Зберігаючи яскраві кольори спадщини народного живопису Донг Хо, що яскраво сяють крізь час.

Газета «Лао Донг» взяла інтерв'ю у пана Нгуєн Хю Куа — одного з останніх ремісників села розписів Донг Хо (Тхуан Тхань, Бакнінь ), чиє 500-річне ремесло розпису щойно було внесено ЮНЕСКО до списку нематеріальної культурної спадщини, що потребує термінової охорони.

Народні розписи Донг Хо існують вже близько 500 років, тісно пов'язані з мешканцями села Донг Хо протягом багатьох поколінь. Тож яким був образ села Донг Хо у спогадах ремісників минулого?

– Моє дитинство було сповнене метушливою атмосферою малювання під час Тет (в'єтнамського Нового року). Тоді майже кожен будинок у селі був зайнятий: подвір’я були застелені тканими паперовими ширмами, всюди були виставлені дерев’яні блоки, дорослі по черзі змішували кольори та друкували малюнки, а діти бігали навколо, спостерігали та наслідували.

У період розквіту народного живопису Донг Хо в селі було 30-40 домогосподарств, які виготовляли картини Донг Хо, і в яких працювало до 200 робітників. Під час Тет (місячного Нового року) ці домогосподарства працювали вдень і вночі. Дорослі в сім'ї дозволяли нам, молодшому поколінню, брати участь у малюванні відповідно до наших здібностей, заробляючи додаткові гроші на витрати, пов'язані з Тетом.

Майстер Нгуєн Хю Куа — один з небагатьох видатних майстрів традиційного малярного ремесла Донг Хо. Фото: Хай Нгуєн.

Як художник, який багато років займається вивченням народного живопису, що, на вашу думку, робить картини Донг Хо особливими порівняно з іншими стилями в'єтнамського народного живопису?

- Картини Донг Хо мають дуже унікальні характеристики, що виражаються в багатьох аспектах, що відрізняють їх від інших стилів дереводруку В'єтнаму, таких як Ханг Чонг, Кім Хоан, Хюе або картин деяких етнічних меншин.

Перш за все, це папір. У картинах Дон Хо використовується папір «diep», покритий порошком мушель гребінців, що створює мерехтливу поверхню, яка є одночасно міцною та має унікальний візуальний ефект, не схожий на будь-який інший вид живопису.

По-друге, є питання кольорів. Кольори на картинах Донг Хо цілком природні: червоний походить від подрібненої кіноварі, жовтий — від квітів дерева пагоди, синій — від листя індиго, білий — від мушель молюсків, а чорний — від попелу спаленої соломи та листя бамбука. Ця природна кольорова палітра створює сільський, звичний вигляд, який також дуже стійкий з часом.

Ще однією унікальною особливістю є техніка друку на дереві. Картини Донг Хо спочатку друкуються кольором, а потім чорними контурами задають форму. Ця техніка відрізняється не лише від інших в'єтнамських народних картин, але й від багатьох стилів друку на дереві по всьому світу .

Перекриття кольорових шарів — можливо, двох або трьох — створює красиві проміжні кольорові тони, такі як білий поверх червоного, жовтий поверх синього тощо. Такого колірного ефекту можна досягти лише за допомогою ручного друку на дереві.

Однак, досягнення такої гармонії вимагає естетичного чуття, досвіду та майстерності кожного майстра у розподілі кольорів. Це вирішальний фактор у визначенні художньої цінності кожної картини Дон Хо.

Картина «Ревнощі». Фото: Хай Нгуєн

Зважаючи на те, що багато років займаюся живописом Донг Хо та був свідком його злетів і падінь, коли лише близько 3 сімей та ремісників досі займаються цим ремеслом, які причини того, що картини Донг Хо дедалі більше зникають, їх стає важко зберегти та передати майбутнім поколінням?

- Занепад картин Дон Хо стався не за одну ніч, а протягом кількох десятиліть. Першопричина цього полягає у складних економічних часах, приблизно у 1970-х та 1980-х роках. Коли життя все ще було сповнене труднощів, попит на колекціонування та демонстрацію картин різко знизився, що призвело до скорочення ринку збуту цієї продукції.

У минулому люди купували картини Донг Хо, щоб повісити їх на Тет (місячний Новий рік). В кінці року, коли старі картини пошкоджувалися, вони купували нові. Цей цикл споживання був регулярним, і з великою кількістю покупців художники могли заробляти на життя. Однак, оскільки картини тепер оформляються в рами і можуть зберігатися десятиліттями, попит на нові значно зменшився. Картини більше не продаються так стабільно, як раніше, тираж сповільнюється, продажі зменшуються, і ті, хто займається цією професією, більше не можуть заробляти на життя, що змушує їх покинути ремесло.

Той факт, що кільком родинам вдалося зберегти це ремесло сьогодні, насправді вимагає багатьох факторів. Ці родини мають сімейний фундамент, інструменти, капітал, сировину та накопичені знання ремесел. Однак, навіть попри це, вони змогли підтримувати його лише на нестійкому рівні протягом багатьох десятиліть. Без своєчасної уваги та підтримки ця «нестійка» фаза цілком може скоротитися ще більше, навіть призвівши до ризику повного зникнення, як і багато інших традиційних ремісничих сіл, які зникли.

