«Сонне місто» втілює світогляд корейського режисера Кім Кі Дука
Перш ніж вийти в прокат у своїй рідній країні, фільм відвідав кінофестивалі в Європі, Північній Америці та Азії. Він був номінований на Гран-прі за найкращий повнометражний фільм на 25-му Талліннському кінофестивалі Blacknights; відібраний у категорії «Душа Азії» на 50-му Міжнародному кінофестивалі Індії (IFFI) у Гоа; представлений у категорії «Панорама» на 49-му кінофестивалі FNC Duneuvu, Канада; та номінований на премію Netpac на 26-му Міжнародному кінофестивалі в Колкаті (Індія).
Іноземна преса рецензує фільм «Сонне місто».
На будь-якому кінофестивалі фільм залишає гарне враження про в'єтнамське кіно в очах журі та глядачів. Джованна Фульві, програмний директор престижного Міжнародного кінофестивалю в Торонто (TIFF), була в захваті від фільму: «Оригінальний, часом досить незручний, але завжди привабливий... кожен кадр чудово поєднаний з потужною візуальною розповіддю та кадрами, що відкривають вид на місто – простір між кривавою жорстокістю різанини».
«Це вражаючий «темний» фільм, він кидає виклик усталеним нормам і порушує їх. Він не схожий ні на що інше, що ви бачили раніше. Креативність фільму просто зворушлива», – прокоментував Віктор Фрага, автор британської газети DMovies.
Режисер Луонг Дінь Зунг використовує деякі психологічні механізми покинутості та шизофренії для створення свого персонажа Тао.
З фільмом, сповненим темряви, повільним, але все ж привабливим та дражливим сюжетом, режисер фільму – Луонг Дінь Зунг – навіть змушує багатьох експертів думати про Кім Кі Дука – одного з геніальних режисерів корейського кіно.
Спляче місто «Це твір, який має схожість з роботами, можливо, навіть зі світоглядом корейського режисера Кім Кі Дука («Острів», «Весна, літо, осінь, зима і знову весна»...), але це також оригінальний фільм», – один із коментарів Антона Бітеля з EyeForFilm, Велика Британія.
Мало того, цей унікальний в'єтнамський фільм також здивував саму індустрію – ветерана режисера Майка Ньюелла – режисера фільмів «Гаррі Поттер і келих вогню» та «Чотири весілля та один похорон». Для Майка це чудова в'єтнамська кримінальна драма, несподівано сміливий фільм.
Можливо, Майк вважав фільм неймовірно сміливим, бо це був перший в'єтнамський фільм, який наважився створити та заглибитися в надзвичайно складний жанр – кримінал та темрява.
Фільм, безумовно, дуже успішно створив відчуття задухи, задишки та часом обмеженості завдяки надзвичайно вражаючим візуальним ефектам та музиці .
Мистецтво «Show don't tell» (розповідь історій за допомогою зображень, обмеження діалогів), ракурси камери та декорації використовуються режисером повною мірою, щоб «замкнути» глядачів у вузькому, темному просторі, відчуваючи, що чим більше вони борються, тим важче їм вибратися.
І саме через це доводиться пройти персонажам фільму. Не лише головний чоловічий герой, а й глядачі ніби «збожеволіють» і хочуть звільнитися від внутрішнього дискомфорту та заборон.
Режисер Майк Ньюелл, режисер фільму «Гаррі Поттер і Келих вогню»
Мистецтво «Показуй, а не розповідай» розповідає історії через зображення, обмежуючи діалоги. Ракурси камери та налаштування «замикають» глядачів у вузькому, темному просторі. Чим більше ти борешся, тим важче втекти. Саме через це доводиться проходити персонажам фільму, змушуючи їх та глядачів відчувати розчарування та божевілля.
Для іноземної аудиторії кажуть: Спляче місто Це також художній фільм, який залишає сильне враження, адже образ головного героя нагадує Джокера – типового лиходія в кіно, – але в більш німому варіанті.
Після виходу у В'єтнамі , коли йдеться про «Сонне місто » , неважко знайти аналіз, почуття та навіть суперечливі думки . Деяким подобається, як фільм використовує метафори, грається образами та як режисер грається емоціями персонажів, але інші вважають фільм... надто простим і не розуміють, що означають ці образи.
1000 глядачів мають 1000 різних інтерпретацій , як колись сказав відомий голлівудський режисер Квентін Тарантіно: «Якщо мільйон людей подивиться мій фільм, я сподіваюся, що вони побачать мільйон різних фільмів».
Завдяки майстерному мистецтву «Показуй, а не розповідай», образам, метафоричним деталям та намірам (курка, дощ, кров тощо), фільм важко зрозуміти однаково всім. Кожен глядач, з різним життєвим досвідом, зрозуміє та інтерпретує фільм по-різному.
Суперечки, розбір деталей фільму
На кінофорумі, який налічує майже 200 000 учасників, глядач Тханг Фам висловив свою думку щодо кінцівки фільму: головний герой насправді просто курка, і він бачить усіх навколо себе курками, тому він обрав такий жорстокий і дивний спосіб розправитися з головорізами.
Тим часом, глядач з обліковим записом під ім'ям Буй Ань Куок інтерпретував другу половину фільму по-іншому: головний герой перетворює трьох головорізів на курей і змушує їх танцювати, насправді можна вважати помстою саме за те, що вони з ним зробили – ця сцена подібна до констатації зміни поз.
Спочатку головорізи – це правителі, вони бачать у головному герої гру та боксерську грушу для знущань, змушуючи його «кудахтати», як курка, їсти їжу тощо. Пізніше, коли становище змінюється, головний герой повертається до свого законного місця – м’ясника курей – тільки цього разу кури – це три головорізи.
І ця аудиторія також визнає, що їм важко знайти задовільне пояснення та визначити, хто тут правий, а хто ні.
Не лише деталь вважається «родзинкою» фільму, про яку йде мова, але й ракурси зйомки міста зверху, спрямовані прямо на покинутий будинок, де живе головний герой, достатні, щоб «у кожного була своя думка».
Письменник Антон Бітель з EyeForFilm (Велика Британія) вважає, що цей ракурс камери подібний до перспективи богів, тим самим пропонуючи релігійні чи духовні метафори для історії з деталями, які ніхто не міг передбачити.
Однак глядачам Тханг Фам здалося, що ці сцени були досить холодними та бездушними. Якщо подумати інакше, то цей ракурс зверху нічим не відрізнявся від людського погляду, що дивився вниз на мурашник чи курник, всі рухомі речі внизу були тваринами.
Можна сказати, що суперечливі думки щодо змісту та наміру фільму є необхідними та мають бути присутніми під час обговорення цього фільму, оскільки кожен глядач має право насолоджуватися, оцінювати та розуміти фільм так, як він хоче.
Спляче місто був схвально зустрінутий та залишив багато позитивних реакцій на міжнародному кіноринку , але коли його показали на батьківщині, цей артхаусний фільм насправді не мав переваги.
Фільм викликав багато неоднозначних думок у глядачів, обговорюючи метафоричне значення фільму, походження зла, пояснюючи деталі, унікальність теми та спосіб вираження. Але є незаперечний факт, що багато глядачів мали труднощі, хотіли подивитися фільм, але часу на сеанс не було. у кінотеатрах дуже рідко в цей час.
Джерело






Коментар (0)