Це також стратегія розвитку національної м’якої сили, перетворення культури на економічну рушійну силу та національну гордість.
Від музики , кіно до театру, дедалі більше в'єтнамських митців вміло включають традиційні культурні елементи у свою продукцію. Однак, щоб зберегти культурну ідентичність, забезпечуючи водночас комерційну життєздатність, вони стикаються з великим викликом: балансуванням між прибутком та соціальною відповідальністю.
Поширення національного духу
Нещодавно музичний продюсерський гурт DTAP був нагороджений почесною грамотою від Центрального комітету Комуністичного союзу молоді Хо Ши Міна , визнаючи його зусилля щодо поширення національного духу через альбом «Зроблено у В'єтнамі».
«Подорож гордості В'єтнаму» – це музична кампанія DTAP, що охоплює весь В'єтнам, організована компанією VMAS у співпраці з Центральним комітетом Комуністичного союзу молоді Хошиміна, яка вирушає з Хошиміна 19 серпня до Ханоя 2 вересня. Подорож має на меті відтворити образ «музичної трупи» – наблизити музику до людей, розповісти історії про історію, віддати шану попереднім поколінням та пробудити національну гордість.
Програма «Брат, що долає тисячі перешкод» використовує традиційні культурні елементи для створення яскравих моментів. Фото: ДУК ТХАНЬ
Трупа подорожувала через 8 провінцій та міст вздовж маршруту Хошиміна, таких як Даклак, Дананг, Хюе, Куангчі, Нгеан, Футхо, проводячи вистави в місцях, пов'язаних з історією та культурою, як правило, у вежі Нгінь Фонг (Даклак), парку річки Хан (Дананг), Нгінь Луонг Дінь (Хюе) або на площі Донг Кінь Нгіа Тхук (Ханой). Зокрема, вечір вистави 2 вересня на ханойському етапі зібрав понад 15 000 глядачів.
Хоа Мінзі та її команда створили лихоманку "Bac Bling" у соціальних мережах (фото надано персонажем)
Протягом усієї подорожі DTAP не лише взяв на себе роль організатора, а й безпосередньо втілював у життя музичні сцени, багаті на самобутність, поєднуючи в'єтнамські народні матеріали із сучасною музичною мовою. Такі пісні, як «Зроблено у В'єтнамі», «Мій дім має прапор», а також багато нових аранжувань класичних пісень, таких як «Ной Вонг Тай Лон», «Лен Данг», «Нху Ко Бак Тронг Нгай Дай Тханг», були створені спеціально для подорожі, ставши мистецькими родзинками, сприяючи поширенню послання національної гордості.
Альбом «Made in Vietnam» знаменує собою важливий поворотний момент у кар'єрі DTAP, кристалізацію 6-річної подорожі дослідження та дослідження в'єтнамської культури. Такі твори, як «Made in Vietnam», «My House Has a Flag», «Nam Quoc Son Ha» та «Ho Vuong Minh», виконувалися в багатьох програмах національного масштабу та широко поширювалися на цифрових музичних платформах та в соціальних мережах.
Успіх альбому не лише підтверджує унікальну творчу ідентичність DTAP, але й відображає розвиток сучасної в'єтнамської музики, де традиційні цінності продовжуються з молодим, інноваційним та інтегрованим духом, сприяючи сталому розвитку культурної індустрії В'єтнаму. Коли митці розглядають спадщину як джерело натхнення, а не як тягар, а технології стають засобом, а не загрозою, шлях до збереження ідентичності не зупиниться лише на «збереженні», а рухатиметься до сталого творення. Це приносить успіх низці митців, таких як Хоа Мінзі з персональними продуктами, Дик Фук на майданчику Intervision 2025, який щойно відбувся в Росії, Фуонг Мі Чі та DTAP на Sing!Asia 2025, Double 2T, SOOBIN, ST Son Thach, Jun Pham...
Сучасне мистецтво, таким чином, є не лише продуктом сьогодення, а й способом для в'єтнамської культури продовжувати діалог, адаптуватися та утверджувати свою позицію у світі, що постійно змінюється. Від фолк-реміксів Фуонг Мі Чі, пронизаних в'єтнамським духом, до відеокліпів Дик Фука, пронизаних культурою його батьківщини, і до фільму «Червоний дощ», заснованого на національній історії, – усе це демонструє прагнення «зберегти в'єтнамську душу» у сучасних продуктах. Однак за кожною роботою стоїть дорога та ризикована подорож.
