Новостворена група Litaliti прагне створити відкритий, проактивний та спільний творчий майданчик для тих, хто любить живопис, скульптуру та займається сучасним вуличним мистецтвом.
Поява групи відображає зростаючу потребу молодих художників у пошуку незалежних спільнот, де мистецтво не обмежується великими галерейними моделями, комерційними очікуваннями чи тиском ринку.
Також в останні роки на арт-сцені спостерігається вражаюча тенденція, коли багато молодих художників активно об’єднуються через групові виставки, щоб ділитися творчим натхненням та розширювати простір для мистецького діалогу. Поряд з демонстрацією своїх робіт, вони також супроводжують та проводять волонтерську діяльність, збирають кошти для підтримки громади, а також обмінюються професійним досвідом, творчими техніками та життєвими історіями, що стоять за кожною подорожжю пензля. Група Litaliti є типовим прикладом. Саме цей природний та гуманний зв’язок сприяє створенню нового погляду на мистецтво, більш молодого, відкритого та відповідального перед громадою.
У виставці взяли участь 17 художників живопису та скульптури, серед яких: Тран Куонг (Куолг Тран), Нгуєн Тьєн Дунг, Ле Тхуа Хай, Нгуєн Мінь Хай, Ву Дук Хієу, Вуонг Ле Мі Хок, Трін Лієн, Ву Туй Май, Лам Дук Ман, Ха Хуй Муой, Нгуєн Нгок, Нгуєн Мінь (Мінь Пхо), Доан Куок, Фам Хонг Сам, До Кон Сон, Ван Чонг і Ле Дук Тунг.
Особливість «Litaliti» полягає в її назві, яка викликає відчуття мікросвіту , дрібних речей, що містять надзвичайну естетичну енергію. У цьому ж дусі перша виставка групи має на меті вшанувати тонкість, ретельність та емоційну глибину, приховані в простих речах. Це можуть бути повсякденні вироби, скромні пейзажі та вібрації, що виникають зі спокою душі.
За участю 17 художників та скульпторів з усіх трьох регіонів Півночі, Центру та Півдня, виставка представляє майже 200 робіт малого формату, від живопису до скульптури, від традиційних до експериментальних матеріалів.
Використані матеріали надзвичайно багаті. Лак, з його глибиною кольору та блиском, вимагає як ретельної, так і делікатної обробки. Олійні фарби сповнені емоцій, сприяючи відкриттю різноманітних внутрішніх перспектив. Шовк м'який, багатий на жіночність, часто саме в ньому художники виражають ніжні спогади. Кераміка, різьблення по дереву та синтетичні матеріали... дають художникам свободу експериментувати з формами, структурами та трансформаціями матеріалів.
Хоча розмір робіт невеликий, здебільшого від 10 см до менше 50 см, включаючи квадратні, круглі та прямокутні картини, світ мистецтва все ж таки широко відкритий. Кожна робота несе свою власну історію про емоційне життя, пейзаж, спогади чи дуже особисті спостереження щодо сучасного світу.
Від пейзажів батьківщини, натюрмортів повсякденного життя, глибоких портретів до робіт, що носять відбиток філософії та споглядання, виставка чітко розкриває сильні особистості кожного художника. Розміщені поруч, роботи утворюють гармонійне ціле, створюючи діалог з багатьма голосами, але в гармонії емоційної глибини.
За словами експертів, картини та скульптури малого масштабу – це завжди складний жанр. Роботи не дозволяють художнику розтягуватися чи покладатися на масштаб для створення ефектів. Кожен елемент, від композиції, кольору до обробки матеріалу, має бути точно відфільтрований, сфокусований та обмежений. Тому виставка «Літаліті» яскраво демонструє здатність конденсувати художні ідеї авторів.
Що вражає публіку, так це тонкість. Мініатюри ніби вимагають від глядача підійти ближче, нахилитися до світу, спостерігати за кожною деталлю. Це те, про що ми іноді забуваємо, стоячи перед великими творами.
Тому глядачі схильні більше зосереджуватися на кожному мазку пензля та русі матеріалу; сприймають мистецтво повільно, уважно слухаючи, і звідти легко співчувають маленьким, знайомим історіям, які передає художник.
У скороченні простору внутрішня глибина розширюється. Це створює унікальний художній досвід, водночас інтимний, захопливий та насичений дослідженнями .
Швидкий розвиток сучасного життя робить його поспішним. Люди легко захоплюються виром роботи, інформації, споживання, поступово втрачаючи здатність спостерігати та цінувати дрібниці повсякденного життя. Саме в цьому контексті виставка висловлює просте послання: іноді краса з'являється лише тоді, коли ми зупиняємося, уповільнюємо темп, щоб подивитися.
Такі дрібні деталі, як пелюстки квітів, керамічні чашки, натюрморти, очі чи нечіткі почуття... всі вони можуть нести власні історії. Ці історії не надто великі, але щирі та легкі для розмови. Вони подібні до тонких ниток, що з'єднують кожну людину зі світом, здавалося б, забутими спогадами та глибокими шарами емоцій, які часто приховує метушливе життя.
У компактній експозиції глядач ніби потрапляє у «міні-всесвіт», і кожна деталь має свою причину існування. Від крихітних предметів, невеликих кольорових блоків, стриманих ліній до крихітних різьблених виробів по дереву чи керамічних виробів на полицях, все ніби шепоче одне одному. Це краса простоти, спокою або дуже сільських, знайомих вібрацій.
Виставка вирізняється повагою до різноманітності. Митці походять з різних регіонів, мають різні способи життя та емоційні течії, і їх об'єднує спільна риса: любов до простих речей та бажання глибше зануритися в них через мистецтво.
Саме це створює гармонію між роботами, незважаючи на дуже різні стилі та техніки. Ця гармонія походить не від обмеження вузькою темою, а від того, як кожен художник підходить до світу з чутливою душею до дрібниць та моментів і розпізнає красу життя.
Вибір невеликого розміру не зменшує ваги роботи; навпаки, він демонструє здатність кожного художника спрощувати, конденсувати та використовувати глибину. Саме ця свобода робить виставку здоровим, натхненним майданчиком, вірним духу, який група Litaliti закладала з самого початку.
На виставці багато робіт пробуджують дух традиційного в'єтнамського образотворчого мистецтва, який поєднує простоту, стриманість, гармонію з природою та ретельну роботу ремісників. Лак – матеріал, що несе унікальний відбиток в'єтнамського образотворчого мистецтва – постає в багатьох нових способах вираження: невеликі кольорові блоки, абстрактні лінії або мініатюрні пейзажі, які ретельно зображені.
Шовк продовжує процвітати у своїх м’яких, жіночних та емоційних якостях. Кераміка та різьблення по дереву створюють цікаві акценти, як класичні, так і сучасні, з відтінком майстерності, але відкритими для сучасних ідей.
Невеликі роботи не одразу вражають почуття, але вимагають від глядача активного відкриття свого серця. І, потрапивши в цей світ, ми легко відчуваємо, як нас наповнює спокій. Поряд з естетичним аспектом, «Litaliti» несе гуманний посил, коли люди вчаться цінувати дрібниці, щоб вони могли бачити світ більш відкритими очима.
Джерело: https://nhandan.vn/trien-lam-litaliti-nghe-thuat-thu-nho-cham-den-chieu-sau-cam-xuc-post924423.html
![[Відео] Пропаганда для запобігання високотехнологічним злочинам у школах](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/11/20/1763616226639_screenshot-2025-11-20-090427-copy-jpg.webp)
Коментар (0)