Дитячий театр сприяє «плеканню» душ маленьких дітей.

VHO – З настанням літа «художній заповідник» для дітей знову сяє вогнями, перетворюючись на простір для виховання невинних душ. Однак у цифрову епоху з вибуховим розвитком соціальних мереж виникає питання: як дитячий театр може існувати не лише як «сезонна» діяльність, а й бути достатньо сильним, щоб супроводжувати в'єтнамських дітей та сім'ї в довгостроковій перспективі?

Ван Хоа поспілкувався з директором В'єтнамського молодіжного театру, заслуженим митцем Нгуєн Сі Тьєном, щоб почути його думки з цього питання.

Заслужений артист Нгуєн Сі Тьєн, директор В'єтнамського молодіжного театру

PV : Щоліта дитячий театр стає особливим місцем зустрічі для багатьох сімей та юної аудиторії. З вашої точки зору, якою є картина дитячого театру цього літа? Як рухається 2026 рік далі?

- Заслужений художник Нгуєн Сі Тьєн : Я вважаю, що дитяча театральна сцена влітку 2026 року демонструє багато позитивних ознак, оскільки мистецькі організації дедалі більше зосереджуються на інвестуванні в контент, презентацію та враження для юної аудиторії.

У В'єтнамському молодіжному театрі ми вважаємо, що дитячий театр — це не просто «сезонна» діяльність, а простір, який плекає дитячі емоції та уяву. Тому театр серйозно інвестує у все: від сценаріїв, музики та сценографії до комунікації та організації вражень глядачів.

Цього літа театр представляє різноманітні твори, такі як: «Без родини », «Піноккіо», «Попелюшка та кришталевий черевичок » тощо, а також вистави для сімейної та юнацької аудиторії, такі як «Південний військовий округ ».

Зокрема, театр зараз ставить п'єсу « Люте дитинство» письменника Фунг Куана, прем'єра якої запланована на серпень 2026 року. Мета п'єси — донести послання про те, що хоча війна давно закінчилася, прагнення до красивого життя, почуття відповідальності перед громадою, любов до батьківщини та громадянська свідомість залишаються цінностями, які потрібно зберігати та поширювати з покоління в покоління.

Однак дитячий театр і сьогодні стикається з багатьма викликами. Сучасні діти виростають у цифровому середовищі, звикли до швидкого, безперервного та візуального сприйняття зображень. Якщо театр продовжуватиме зберігати старі стилі оповіді, повільні ритми та брак креативності в образах та враженні, буде дуже важко конкурувати та утримувати молоду аудиторію.

Тим не менш, я вважаю, що саме в цьому контексті сцена має ще більше можливостей заявити про свою унікальну цінність: справжні емоції, пряму взаємодію та враження, які не може замінити жодна цифрова платформа.

В'єтнамський молодіжний театр постійно представляє багато захопливих творів для юної аудиторії.

З огляду на те, що діти все більше користуються такими соціальними мережами, як Facebook, TikTok, YouTube та іграми, як, на вашу думку, має змінитися сцена, щоб зберегти їхню увагу та зосередженість? Чи підходить це для юної аудиторії?

На мою думку, найважливіше, щоб сцена не розглядала технології чи цифрові платформи як «суперників», а радше як частину сучасного життя. Водночас , сцена повинна зберігати свою основну цінність, якої бракує соціальним мережам, а саме здатність створювати пряму емпатію між акторами та глядачами.

Коли дитина сидить у театрі та спостерігає, як персонаж плаче, сміється, робить помилки та дорослішає прямо на сцені, емоції дуже відрізняються від перегляду кількох десятків секунд відео на телефоні.

Наразі театр робить більший акцент на сучасному оповіданні, посиленні візуальної привабливості, музиці та інтерактивних елементах, щоб створити відчуття близькості з дітьми. Наприклад, у дитячих мюзиклах театр значно інвестує в музику, хореографію, світловий дизайн, світлодіодні екрани, сценічні ефекти тощо, щоб створити більш емоційно та візуально насичений досвід.

Крім того, театр також зацікавлений у просуванні та охопленні аудиторії через цифрові платформи. Вистава не може просто «жити» на сцені; її потрібно поширювати через трейлери, зображення, закулісні кадри, взаємодію в соціальних мережах тощо, щоб створити зв’язок з молодою аудиторією.

Роль сцени сьогодні не лише розважати, а й допомагати дітям навчитися відчувати, спілкуватися та ділитися емоціями.

Сцена – це місце, де життєві цінності відтворюються через діалог та мову тіла, допомагаючи юним глядачам розпізнавати різні емоційні стани в людському спілкуванні. Це дуже важливі уроки для формування особистості дітей.

Заслужений художник Нгуєн Сі Тьєн

Які критерії ставить В'єтнамський молодіжний театр під час вибору тем для дитячого театру в сучасному контексті?

– Театр встановлює три важливі критерії: гуманістичні цінності, художні достоїнства та здатність знаходити зв’язок із сучасними дітьми.

Дитяча вистава повинна бути не лише візуально привабливою чи захопливою, але, що ще важливіше, вона повинна сіяти прекрасне «зерно» в серцях маленьких дітей: співчуття, чесність, відповідальність, здатність любити та вміння ділитися з іншими.

