Абстрактний світ на виставці «Зсередини назовні» художника Тран Ле Нама

З 5 по 11 жовтня в Арт-просторі В'єтнамського університету образотворчих мистецтв (42 Єт К'єу, Куа Нам, Ханой) поціновувачі мистецтва матимуть можливість насолодитися виставкою художника Тран Ле Нама під назвою «Зсередини назовні – Назовні». Цей захід знаменує невпинний творчий шлях художника, відданого абстрактному живопису.

Художник Тран Ле Нам (праворуч) на церемонії відкриття виставки.

У сучасному мистецькому світі Ханоя ім'я Тран Ле Нама не є новим. Почавши з'являтися на групових виставках на початку 2000-х років, він поступово стверджував свій власний стиль, який є сильним, запеклим, інтенсивним та сповненим глибоких думок.

Колись «вулиця» з сильною особистістю, хоробрий солдат на полі бою на південно-західному кордоні, Тран Ле Нам втілює у своїх картинах перспективу людини, яка пройшла через злети і падіння. Для нього живопис – це і краса, і подорож, щоб зануритися в себе, у невидимі структури життя.

Обравши назву виставки «Навиворіт», він хотів поширити дух того, що справжнє мистецтво повинно показувати глибинну сутність, приховану під матеріальною оболонкою. Під час малювання художник повинен по-справжньому відкрити свій внутрішній світ , щоб думки, емоції та переживання могли трансформуватися у форму, колір та ритм ліній.

Перш ніж зайнятися абстрактним живописом, художник Тран Ле Нам захоплювався імпресіонізмом та експресіонізмом – двома школами, які вимагають від художника тонкого сприйняття світла та емоцій. Але потім, у цьому процесі, він зрозумів, що йому потрібен вільніший шлях, не обмежений симуляцією форми.

Роботи художника Тран Ле Нама викликають багато уяви.

Самоучка, самодослідник, самопрактик, він багато років «керував» пошуком власного голосу. Поворотним моментом став 2005 рік, коли на груповій виставці «Вихід» він вперше представив абстрактні картини. Відтоді подорож абстракції стала основною течією в його творчості, не втеча від реальності, а заглиблення в реальність іншим шляхом, ніж мислення формами та структурними емоціями.

Протягом останніх двадцяти років він спокійно малював, досліджував, експериментував з матеріалами та наполегливо створював свій стиль. Зараз, у віці понад шістдесяти років, Тран Ле Нам офіційно відкрив свою першу персональну виставку як тихий момент, щоб озирнутися на пройдений шлях, а також як нова відправна точка для майбутніх подорожей.

Виставка «Навиворіт» включає дві типові творчі фази з 2018 року до теперішнього часу, що відображають процес мислення та практики художника. У період 2018–2022 років Тран Ле Нам використовував операцію «видалення» як метод створення зображень. Після нанесення фарби на полотно він пензлем, шкребком, відшаровуванням та видаленням шару фарби, дія, яка здавалася парадоксальною, але була сповнена наміру. Саме це «видалення» розкрило структуру, лінії та глибину візуального простору.

Вражаюча робота художника Тран Ле Нама.

Картини цього періоду часто мають вільну композицію, великі панелі рухаються горизонтально-вертикально-спірально, створюючи відчуття споглядання шарів землі, оголених після повені чи гірничої справи. Краса знаходиться в шорсткості, у слідах процесу, а не в ідеальній формі.

Якщо попередній етап був «відніманням», то етап 2022-2025 років — це «нарощування». Тран Ле Нам наносив багато шарів фарби, потім знімав їх, а потім знову нарощував, створюючи товсті, важкі поверхні, іноді схожі на рельєфи. Розтягування та перекриття шарів фарби створює відчуття одночасно механічного та ілюзорного.

Кольори також різко змінилися: вже не яскраві, а «тьмяні», нудні, важкі тони, багато тонких яскравих шарів, похованих під темною фарбою. Поверхня живопису стала «силовим полем» матеріальних взаємодій, що допомагало творчій енергії накопичуватися, стискатися, а потім вибухати в сильні візуальні вібрації.

Хоча виразність виразу відрізняється, обидва періоди прагнуть однієї й тієї ж філософії: краси простоти, оригінальності та життєвої сили. Для художника Тран Ле Нама мистецтво полягає не в складних деталях, а в дусі узагальнення, автентичності емоцій та «жвавості» структури.

Художник Тран Ле Нам наполегливо йде шляхом абстрактного живопису.

Художник колись поділився: «Образи з життя дуже багаті. Нам потрібні лише очі та серце, щоб відкрити їхню красу, а потім надати їм духу, щоб створити витвір мистецтва». Цей вислів підсумовує його погляд на живопис: не галасливий, а вірний подиху природи та внутрішньому «я». Малюючи, він може робити це знову і знову на одній і тій самій картині, доки не досягне «екстазу».

Картини Тран Ле Нама важко оцінити звичайним чином. У них немає конкретних образів, історій, персонажів. Але стоячи перед картинами, глядач відчуває внутрішній рух кольору, штрихів, блоків та енергії.

Погляд «зсередини назовні» тут є естетичною точкою зору, а також способом існування твору. Кожна картина подібна до шару емоційного осаду, де художник використовує матеріали (фарбу, ніж, полотно), щоб зафіксувати внутрішню подорож – подорож мислення, яке шукає форму для вираження.

Кожна робота відкриває світ для дослідження .

Якщо придивитися уважніше, можна розпізнати приховані природні елементи, такі як вітряні стежки, ґрунтові дороги, струмки, шари каміння, клаптики хмар... Однак ці елементи вже не є конкретними зображеннями, а стали структурами. Таким чином, Тран Ле Нам відтворює світ природи за допомогою абстрактного мислення.

Виставка організована у дві контрастні секції, з картинами фази «винесення» та фази «перекриття». Під час прогулянки просторами здається, що людина рухається від світла до темряви, від легкого до важкого, від порожнечі до твердості. Цей контраст не має на меті створити драму, а розкрити природний цикл творення, від спрощення до накопичення, від небуття до повноти.

Ця виставка знаменує собою особисту віху та водночас відкриває багато ідей для сучасного в'єтнамського мистецтва. У контексті, де мистецтво перебуває під впливом ринку та тенденції «зробити його легким для продажу», рідко трапляється, щоб художник за шістдесят наполегливо йшов шляхом абстракції.

Художник Тран Ле Нам працює тихо, вивчає, пояснює та досліджує самостійно. З цієї точки зору, «Погляд зсередини назовні» показує, що мистецтво має бути подорожжю життя з думками, емоціями та творчою самотністю. Для нього живопис — це не просто професія, а спосіб існування.

ТХУЙ ФУОНГ

Джерело: https://nhandan.vn/the-gioi-truu-tuong-trong-trien-lam-di-tu-trong-ra-cua-hoa-si-tran-le-nam-post913337.html