Народні розписи Донг Хо знаходяться під загрозою зникнення. Фото: Хай Нгуєн

Як один з небагатьох ремісників, що досі практикують живопис у стилі Донг Хо, що ви зробили останнім часом для збереження та популяризації цього виду мистецтва для майбутніх поколінь, сер?

– Щоб зберегти ремесло живопису Дон Хо, я докладаю багато зусиль та роблю свій внесок. Перш за все, це робота з просування та представлення. Я намагаюся передати цінності, красу та глибину картин Дон Хо, щоб люди розуміли та цінували їх, і лише тоді у них виникне бажання колекціонувати та зберігати ці картини.

Ця реклама поширюється не лише всередині країни, а й на іноземних друзів. Багато іноземців, таких як італійці, Іспанії та Китаю, дуже цікавляться картинами Дон Хо та цінують їх. З деякими я відвідав їх, щоб обмінятися ідеями, інші ж приїхали сюди, щоб навчатися та досліджувати. З розвитком соціальних мереж зв'язки стали набагато простішими. За останні 5 років багато іноземних друзів зв'язалися зі мною онлайн, а деякі навіть приїхали безпосередньо до села, щоб зупинитися та провести дослідження.

Окрім популяризації ремесла, я також зосереджуюся на його збереженні. Старі традиційні культурні цінності досі зберігаються, а сімейна діяльність з малювання регулярно продовжується. Я також намагаюся навчати молоде покоління в родині.

Однак реальність дуже складна. Багато молодих жінок навчаються ремеслу, але коли виходять заміж, вони йдуть за своїми чоловіками та покидають професію. Це поширена ситуація в багатьох ремісничих селах сьогодні.

Протягом десятиліть я безпосередньо підтримував численних студентів таких університетів, як: Університет зовнішньої торгівлі, Університет журналістики, Національний університет, Університет культури, Університет образотворчих мистецтв, Архітектурний університет тощо.

Кожна студентська група підходить до картин Дон Хо з різної точки зору, починаючи від культури та економіки і закінчуючи образотворчим мистецтвом та архітектурою. Я допоможу їм усім: від матеріалів та пояснень до практичних порад, написання есе та дослідницьких робіт.

Ремісник Нгуен Хуу Куа та його син, молодий ремісник Нгуен Хуу Дао. Фото: Хай Нгуєн

Окрім безпосередньої передачі ремесла, на якій ще роботі він зосереджується, щоб зберегти основні цінності картин Дон Хо?

– Одне завдання, на якому я особливо зосереджуюсь, навіть вважаючи його найважчим і найспокійнішим, – це дослідження та виправлення китайсько-в’єтнамських символів у картинах Дон Хо. Багато людей можуть друкувати картини, але визначити, чи є символи правильними чи неправильними, і чи є інтерпретація точною чи неточною, – це те, що може зробити не кожен. Були періоди, коли я був майже єдиним, хто займався цією роботою.

Я витратив десятиліття на вивчення та дослідження китайсько-в'єтнамських ієрогліфів, щоб визначити справжнє походження, історії та глибоке значення кожного напису на картинах. Тільки заглибившись у це, я повністю зрозумів ідеологічну та культурну цінність, яку містять картини Дон Хо, і звідти зміг передати її майбутнім поколінням.

Шлях вивчення китайсько-в'єтнамських ієрогліфів справді важкий. Це як плавати у безмежному океані, плавати, поки не залишиться сил. Деякі ієрогліфи вивчаються довго, але якщо не перечитувати їх кілька років, то одразу ж забудеш. Тому доводиться вивчати їх неодноразово. Але саме завдяки цьому я розумію коріння картин і розумію, чому картини Дон Хо такі особливі.

Для збереження народних розписів Донг Хо потрібна довгострокова стратегія. Фото: Хай Нгуєн

На думку майстрів, які основні рішення для сталого розвитку народного живопису Донг Хо?

– На мою думку, нам потрібно зосередитися лише на чотирьох ключових рішеннях: по-перше, забезпечення постачання традиційної сировини. По-друге, збереження та навчання ремісників, зокрема розуміння писемності хань-ном та справжніх культурних цінностей. По-третє, створення ринків для продукції.

Зрештою, необхідне єдине управління, щоб уникнути спотворення справжньої природи картин. Не розуміючи культурного коріння, легко перекручувати та перекручувати цінність картин Дон Хо.

Збереження ремесла — це не просто друк картин, а збереження душі та сутності культури. Якщо ви вирушаєте у відкрите море, не знаючи свого коріння, не знаючи, куди повернутися, це справжня невдача.

Нгок Транг

Джерело: https://laodong.vn/du-lich/kham-pha/giu-sac-mau-di-san-tranh-dong-ho-lap-lanh-cung-thoi-gian-1626284.html