Зростаючи в традиційному середовищі, з юних років під керівництвом своєї бабусі – народної артистки Чінь Тхі Лан (сценічний псевдонім Ка Там), вона стала однією з незмінних постатей, яка зберігає ідентичність Чо (традиційної в'єтнамської опери) та виховує наступне покоління митців.
Серед потужних течій сучасних розваг традиційна в'єтнамська опера (чео) тихо виживає, хоча й не користується таким же блискучим статусом, як раніше. Багато вистав приваблюють невелику кількість глядачів, молоде покоління обережно ставиться до традиційного мистецтва, а виконавські колективи намагаються зробити вибір між збереженням його первісної форми та впровадженням інновацій для залучення публіки. Тим не менш, сцена все ще може похвалитися поколінням пристрасних молодих акторів та виставами, які зворушують глядачів простою красою чео.
Зіткнувшись із викликами, з якими зараз стикається традиційна в'єтнамська оперна сцена (чо), наша команда репортерів звернулася до народної артистки Доан Тхань Бінь, щоб почути її роздуми про сучасний стан сцени та віру, яку вона покладає на наступне покоління митців.

PV: Оскільки ви десятиліттями займалися традиційною в'єтнамською оперою, що вас підтримувало в цій професії в ці найскладніші для цього виду мистецтва періоди?
Народний артист Доан Тхань Бінь: Я глибоко прив'язаний до мистецтва чхо (традиційної в'єтнамської опери), бо народився в родині з давніми традиціями. З юних років я чув музику та спів своїх старших, тому, коли я виріс і почав навчатися цьому ремеслу, це було схоже на продовження існуючої традиції. Сказати, що це велика відповідальність, може здатися трохи жорстким, але як тільки ти починаєш цю професію, ти справді любиш її та захоплюєшся нею. Ти просто хочеш робити це правильно, щоб розкрити ту суть, яку залишили після себе наші старші.
Найважчі часи були у 1980-х, коли я щойно народила свою першу доньку. Життя було важким, зарплата мізерною, і ні в мене, ні в чоловіка не було іншого джерела доходу. Але це була наша єдина професія; ми не могли відмовитися від неї, але не знали, куди ще піти. Вечорами ми з чоловіком одягали навушники, щоб вивчити стилі співу старших, а вранці йшли репетирувати та виступати. Вся наша велика родина була залучена до цієї професії, тому ми відчували ще більше бажання зберегти її.
Робота важка, але чим важча вона стає, тим більше я хочу продовжувати її виконувати, бо я справді люблю цю професію, а також тому, що хочу продовжувати шлях, яким йшли покоління моєї родини. Можливо, саме ця любов і наполегливість досі тримають мене в традиційній в'єтнамській опері.

PV: Як змінилися смаки аудиторії Chèo порівняно з початком вашої кар'єри?
Народний артист Доан Тхань Бінь: Я чітко відчуваю, що аудиторія традиційної в'єтнамської опери (чо) повертається, особливо молодь. Раніше вистави чо приваблювали переважно глядачів старшого або середнього віку, але зараз вистави зазвичай дуже переповнені, і багато молоді активно шукають їх. Я думаю, що коли глядачі насолоджуються добре поставленою виставою з точним співом, прекрасною акторською грою та збереженням духу традиційного чо, вони будуть переконані. Багато глядачів, які вперше дивилися виставу, поділилися тим, що були здивовані тим, наскільки захопливим може бути чо. І навпаки, якщо вистава змішується з іншими жанрами, через що чо втрачає свій унікальний характер, глядачам легко втратити інтерес.
Це покладає відповідальність на традиційні в'єтнамські оперні театри (чео) щодо збереження та розвитку цієї мистецької форми. Інші трупи, такі як військова трупа чео, можуть включати сучасні теми, але для традиційних театрів чео збереження сутності чео залишається вирішальним завданням. Я вважаю, що саме ця серйозність дозволяє мистецтву чео продовжувати досягати аудиторії сьогодні.
PV: У контексті численних змін, з якими стикається традиційна в'єтнамська опера (чо), які ваші найбільші занепокоєння щодо збереження та просування цього виду мистецтва?
Народний артист Доан Тхань Бінь: Мене найбільше турбують умови життя та праці молодих митців сьогодні. Недостатній та нестабільний дохід змушує їх братися за додаткову роботу, тоді як традиційна в'єтнамська опера (чо) вимагає постійної практики та щоденної відданості вдосконаленню своїх навичок. Коли їм доводиться розподіляти свій час між багатьма роботами поза роботою, якість їхньої професійної роботи легко погіршується. У мій час митці майже виключно зосереджувалися на своїй справі, але зараз економічний тиск ускладнює їм дотримання постійного графіку навчання.
Я також хвилююся щодо навчання. Раніше я навчався у професійно-технічному училищі з юних років, тому мій голос був свіжим, і я швидко навчався. Зараз вступ до університету пізніше, і мені доводиться вивчати багато базових предметів, тому час на спеціалізоване навчання обмежений. Є складні мелодії, які вимагають ретельної практики, але я встигаю вивчити їх лише за одне заняття, що дуже ускладнює досягнення необхідного рівня. Щоб добре та автентично співати у стилі Чео, потрібен час для засвоєння матеріалу та час для вдосконалення кожної фрази та слова. Якщо час обмежений, дуже важко гарантувати якість випускників.