Збереження спадщини мовою часу
У першій половині 2025 року в'єтнамська музична індустрія стала свідком лихоманки "Bac Bling" у соціальних мережах. Хоа Мінзі та її команда вміло представили красу культури та вірувань народу Бакнінь через музичну творчість, залучивши навіть аудиторію, яка не стежить за Vpop. Кліп "Bac Bling" з інвестиціями у розмірі 8 мільярдів донгів досяг понад 22 мільйонів переглядів після більш ніж 6 днів релізу та швидко посів перше місце в рейтингу трендів у музичній категорії. Хоа Мінзі сказала, що найважливіше – це пропонувати аудиторії якісні музичні продукти, ретельно інвестовані. "Створюючи музичні продукти з фольклорними елементами, я завжди ретельно інвестую, від костюмів та реквізиту до зведення та мікшування. Саме так я зберігаю спадщину мовою свого часу", – зізналася співачка Хоа Мінзі.
Підрозділи, що виготовляли мистецькі програми для зустрічі A50 та A80, поділяли одну думку: «Ми обираємо в'єтнамську народну музику та культурні образи не лише для того, щоб вшанувати традиції, а й щоб створити унікальний слід. Це стійка цінність в контексті насиченого ринку розваг». Генеральний директор Нго Ван Хань (продюсер живого концерту «Anh trai vu ngan cong gai») підтвердив: «Культурні продукти з національною ідентичністю не лише генерують дохід, але й позиціонують в'єтнамські бренди в очах міжнародних друзів. Інвестування в традиційні цінності – це інвестування в національний імідж». Коментарі генерального директора Нго Ван Ханя підтвердили 8 виступів, які завжди були пронизані культурним колоритом, навіть встановивши рекорд Гіннеса за найбільшу кількість людей, які носили Ао Дай.
Продюсер Кім Тхань Тхао, який інвестував у багато кінопроєктів, пов'язаних з народною культурою, зазначив: «Ніхто не знімає фільм про традиційну культуру, не бажаючи поширювати в'єтнамські цінності. Однак, щоб продукт справді існував, продюсер повинен мати методичну фінансову стратегію, розуміти ринок і наважуватися ризикувати».
Представник The 1st Management, управлінського підрозділу багатьох молодих співаків, які прагнуть сучасного фолк-стилю, сказав: «Публіка любить традиційну культуру, але їй також потрібне щось нове. Тому інвестиційні витрати на музичний кліп з елементами фолку часто вдвічі вищі, ніж на звичайний продукт».
Культурна індустрія не обмежується створенням розважальних продуктів. Це також стратегія розвитку національної м’якої сили, де культура стає економічною рушійною силою та національною гордістю. «Якщо розглядати інвестування в культуру як інвестування в майбутнє, то кожен фільм, пісня та вистава з в’єтнамською ідентичністю сьогодні є основою сили В’єтнаму завтра», – стверджує режисер Кавай Туан Ань.
(продовження буде)
«Наразі багато сучасних митців шукають спосіб поєднати традиційні елементи та сучасний дух. Збереження культурної ідентичності через сучасне мистецтво – це подорож, що поєднує минуле та майбутнє, у якій традиція не обрамляється, а відроджується мовою нової епохи».
У Південній Кореї, Великій Британії та Франції культурна індустрія вважається ключовим сектором економіки. Ці країни мають пільгову податкову політику, фонди творчої підтримки та власні фінансові механізми для продуктів з цінностями корінних культур. Південна Корея інвестує мільярди доларів у K-pop, фільми та відеоігри – галузі, які не лише приносять величезні доходи, але й просувають «м’яку силу» країни. У Великій Британії кіно- чи мистецькі проекти, що служать збереженню спадщини, звільнені від податків, тоді як Франція підтримує багато фондів фінансування національної культурної творчості. Ця політика показує, що якщо митці хочуть створювати продукти з сильною ідентичністю, вони повинні мати міцну фінансову основу та бути захищеними гнучким механізмом.
Джерело: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm
Коментар (0)