Сьогодні діти виростають у середовищі з величезною кількістю інформації, а також вони дуже розумні, не люблять, коли їм диктують правила чи навчають жорстким, прямим способом. Тому дитячий театр повинен розповідати історії, які є зрозумілими та щирими, дозволяючи дітям відчувати та виносити власні уроки з подорожей персонажів.

Для театру найважливіше — допомогти дітям зберегти їхню здатність зворушуватися життям. Коли дитина вміє бути чутливою до краси, любити та співпереживати радощам чи горю інших, це дуже цінна основа для формування її характеру та виховання її душі.

Вистава «Піноккіо» обіцяє донести багато змістовних меседжів до юної аудиторії про чесність, кохання та шлях дорослішання.

У В'єтнамському молодіжному театрі глядачі часто стикаються з класичними творами світової літератури або в'єтнамськими історіями, з якими вони вже знайомі . Отже Як театру вдалося поєднати ці самобутні цінності з духом часу, ставши яскравими та зрозумілими уроками для сердець в'єтнамських дітей ?

– Це складний, але водночас дуже цікавий виклик для тих, хто працює в дитячому театрі. Я вважаю, що під час адаптації класичного твору найважливіше – зберегти «дух» оригіналу, а не просто перенести всю історію на сцену. Кожна епоха має свій спосіб сприйняття інформації, тому виконавське мистецтво також потребує нової мови, яка є доречною та резонує з мисленням сучасної аудиторії.

Наприклад, такі історії, як «Піноккіо» чи «Без родини», існують вже сотні років, але їхні основні цінності – любов, чесність, прагнення до зростання та священне значення сім’ї – залишаються такими ж актуальними. Завдання полягає в тому, як переказати їх так, щоб діти відчували, що це їхня власна історія, а не чужий урок з минулого.

Театр послідовно дотримується філософії переказу старих історій по-новому. Сцена не підходить до твору механічно чи жорстко копіює кожну сторінку книги, а радше «освітлює» історію найщирішими емоціями юності. До них належать невинність, міцна дружба, мужність у подоланні труднощів, а також втрати й травми, які діти переживають на своєму шляху дорослішання.

Під час процесу постановки театр навмисно мінімізував сухі «повісті» чи нав’язливі застереження. Натомість команда зосередилася на створенні зрозумілих, драматичних ситуацій, що резонували зі складною психологією сучасних дітей.

Персонажі також більш багатогранні: вони не ідеальні, вони роблять помилки, вони спотикаються, але саме шлях самооцінки та виправлення своїх помилок створює захопливий досвід для маленьких дітей.

За його словами, які заходи потрібні для сталого розвитку в'єтнамського дитячого театру та залучення юної аудиторії в довгостроковій перспективі ?

– Щоб дитячий театр став екосистемою сталого розвитку, нам потрібна синхронізована стратегія, від креативного мислення до операційних механізмів.

По-перше, нам потрібно покращити якість творів мистецтва та відмовитися від мислення «роби заради самого процесу» чи сезонного мислення . Сьогоднішні діти – це «цифрові громадяни» з багатим культурним походженням та дуже чутливим світоглядом; вони абсолютно заслуговують на те, щоб насолоджуватися високоякісними творами мистецтва. Кожен твір потребує серйозних інвестицій, щоб бути конкурентоспроможним з новим поколінням аудіовізуальних розваг.

По-друге, необхідно формувати та культивувати звичку цінувати мистецтво у дітей з раннього віку. Це вимагає тісної координації між рівнями управління, сектором освіти, школами, сім'ями та мистецькими організаціями.

У В'єтнамському молодіжному театрі ми вже багато років послідовно підтримуємо регулярний графік вистав у вихідні вечори та недільні дні. Це спроба створити культурний простір для сімей, де батьки можуть разом зі своїми дітьми створювати прекрасні дитячі спогади через сучасне мистецтво.

По-третє, нам потрібно створити конкретні механізми для залучення та утримання молодих творчих талантів. Творчість та виступи для дітей вимагають від митців як гострого художнього мислення, так і глибокого розуміння дитячої психології. Тому спеціальні стимули, незалежне фінансування мистецьких ініціатив та професійні нагороди, спеціально призначені для дитячого театру, є надзвичайно важливими. Тільки тоді вони почуватимуться достатньо впевнено, щоб присвятити себе творчості та зробити свій внесок.

Зрештою, диверсифікувати ланцюжок створення вартості театральної продукції шляхом міждисциплінарної інтеграції. У креативній економіці дитячий театр – це не просто вистава, обмежена сценою, а й має проактивно поєднуватися зі шкільною освітою, емпіричним туризмом, мультимедійною комунікацією та взаємодією з громадою.

Це також є напрямком діяльності В'єтнамського молодіжного театру – національного театру, місія якого – служити молодій аудиторії. Водночас це демонструє рішучість театру реалізувати та дотримуватися цілей Резолюції Політбюро № 80-NQ/TW про розвиток в'єтнамської культури у найближчий період.

Джерело: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/san-khau-thieu-nhi-gop-phan-boi-dap-tam-hon-tre-tho-232609.html