PV: Отже, що, на вашу думку, потрібно змінити, щоб традиційна в'єтнамська опера «вижила» в сучасному житті?
Народний артист Доан Тхань Бінь: На мою думку, для того, щоб Чхо (традиційна в'єтнамська опера) вижила в сучасному житті, найважливіше — створити умови для тих, хто працює в цій професії, щоб заробляти на життя. Коли артисти матимуть стабільний дохід і не будуть турбуватися про додаткову роботу, у них буде час для практики та підтримки якості своїх виступів. Крім того, навчання також необхідно скоригувати, щоб збільшити обсяг спеціалізованої підготовки, даючи учням достатньо часу для відточування своєї техніки та засвоєння духу Чхо з раннього віку.
Ще одним фактором є серйозність постановки та виконання. Коли молоді глядачі приходять подивитися добре поставлену, автентичну виставу чео з гарним співом та акторською грою, вони природно відчувають цінність традиційного мистецтва. Зараз немає нестачі в глядачах; просто нам потрібно забезпечити їх якісною продукцією. Я вважаю, що якщо ми будемо відповідально займатися цим ремеслом та зберігати ідентичність чео, цей вид мистецтва все ще матиме місце в сучасному житті.
ПВ: Ми розуміємо, що ви є досвідченим викладачем традиційної в'єтнамської опери (чо), який підготував багатьох відомих артистів, таких як народний артист Ту Лонг, заслужений артист Ба Зунг, заслужений артист Нгок Біч… На вашу думку, під час навчання та передачі пристрасті, які ключові напрямки та фактори для молодих людей, щоб продовжувати мистецтво чо, зберігаючи при цьому його традиційну сутність?
Народний артист Доан Тхань Бінь: На мою думку, для того, щоб молоде покоління продовжувало традиції Чо (традиційної в'єтнамської опери), зберігаючи при цьому її суть, найважливіше – це відданість ретельному навчанню. Чо – це нелегкий вид мистецтва. Щоб добре співати та впевнено виступати, студенти повинні присвячувати час щоденній практиці. Я хочу, щоб мої студенти розуміли, що цією професією не можна займатися поверхово. Хоча життя зараз інше, із зарплатами, державною підтримкою та меншим тиском, ніж раніше, любов до професії та серйозність мають залишатися незмінними.
Щодо їхнього майбутнього напрямку, я вважаю, що їм потрібна формальна освіта в школі. Чотири роки навчання – це лише основа. Після закінчення навчання вони повинні продовжувати навчатися, отримувати ролі, виступати на сцені та накопичувати досвід, щоб по-справжньому опанувати професію. Пристрасть – це перша умова, але самої пристрасті недостатньо, тому що мистецтво традиційної в'єтнамської опери (чо) вимагає наполегливості та вміння слухати. Зараз умови кращі, і є більше ресурсів, але дух самонавчання та наполегливість залишаються основними елементами довгострокової кар'єри в чо.

PV: Озираючись на ваш шлях викладання чхо (традиційної в'єтнамської опери) багатьом поколінням учнів, що вам найбільше запам'яталося з процесу виховання цієї форми мистецтва у молодого покоління?
Народний артист Доан Тхань Бінь: Озираючись на викладання Чхо (традиційної в'єтнамської опери) багатьом поколінням, я найяскравіше пам'ятаю відчуття від усвідомлення учня зі справжнім талантом. Мені також пощастило зустріти багатьох інших учнів з хорошими здібностями, які згодом стали стовпами театрів. Але були й випадки, коли учні не могли продовжити свою професію. Багато хто вступав, бо любив бути в центрі уваги, але, стикаючись з труднощами, браком наполегливості або таланту, вони легко впадали в розпач. Ця професія вимагає наполегливості та чуйності; без цього важко вижити. Найбільше я пам'ятаю подорож спостереження за прогресом кожного учня або його зупинкою, і розуміння того, що з Чхо недостатньо лише пристрасті; здібності та наполегливість – це те, що визначає шлях кожної людини.

PV: Говорячи про майбутнє традиційної в'єтнамської опери (чо), яке послання ви хотіли б донести до молодого покоління, тих, хто зможе продовжувати підтримувати полум'я цього виду мистецтва після вас?
Народний артист Доан Тхань Бінь: Я лише сподіваюся, що молоде покоління справді любить цю професію та збереже полум'я Чхо (традиційної в'єтнамської опери). Обравши цей шлях, ви повинні бути наполегливими та серйозними, бо лише наполегливість допоможе вам досягти успіху та поширити цінність традиційного мистецтва.
Я також сподіваюся, що під час створення мистецтва ви завжди будете дотримуватися стандартів та якості. «Чо» (традиційна в'єтнамська опера) по-справжньому зворушує глядачів лише тоді, коли виступи чудові, спів точний, а п'єси ретельно продумані. Якщо якість погана, важко очікувати, що інші полюблять «Чо», бо глядачі не можуть оцінити те, що самі митці не зробили належним чином. Ця професія вимагає жертв; багато молодих людей можуть заробляти великі гроші на «зовнішніх виставах», але в театрі вони повинні прийняти роботу з пристрастю та відповідальністю за збереження цієї спадщини.
Щиро дякую, що поділилися своїми думками!
Джерело: https://congluan.vn/nsnd-doan-thanh-binh-hanh-trinh-giu-lua-and-truyen-nghe-cheo-giua-doi-song-hien-dai-10322935.html






Коментар (0)