Польські артисти вийшли на вулиці для свого виступу "Поетичне кохання"
У просторі перед театром Фам Тхі Тран ( Нінь Бінь ), в рамках 6-го Міжнародного фестивалю експериментального театру – 2025, глядачі мали можливість побачити рідкісну форму перформансу: вуличну виставу «Поетичне кохання» у виконанні артистів польського художнього театру Dark Evolution. П'єсу написав Ставомір Дадей, режисер – Влолетта Дадей.
Жодних дзвонів, що сповіщають про початок вистави, жодних оксамитових штор, жодних меж зали для глядачів. У виставі лише дорога, вогні, подих вулиці, змішані з музикою та середньовічною історією кохання, пробудженою посеред сучасного життя. Це цікавий спосіб вираження за допомогою нової форми, до якої прагне фестиваль, аби знайти прорив у постановці та перформансі вуличного мистецтва.
Від «поетичного кохання» до позачасових послань
«Поетичне кохання» натхненне середньовічною європейською літературою, засноване на мотиві куртуазного кохання – поетичного кохання XII століття, яке є важливим ідейним фундаментом в історії формування концепції західного кохання.
Глядачі насолоджуються створенням персонажів польськими митцями у виставі «Поетичне кохання»
Історія обертається навколо стосунків між лицарем та знатною дамою – двома людьми, пов’язаними обов’язком, класом та соціальними правилами. Вони кохають одне одного не лише емоційно, а й через духовну подорож: їм доводиться долати виклики, спокуси, сумніви, щоб захистити чистоту кохання.
Гідність п'єси полягає не в переказі давньої історії, а в її діалозі з сьогоденням. У світі , де панують швидкість, споживання та прагматизм, «Поетичне кохання» пробуджує, здавалося б, забуту цінність: кохання як культурний та моральний ідеал, а не лише особисту емоцію.
Глядачі люблять акторів, які грають головних героїв у фільмі "Поетичне кохання".
Незважаючи на численні епохи, що минули, незважаючи на пил, який історія кинула на романтичні ідеали, люди все ще прагнуть кохати та жити в чистоті та благородстві. Це основне послання, яке п'єса передає глядачам сьогодні.
Поетичне кохання - Коли сцена більше не обмежується чотирма стінами
Особливістю, яка створює сильну привабливість «Поетичного кохання», є простір для вистави. Замість театру, п’єсу переносять на вулицю – де глядачі не пасивні, а люди, які випадково потрапляють у жвавий мистецький простір.
Цей вибір є не лише технічним, а й художнім висловлюванням: повернення сцени громаді.
Музика, освітлення, костюми та реквізит розроблені з урахуванням відкритого простору. Актори грають не просто «перед» глядачами, вони грають «серед» них. Будь-яка дистанція стирається. Початкові цікаві погляди поступово стають уважними, а потім зливаються з ритмом історії.
Актори зливаються з вулицями, приваблюючи публіку в Нінь Бінь
Багато місцевих жителів Ніньбіня були в захваті, навіть туристи та любителі мистецтва надовго зупинялися, дивлячись усю виставу, хоча вони просто «проходили повз». Це доказ одного: коли мистецтво представлено правильно, воно може досягти навіть тих, хто ніколи активно не прагнув сцени.
Прямо на Параді вуличного мистецтва, що відбувся раніше під час церемонії відкриття, польські митці «дебютували» з дуже витонченим та захопливим виступом на вулиці.
Вони дуже талановито швидко сприймають потребу глядача зануритися в художній простір, і саме тому «Поетичне кохання» створює зв’язок. Однак, для того, щоб глядачі могли інтегруватися в історію, потрібна сильніша взаємодія, що є великим викликом, який вимагає від вистави діалогу з аудиторією через дії та мову, а також переказу драматичної історії відповідно до тренду «вуличної реальності».
Сугестивний напрямок для в'єтнамського театру
Експерти кажуть, що «Поетичне кохання» – це вистава, яка бере участь у фестивалі, «практичний випадок», вартий роздумів для в’єтнамського театру.
Протягом багатьох років проблема «глядачів, що залишають сцену» була пекучою. Театри порожні, тоді як розважальна сцена на вулиці стає дедалі яскравішою. Винесення вистав на вулиці в поєднанні з яскравими візуальними елементами, живою музикою, відкритими просторами... це спосіб допомогти сцені досягти публіки по-новому, не обмежуючись архітектурою чи психологічними бар'єрами.
Музика та вуличні танці – унікальні родзинки «Поетичного кохання»
Звідси можна зробити важливі пропозиції: в'єтнамський театр може сміливо розвивати вуличну драму, драму просто неба, громадський театр зі звичними темами, поєднуючи традиції та сучасність; громадський простір може стати «відкритою сценою» – де мистецтво живе з ритмом міського життя, сприяючи побудові здорового культурного середовища.
Це також напрямок, що відповідає стратегії розвитку культурних індустрій, коли мистецькі продукти існують не лише в рамках професійної діяльності, а й стають частиною простору туризму, міських територій та естетичної освіти громади.
Експериментальне мистецтво та необхідність інноваційного мислення для досягнення аудиторії
«Поетичне кохання» – це свідчення справжнього духу експериментування: не лише експериментування з виразною мовою, а й експериментування з моделлю публічного доступу. Для в'єтнамського театру зараз саме час вимагати інновацій від мислення до методів роботи:
Глядачі Нінь Бінь насолоджуються виступами польських артистів
Ми не можемо просто чекати, поки глядачі прийдуть до театру, театр повинен проактивно виходити назовні та знаходити свою аудиторію. Подія в Нінь Бінь також показує, що за умови правильної організації, спільного керівництва фестивалю, координації на місцевому та міжнародному рівнях, нові мистецькі моделі можуть «вкоренитися» в житті, а не просто зупинятися на виставі.
Не випадково журі та експерти високо оцінюють високоінтерактивні вистави, які розширюють простір виконавства. Адже в контексті інтеграції сцена — це не просто сцена, а й складова культурної та креативної екосистеми.
Вражаючий бій на мечах на вулиці у виставі «Поетичне кохання»
З такою короткою тривалістю, як у «Кохання», в'єтнамський театр може посилатися на саме такий стиль польських митців. Актори ходять по високих платформах, створюючи вражаючі бойові сцени, бої на мечах і навіть середньовічні ритуали. Це унікальне творіння польських митців, представлене на цьогорічному фестивалі в Ніньбіні.
Актори дуже вражаюче зобразили персонажів на полотні.
Глядачі були захоплені історією, сміх та оплески створили новий тон цьогорічному міжнародному фестивалю, з багатьма експериментальними моделями, щоб знайти ключ до відкриття дверей творчості для розвитку сучасного театру.
Сцена, яка вміє крокувати в життя, вміє вести діалог зі спільнотою та готова до інновацій, щоб вижити в потоці сучасної культурної індустрії.
З вестибюля театру Фам Тхі Тран у Нінь Бінь історія лицаря та фрейліни вже не є історією 12 століття, а стала історією сьогодення – де кохання, мистецтво та люди зустрічаються у спільному ритмі часу.
Джерело: https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm
Коментар (0)