Хошимін має всі умови, щоб стати музичним центром з місцевою ідентичністю та сучасними регіональними особливостями...
У контексті того, що В'єтнам визначає культурну індустрію як новий рушій зростання, застосування традиційних культурних матеріалів до музичної продукції є не лише естетичним вибором, що зберігає та сприяє культурній ідентичності, а й стратегією створення доданої вартості, формуючи конкурентну ідентичність креативних продуктів «Зроблено в Хошиміні».
Збереження традиційного «насіння»
У художній творчості зокрема або у створенні промислової продукції та будівництві загалом ключовим моментом є не лише знання того, як використовувати матеріали, а й те, як їх застосовувати.
Застосовуючи елементи традиційної культури як творчі матеріали, ми можемо прагнути просування, а не захисту, або, іншими словами, ми зберігаємо традиційне «насіння», використовуємо та вдосконалюємо його за допомогою технологій. Можна навести ще один приклад: народна казка «Там Кам», яку кожна дитина у В'єтнамі чула багато разів. Однак, коли її «застосували» як зображення для пісні з кліпу «Anh oi o lai» (композитор: Dat G, аранжування: Doan Minh Vu, виконання: Chi Pu), вона була розміщена на контрасті зі змістом.
Фуонг Мі Чі виконує «Всесвіт літаючих лелек» на презентації однойменного альбому (Фото: ТУЙ ЛІНЬ)
Так само, «Bong bong bang bang» (виконується гуртом 365, композиторами якого є Only C та Nguyen Phuc Thien, є лейтмотивом фільму «Tam Cam: The Untold Story» – 2017), пісня «Ta hu se nhan ra» (Le Cat Trong Ly, саундтрек до фільму «Tam Cam: The Untold Story») або пісня «Vu tru co anh» (композитором є DTAP, виконавцем є Phuong My Chi) також мають різні варіанти виконання.
Не кажучи вже про численні реп-пісні про "Tam Cam", "Tam Cam Dai Chien", "Co Tam Ngay Nay" або "Tam Cam Chuyen Hoang Hau Suu Te"... поширюються в інтернеті. Хоча зміст нестабільний або все ще має багато проблем, можна побачити, що той самий матеріал, що й давня історія, все ще може бути виражений багатьма різними способами, що робить персонажів та історії завжди новими та створює новий ланцюжок створення вартості, впливаючи на різних зацікавлених сторін.
Пропозиції для творців контенту
Звідси, деякі запропоновані варіанти для продюсерів, творців та артистів:
- Використання тембральної ідентичності: тембр цитри, дан кіма та монохорду – це лише частина історії використання традиційних музичних матеріалів. Саме такі характеристики вираження музичних мелодій, як вібрато, нечітке звучання, повторення або пропуск слів, акцентування речень, використання синкопи... є елементами ідентичності традиційної музики. Більше того, те, як ці елементи розумно та делікатно розміщені в сучасній гармонійній структурі; спосіб фільтрації, пошук квінтесенційних елементів, що створюють ідентичність, та вміння вміло їх розвивати – це те, що дарує слухачам нові, але вражаючі емоції.
Продюсер DTAP — троє молодих учасників, які вміють поєднувати традиційну та сучасну музику, — створили хіти для багатьох відомих виконавців. DTAP виграли премію Mai Vang Award 2020 року в категорії «Найулюбленіша пісня» з піснею «Let Mi Tell You» співака Хоанг Туї Ліня (Фото: HOANG TRIEU).
- Розповідь в'єтнамських історій за допомогою унікальних музичних мелодій, але з новими, сучасними та глобальними ритмами: короткі, зрозумілі, легко реміксуються, прокладають шлях для вторинної творчої спільноти (танцювальний кавер, біт-фліп). Це також спосіб, який застосовують творці. Однак цей метод змінює твір і легко створює подібність між творами (завдяки руху мелодії). Досвід показує, що: пісня найкраще випускається або поширюється на цифровій платформі у вигляді коротких відео , в яких слухачі (особливо молодь) можуть одразу проаналізувати/відокремити (розрізати) знайому пісню/музичний рядок, перетворивши їх на популярні, народні пісні/промови з власними характеристиками та легкими для запам'ятовування. Отже, краса полягає в простоті та сенсі.
