Зусилля щодо втілення сучасних тем на сцені Чео

Кількість вистав, що використовують сучасні теми, майже дорівнює загальній кількості вистав на Національному фестивалі Чо 2025 року, включаючи історії про відомих революційних діячів, таких як: покійний генеральний секретар Нгуєн Ван Ку у виставі «Нгуєн Ван Ку – Велика молодь», покійний прем’єр-міністр Во Ван Кієт у виставі «Ті, хто запалює вогонь» армійського театру Чо; солдати, що борються за захист Вітчизни, такі як «Червоний дощ» театру Лак Хонг провінції Фу Тхо та традиційного сценічного театру Хайфон , «Хионг Трам» традиційного художнього театру Нінь Бінь, «Дві матері» художнього театру Лам Сон Тхань Хоа; вистава «Санг Май Нян Там» театру Чо провінції Хунг Єн, що стосується сучасних сімей... чітко продемонструвала бажання відобразити соціальну реальність та знайти новий «життєвий простір» для Чо.

Сцена з вистави «Нгуєн Ван Ку – Велика юність» театру Армії Чео, яка отримала золоту медаль на Національному фестивалі Чео 2025 року.

Враження від сучасних п'єс чхо на фестивалі, таких як: «Нгуєн Ван Ку — Молодь з великими амбіціями» отримала золоту медаль; 2 п'єси «Червоний дощ» від 2 театрів з Хайфону, Фу Тхо та «Червоний цвіт персика» від театру Чхо з провінції Хунг Єн отримали срібну медаль, є важливим доказом того, що Чхо може бути повністю успішним, використовуючи сучасні теми, якщо сценарій та вистава досягнуть зрілості.

П'єса Чо «Нгуєн Ван Ку — юнак з великими амбіціями» відображає важливі та драматичні фрагменти сильної волі, патріотизму та відданості товариша Нгуєн Ван Ку. П'єса вважається художнім успіхом, оскільки поєднує традиційні елементи Чо та історію сучасного персонажа. Режисером п'єси виступив полковник, народний артист Ву Ту Лонг, а сценарист Ле Тхе Сонг спробував втілити образ революціонера в мистецтві Чо у простий та звичний спосіб.

За оцінкою драматурга Чу Тома, голови журі фестивалю, успіх вистави полягає у збереженні «якості Чо» завдяки плавному використанню традиційної мелодійної системи Чо; наприклад, побудова персонажа, який служить Ку (роль Мо, яку грає артист Буй Сюань Нгіа, який отримав індивідуальну золоту медаль на фестивалі) – деталь, що нагадує роль клоуна/слуги у стародавньому Чо, створюючи розумне та природне відчуття традиційної сцени.

Тим часом, п'єсу народу Чо «Червоний дощ» (традиційний театр Хай Фонг) було адаптовано за мотивами однойменного роману письменника Чу Лая, режисером виступив народний артист Чінь Тхуй Муй, майстерно поєднуючи героїчні та трагічні елементи, сувору реальність та гуманістичну, романтичну красу. Історія відбувається у цитаделі Куанг Чі, де солдати двадцяти років стійко билися, готові пожертвувати своєю молодістю за Вітчизну. На сцені мова народу Чо була сильно інноваційною, вистави були лаконічними, ритм швидким, темп напруженим, але все ж сповненим поезії.

Давня мелодія Чо поєднується зі звуками битви, в трагедії ще ледь помітні ніжні, романтичні риси кохання, бажання жити. «Хуонг трам» традиційного художнього театру Нінь Бінь показує відлуння війни в сучасному житті. Наслідки війни все ще присутні, але, як дерево каюпут у лісі У Мінь, в'єтнамський народ все ще повстає. Твори на тему революційної війни, такі як «Муа до» (Червоний дощ), «Хуонг трам» (Мелалеука)... не лише нагадують про часи вогню та квітів, але й пробуджують глибину людяності, нагадуючи глядачам цінувати мир і бути вдячними тим, хто пожертвував собою за Батьківщину.

Завдання: Як зберегти "гребу" на плаву?

Під час постановки сучасних вистав «Чоо» виконавці завжди стикаються з великими викликами, такими як: як зберегти ідентичність традиційного мистецтва «Чоо», залишаючись при цьому креативним, привабливим та справді відображаючи сучасне життя.

