Розвиток таланту в кіно: одного таланту недостатньо

Експерти кажуть, що талант потрібно відточувати та переживати невдачі, перш ніж він зможе досягти успіху. Крім того, кінематографістам також потрібна екосистема, щоб сяяти.

Режисер Тоні Буй. (Фото: PV/Vietnam+)

Зосередження лише на таланті затьмарить фактори, що роблять кіно величчю. Саме цим поділився пан Тоні Буй, викладач Колумбійського університету в Нью-Йорку, в рамках семінару «Розвиток та виховання кіноталантів», що відбувся в рамках Азійського кінофестивалю в Данангу (DANAFF).

Поряд з його думкою, багато інших висловлювань експертів показують, що талант дуже необхідний для розвитку кінематографа. Але водночас, для розвитку кінематографу потрібен не лише талант.

Виступаючи на конференції, режисер Тоні Буй зазначив, що нас часто приваблює концепція природного таланту, бо він вражає та надихає. «Це створює гарну історію. Але з часом я виявив, що ця історія неповна. І в багатьох відношеннях вона небезпечна».

Режисер фільму «Три пори року» розповів, що сам зустрічався з багатьма молодими та потенційними кінематографістами у В’єтнамі, Азії, а також у США. Але без спільноти, процесу чи взаємодії вони часто потрапляють у глухий кут, втрачають імпульс, а потім зупиняються. Якщо ми віримо лише в чистий талант, ми ігноруватимемо важливі фактори: процес навчання, спільноту, зворотний зв’язок, невдачі та наставництво, товариство.

Квентін Тарантіно, відомий своїм самобутнім кінематографічним голосом, на кінофестивалі «Санденс». (Фото: Sundance Film Fest)

Режисер також навів приклад Sundance Labs – багатокласової моделі кінофестивалю Sundance (США), яка виховала всесвітньо визнаних режисерів та сценаристів, таких як Квентін Тарантіно, Хлоя Чжао, Раян Куглер, Баррі Дженкінс.

Цей курс побудований навколо унікального голосу, а не ідеального сценарію. Курси режисури допомагають письменникам заглиблюватися в себе, переписуючи текст, спираючись на ключове питання, а не на механічне редагування.

Пан Тоні Буй закликав інвестувати в сценарні лабораторії, щоб допомогти режисерам мати структуру та створити спільноту для розвитку талантів, замість того, щоб чекати, поки «генії з’являться самі по собі»: «Нам не потрібно чекати на «Санденс», ми можемо створити власну лабораторію, починаючи від країни, історії та голосу В’єтнаму, і закінчуючи світовою сценою».

Доцент, доктор Хоанг Кам Джанг. (Фото: PV/Vietnam+)

Талант — не єдиний фактор, який допомагає просувати кіно зокрема та мистецтво загалом. Доцент, доктор Хоанг Кам Зянг (завідувач кафедри мистецтвознавства факультету літератури Ханойського університету соціальних та гуманітарних наук ) вважає, що розвиток здатності аудиторії сприймати не менш важливим.

Пані Кам Джан підтвердила, що загальна мета сучасних навчальних курсів з мистецтва та кіно полягає в тому, щоб глядачі не лише керувалися медіа відповідно до намірів продюсера. Кінематографісти, окрім створення робіт, також несуть відповідальність за зв'язок, поширення та обмін знаннями про кіно з аудиторією.

«Це ключовий фактор: потенціал для кінематографістів охопити нову, якісну аудиторію. Ця нова аудиторія створить нову екосистему для в’єтнамського кіно, і лише за наявності повноцінної екосистеми в’єтнамське кіно може добре розвиватися, а не лише питання сценаріїв, режисерів, акторів чи критичної теорії».

Висловлюючи свою думку на семінарі, продюсер та міжнародний експерт з проектів Чулсу Чарльз Кім – комісар Корейського міжнародного фестивалю телерадіомовлення (KISF) – поділився своєю думкою щодо важливих факторів міжнародної співпраці з в'єтнамськими проектами.

Він сказав, що в'єтнамське кіно розвивається у двох напрямках: студенти традиційних кіношкіл починають знімати художні фільми, тоді як лідери думок у соціальних мережах домінують у жанрах короткометражних фільмів та комерційних фільмів, створюючи конфлікти, але також відкриваючи можливості для співпраці.

В'єтнамські комерційні фільми досі зосереджені переважно на комедії та жахах – жанрах, які важко експортувати на міжнародний ринок. Його порада полягає в диверсифікації жанрів, включаючи жахи, романтику та фільми про дорослішання, щоб полегшити охоплення міжнародної аудиторії.

«Південна Корея є яскравим прикладом, де K-pop та K-драми досягли успіху в усьому світі завдяки своїй емоційній універсальності та експортній стратегії. Однак корейському кінематографу було важко підтримувати темпи після «Паразитів», оскільки мало які фільми досягли такого ж міжнародного рівня. Багато кінематографістів зіткнулися з фінансовими та виробничими труднощами», – поділився він.

Наразі Корея прагне виробничої кооперації з В'єтнамом та Індонезією, щоб розширити свій ринок та скористатися творчим потенціалом.

Тому, на думку цього продюсера, для сталого розвитку В'єтнаму необхідно побудувати модель виробничої співпраці з азійськими галузями промисловості, створити систематичну систему навчання акторів, сценаристів, режисерів, форматувати контент, придатний для Netflix, Disney+, TikTok, та створювати універсальні історії про ідентичність, сім'ю та справедливість.

Крім того, В'єтнаму необхідно впроваджувати інновації в освіті, поєднувати технічні навички та знання ринку, підтримувати політику міжнародної співпраці та розповсюдження, будувати довгострокове бачення стати центром азійського кіно, поєднуючи в'єтнамську ідентичність з глобальними навичками оповіді.

(В'єтнам+)

Джерело: https://www.vietnamplus.vn/phat-trien-tai-nang-trong-dien-anh-chi-tai-nang-thoi-la-chua-du-post1047532.vnp