- Художній дизайн як актив інтелектуальної власності: Ао дай/візерунки/церемоніальний реквізит є не лише «декоративними», а й стають ідентифікованими символами, які можна комерціалізувати (мерч, співпраця у сфері моди ). Це, разом із візуальними елементами, розповіддю історій... також є способами звернення до цього.
Запропонуйте 6 рішень
Щоб підтримати творців, особливо молодь, та сприяти їхній творчості, ми маємо кілька пропозицій:
Один із них — створити «Банк даних (або сховище зразків) місцевого характеру Сайгону — Нам Бо» (відкритий для молодих продюсерів): записувати традиційні народні пісні, реформатську оперу, традиційну оперу, південну церемоніальну музику або типові звуки стандартного міського річкового середовища, виконані серйозно та визнані громадою. Перетворити на ресурси та створити банк, сховище даних. Цей ресурс популяризується, оприлюднюється та використовується за відкритою ліцензією з інструкціями щодо цитування.
По-друге, фонд спільного виробництва музичних творів – створення програми живих виступів (Live Session), що поєднує традиційну та сучасну культуру: фінансування проектів з використанням традиційних музичних інструментів або інших традиційних культурних елементів, таких як пам'ятки культурної спадщини (ринок Бінь Тай, причал Бах Данг, причал Ня Ронг...), типові архітектурні твори міста з суворими вимогами та правилами творчого застосування для захисту спадщини з точки зору мистецтва, безпеки контексту, змісту та характеристик.
По-третє, програма «Residency Music & Stage» об’єднує артистів, продюсерів з режисерами кліпів: маючи час для створення, створення робіт, час для тестування та презентації шоу, запису за певним графіком та випуску в інтернет під суворим керівництвом професійних агентств.
По-четверте, професійний стандарт «редагування» кліпу/концерту: створення команди академічних консультантів для забезпечення якості мистецької та культурної експертизи, водночас придатної для масової розваги. Ця академічна команда відповідає за консультування щодо професійного контенту, його рецензування, прийняття до випуску та поширення в системі мас-медіа.
По-п'яте, заснувати нагороду «Звуки спадщини Сайгону»: періодично ранжувати та відзначати продукти, які ефективно застосовують та використовують традиційну культурну спадщину на цифрових платформах. Водночас створити список «сильних», нагороджених брендів... міста.
По-шосте, правова стандартизація – авторське право на традиційні культурні матеріали: під час цитування стародавніх мелодій необхідно провести академічні консультації та уточнити авторські права на записи/виконання для підготовки до міжнародного розповсюдження. Авторське право, ліцензування: стандартизувати процес цитування традиційних мелодій; розробити місцеву «бібліотеку зразків» для продюсерів, особливо молодих творців та продюсерів.
(Продовження буде)
(*) Див. газету «Лао Донг» за випуск від 21 листопада
Зв'язуйте та синхронізуйте галузі одна з одною
Необхідно об'єднати галузі промисловості та управлінські одиниці, щоб прокласти шлях для синхронного виробництва мистецьких продуктів між музикою, кіно та театром та перетворити їх на туристичні продукти: пісня з народними мелодіями або трансформована відповідно до мелодії/стилю співу/національного музичного стилю (націоналізація) може синхронізуватися/бути темою для короткометражного фільму або міської екскурсії, поєднуючи це з знайомством з історією, архітектурою, культурою, мистецтвом, кухнею у стилі «міської прогулянки», як це досі роблять інші країни; використовуватися як музика для цифрових виставок або виставок інших видів мистецтва, таких як живопис, скульптура...
Це спосіб створити довший життєвий цикл продукту та збільшити дохід.
Джерело: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-de-tp-hcm-tro-thanh-trung-tam-am-nhac-196251122202044679.htm
Коментар (0)