Полковник, народний артист Ву Ту Лонг сказав, що дуже хвилювався, коли почав ставити виставу «Нгуєн Ван Ку – Туой Тре Чі Лон», адже під час створення портретів революціонерів та лідерів не можна бути надто вигаданим, а якщо це не вигадано, то це вже не Чо. Тому знайти елементи, щоб передати сучасну історію в сюжеті Чо з трагікомічними та драматичними елементами, але зберігаючи при цьому поетичні, гнучкі та ліричні якості, дуже складно. «В армійському Чо колись була 3-томна збірка Чо «Пісня національної оборони» народного артиста Тао Мата, яка є одним із творів, що не лише поєднує розвиток традиційного Чо, але й містить введення, трансформацію та розвиток багатьох народних мелодій, але водночас зберігає оригінальний стиль виконання Чо».

Сьогодні у нас багато молодої аудиторії, молодих солдатів, і молодь дивиться швидко, вони дивляться те, що ближче, захопливіше, драматичніше. У нас досі є стародавні п'єси Чхо «Куан Ам Тхі Кінь», «Лу Бінь Дуонг Ле»... Крім того, у нас є політкомісари, клоуни, які є кухарями, касирами, медсестрами... розвинені з стародавнього Чхо. Важливо, що у нас є подих життя. І я вірю, що це допоможе Чхо мати молоду аудиторію», – сказав народний артист Ту Лонг.

Сцена з вистави «Червоний дощ» традиційного театру Хайфон, яка отримала срібну медаль на Національному фестивалі Чо 2025 року. Фото: В'ЄТ ЛАМ

Фактично, на сценічних виставах останніх років, щоразу, коли публіці представляється сучасна п'єса Чео, з'являється багато «наклепів» щодо того, що ідентичність Чео «розмита», стверджується, що це розмовна п'єса зі вставками пісень Чео, якій бракує основних характеристик Чео, таких як: традиційність, символізм, взаємодія клоунів Чео та система мелодій, стародавні історії...

Драматург Ле Зе Сонг висловився: «Нам, професіоналам, доводиться намагатися поєднати темп сучасного життя (швидке, термінове, багатовимірне) та мову сцени Чо (повільну, ліричну, надзвичайно наративну). Хоча сучасні теми вимагають образів персонажів, які відображають подих часу, відображають процес інновацій, конфлікти в сучасному суспільстві (корупція, конфлікт інтересів, сучасні сімейні цінності...). Створення персонажів Чо, які є одночасно типовими для трудящих (як у стародавньому Чо), та актуальними для сучасних подій, є складною проблемою. Саме тому мистецькі колективи бояться інвестувати, тому їм бракує сучасних творів, які є новаторськими та сталими».

На цьогорічному фестивалі сучасні п'єси чео, які брали участь та вибороли високі призи, принесли радість, що доводить, що творці чео уважно досліджують та експериментують із сучасними темами, щоб привнести подих сучасного життя в чео так само солодко, як чео успішно виконувався в народних, історичних, легендарних та диких історичних п'єсах. Той факт, що багато молодих акторів беруть участь у перевтіленні в нові п'єси, є позитивним знаком того, що мистецтво чео продовжується та оновлюється відповідно до подиху часу, уникаючи ризику зникнення.

За словами драматурга Чу Тома, для того, щоб сучасне п'єсе про Чо набуло популярності, потрібна більша відданість справі та спрямована творчість з боку професіонала. Необхідно заохочувати та навчати молодих людей, які мають ґрунтовні знання про Чо, але не бояться експериментувати, сміливо додаючи нові мелодії та нові тексти (засновані на старовинних піснях) до сценарію, щоб створити близькість з аудиторією.

Замість того, щоб зосереджуватися лише на політичних та історичних темах, трупи Чео повинні сміливо використовувати історії, близькі до повсякденного життя (нові сільські проблеми, захист довкілля, культура поведінки в соціальних мережах...), це та «країна», де сатира, гумор та людяність Чео можуть бути максимально розкриті. Необхідно вивести сучасного Чео за межі великих театрів, щоб наблизитися до молодої та сільської аудиторії – місць, де Чео народився та виріс, через гнучкі форми вистави, що підходять для нового контексту.

«Національний фестиваль Чо 2025 року нагадує: прагнення до інновацій необхідне, але підкорення сучасних тем вимагає наполегливого та відповідального творчого процесу, щоб Чо міг «зберігати вогонь» квінтесенції та «освітлювати» майбутнє на власній сцені», – наголосив драматург Чу Тхом.

    Джерело: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/thach-thuc-khi-dung-cac-vo-cheo-de-tai-hien-dai-1010791