, «співтворчості» під час перегляду.
«Завтра знову яскраво» – це історія про людей у минулому та нагадування для сьогодення. Те, що сцена, якщо вона наважиться експериментувати до самої суті своєї природи, все ще може стати місцем для гострих та гуманних роздумів над людською долею.
Однак, персонажам потрібно бути більш реалістичними, коли вони говорять, як-от персонаж-юрист, який просто розповідає історію монотонно, без жодних яскравих моментів, ніби він вивчив сценарій напам'ять і просто читає його сухо.
І саме ця мовчазна відданість стверджує одне: народний артист Тран Лук — це не лише людина, яка оновлює старі сценарії, а й людина, яка наполегливо розширює межі сучасного в'єтнамського театру.
Джерело: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm
Коментар (0)